Há uma simplicidade assustadora na história em quadrinhos de James O’Barr “O Corvo.” A história afirma que às vezes – apenas às vezes – as pessoas morrem em circunstâncias tão tristes que suas almas não conseguem descansar, então são guiadas de volta à terra dos vivos por um corvo, a fim de “corrigir as coisas erradas”. É uma história de luto, principalmente presa na fase de “raiva”, na qual um belo cadáver ambulante exerce uma vingança violenta contra o mal assumidamente.
A adaptação cinematográfica de Alex Proyas de “The Crow” foi em si a fonte de uma tragédia avassaladora quando sua estrela, Brandon Lee – filho do ícone das artes marciais Bruce Lee – morreu em um acidente no set. Este contexto pode tornar o filme de Proyas difícil de assistir: o complicado retrato de Lee de uma alma triste enfrentando a dor e a mortalidade chega muito perto de casa. Mas sua atuação também torna o filme incrivelmente poderoso. A direção de Proyas não é literal, situando a história dentro de um poema brutalmente gótico, onde a beleza só pode ser encontrada sob um monte de miséria molhado pela chuva. É um filme de profunda tristeza, mesmo com suas emocionantes sequências de ação e trilha sonora de sucesso, repleta dos sucessos mais sombrios de meados da década de 1990.
Trinta anos, três sequências e uma série de TV de curta duração depois (não vamos nos alongar sobre isso, exceto para dizer que “The Crow: Wicked Prayer” é realmente muito bom), e finalmente temos um novo “The Crow” no tela grande. E embora faça sentido que um cineasta diferente tenha uma visão diferente do material, o que é surpreendente na interpretação de Rupert Sanders é que ela é emocionalmente ineficaz. Este novo remake pega a história mais simples do mundo e torna seu enredo e mitologia estranhamente complicados, a ponto de tudo se tornar um absurdo total.
Nesta versão, Eric Draven (Bill Skarsgård) é um viciado em recuperação que se apaixona por Shelly (FKA Twigs) na reabilitação. Exceto que eles não estão apenas na reabilitação, ah, não. Shelly está em reabilitação porque tem um vídeo secreto de um supervilão sobrenatural bilionário chamado Roeg (Danny Huston), e enquanto fugia de seus capangas assassinos, ela tropeçou na polícia. Os policiais encontraram suas drogas e, se acreditarmos na edição do filme – o que eu não recomendaria – ela foi enviada para a reabilitação na mesma noite.
Então Shelly e Eric se apaixonam por causa de uma trama de supervilão, e eles escapam da reabilitação e fogem por – novamente, se acreditarmos na edição – um dia muito agitado ou algumas semanas ou meses. De qualquer forma, ninguém está procurando por eles com muita atenção, mesmo em seus próprios apartamentos, e quando os capangas de Roeg finalmente os localizam, eles estão profundamente apaixonados um pelo outro. O roteiro, creditado a Zach Baylin (“King Richard”) e William Josef Schneider, gostaria que acreditássemos que eles se apaixonaram, mas um encontro amoroso viciado em drogas em que eles evitam propositalmente se conhecerem profundamente. nível simplesmente não tem esse efeito, não importa o quão ansiosamente Skarsgård e Twigs se olhem.
De qualquer forma, os subordinados de Roeg finalmente matam os dois e Eric acorda em uma estação de trem em ruínas, onde uma entidade chamada Kronos (Sami Bouajila, “A Son”) explica que Shelly vai para o inferno, mas Eric pode salvá-la se ele voltar à vida. e mata Roeg porque aquele cara vendeu sua alma ao diabo, o que é ruim, e aparentemente todo mundo que trabalha com ele também é um jogo justo.
Talvez você possa ver como a simplicidade elegante de “O Corvo” está se perdendo aqui. Rupert Sanders, cujo remake de “Ghost in the Shell” de 2017 foi um fracasso ainda maior, deixa esta história ficar sobrecarregada com artifícios desnecessários e elaborados, até que o cerne de tudo – a dor pela perda de um ente querido – não seja mais rastreado. Eric não parece um anjo vingador, ele parece um cara que aceitou um acordo judicial e não leu a papelada antes de assiná-la.
Quando “The Crow” finalmente chega ao seu caos, o que é muito tempo, Sanders quase faz valer a pena. Eric não pode morrer e pode se curar de qualquer ferimento, mas sempre sente dor. Dói empurrar o intestino delgado de volta para o estômago. Dói ter seus tímpanos rompidos. Dói ser esfaqueado no peito por uma espada de samurai. O chamado “fator de cura” que super-heróis como Deadpool e Wolverine desfrutam pode muitas vezes prejudicar suas cenas de luta porque parece que nada está em jogo – esses dois fazem isso como Looney Tunes. Os cineastas de “O Corvo”, apesar de bagunçarem quase todo o resto, resolveram este problema: Eric pode não morrer se se machucar, mas sofrerá, e ninguém quer isso.
Também é uma delícia ver um herói de ação sem nenhuma habilidade de herói de ação. Eric sobrevive a seus encontros violentos através da pura resistência, como o boxeador em “The Harder They Fall”, de Mark Robson. Tudo o que nosso herói precisa fazer é persistir até que seus oponentes cometam um erro, o que o torna mais simpático. Ele é um cara comum, colocado em uma situação bizarra.
Tudo isso pode fazer com que valha a pena recomendar “O Corvo” apenas pela violência, exceto que não há tanta violência quanto você imagina, e a execução real das execuções de Eric pode ser desconcertante. Há uma peça central em uma casa de ópera onde Eric mata brutalmente dezenas de guardas de segurança, o que é agradavelmente descomunal e horrível, mas dura tanto tempo que você começa a se perguntar: ele está matando um muito de pessoas que trabalham nesta casa de ópera, e elas não podem todos ser mau, certo? Certamente alguns desses caras estão apenas tentando impedir um maníaco homicida que entrou no saguão e começou a esfaquear pessoas? E quão barulhentos são esses cantores de ópera que conseguem abafar inúmeros tiros? E como Eric entrou lá com uma espada nas mãos, sem ingresso? Ele matou o bilheteiro também? O comprador do bilhete também é mau? Que tipo de maldade um bilheteiro pode fazer?
E pensando bem, por que um bilionário malvado e imortal se dá a todo esse trabalho por causa de um vídeo de celular feito por um viciado em drogas? Você está me dizendo que o emissário de Satanás na Terra não tem acesso a bons advogados?
Quando você reprime a simplicidade emocional de uma história como “O Corvo” para enfatizar o enredo, é melhor que o enredo faça sentido. E isso não acontece. Tem regras desconcertantes e uma cronologia vaga e nada parece mais importar. Este remake entende o impulso básico da história original, mas não o que a fez funcionar, e embora às vezes seja bobo o suficiente para ser divertido, no final é para os pássaros.
“The Crow” estreia exclusivamente nos cinemas na sexta-feira, 23 de agosto.
