É final de agosto. Você sabe onde (e quais) estão seus candidatos ao Oscar?
No passado, eu teria respondido a essa pergunta dizendo: “Não, mas dentro de três semanas o farei”. Isso porque o final de agosto traz o início dos três festivais de cinema de outono que durante décadas foram o terreno mais frutífero para a estreia de vencedores e indicados ao Oscar.
Durante 14 anos, entre 2007 e 2020, de “No Country for Old Men” a “Nomadland”, o vencedor do Oscar de Melhor Filme foi exibido (e em todos os casos, exceto três, estreado) no Festival Internacional de Cinema de Veneza, no Festival de Cinema de Telluride ou no Festival de Cinema de Toronto. Festival Internacional de Cinema e, em muitos casos, em mais de um desses festivais. E durante a maior parte desse tempo, a maioria dos indicados para Melhor Filme veio do eixo Veneza-Telluride-Toronto.
Mas então as coisas mudaram. O vencedor de 2021, pela primeira vez, foi um filme de Sundance, “CODA”. No ano seguinte, “Everything Everywhere All at Once” estreou no SXSW a caminho da glória do Oscar. E no ano passado, “Oppenheimer” foi direto para os cinemas, sem qualquer plataforma de lançamento para festivais de cinema.
Na verdade, nos últimos três anos, menos de metade dos nomeados para Melhor Filme passaram pelas mostras de outono, com Veneza a liderar esses festivais com seis nomeados, o mesmo que o Festival de Cinema de Cannes, em maio. Telluride forneceu as estreias de quatro filmes que receberam indicações, enquanto Toronto trouxe três – e nenhum festival superou os sete indicados que não tiveram nenhuma estreia em festivais.
Os festivais têm a chance de recuperar a primazia da temporada de premiações a partir desta semana, com Veneza começando na quarta-feira com a estreia mundial de “Beetlejuice Beetlejuice”, Telluride seguindo na sexta-feira com três dias de concorrentes ainda não anunciados e Toronto começando quinta-feira, setembro. .5 com “Quebra-nozes” de David Gordon Green.
Eles entrarão em um campo que não está exatamente repleto de candidatos a Melhor Filme. “Duna: Parte 2”, de Denis Villeneuve, a sequência do filme de 2021 que foi indicado a 10 Oscars e ganhou seis, é a coisa mais próxima de um provável indicado, embora “Hit Man” de Richard Linklater, “The Bikeriders” de Jeff Nichols e “Sing Sing” de Greg Kwedar são mais do que dignos de atenção em prêmios. E o Festival de Cinema de Cannes trouxe mais alguns concorrentes reais, incluindo “Anora”, de Sean Baker, “Emilia Perez”, de Jacques Audiard, e alguns planos mais longos, como “A Semente do Figo Sagrado”, de Mohammad Rasoulof, e a história de origem de Donald Trump, de Ali Abbasi, “O Aprendiz”. .”
Mas embora seis dos 10 nomeados para melhor filme do ano passado já tenham sido vistos pelo público ou pelo público do festival nesta altura do ano passado, parece improvável que muitos o façam este ano. E isso deixa a corrida de premiações aberta para essas ofertas do festival.
Veneza
O mais antigo dos festivais de outono teve pouca sobreposição com o Oscar durante a maior parte de sua existência: entre 1949 e 2016, os únicos vencedores do Leão de Ouro de Veneza que receberam indicações ao Oscar de Melhor Filme foram “Atlantic City” de 1980 e “Brokeback” de 2005. Montanha.” Mas nos últimos sete anos, cinco dos vencedores do Leão de Ouro também foram indicados ao Oscar, e dois deles – “A Forma da Água” em 2017 e “Nomadland” em 2020 – foram vencedores de Melhor Filme.
Este ano, Veneza está surpreendentemente longa no cinema convencional: a sequência de Tim Burton, “Beetlejuice Beetlejuice”, está abrindo o festival, a sequência musical de Todd Phillips, “Joker: Folie a Deux” é um dos títulos mais esperados (e a continuação de um Leão de Ouro). vencedor que foi abraçado pela Academia) e “Wolfs” de Jon Watts trará a formidável equipe de George Clooney e Brad Pitt ao Lido.
Os filmes de Veneza que poderiam ser maiores com críticos e eleitores do que com o público multiplex incluem o primeiro drama em inglês de Pedro Almodóvar, “The Room Next Door”, com Julianne Moore e Tilda Swinton; o thriller erótico “Babygirl”, da diretora holandesa Halina Reijn, com Nicole Kidman; e a adaptação de William S. Burroughs de Luca Guadagnino, “Queer”, estrelada por Daniel Craig. O diretor australiano Justin Kurzel e o indie americano Brady Corbet precisam ser totalmente abraçados pelos eleitores dos prêmios dos EUA, mas ambos estarão em Veneza com dramas baseados em eventos reais: “The Order” de Kurzel apresenta Jude Law, Nicholas Hoult e Tye Sheridan na história de um grupo neonazista no início dos anos 1980, enquanto “The Brutalist” de Corbet é estrelado por Adrien Brody como o arquiteto judeu e sobrevivente do Holocausto László Tóth.
Telureto
O Telluride Film Festival não anuncia sua programação até o dia anterior ao seu início, mantendo sua longa tradição de pedir ao público que confie no gosto do festival indo para a cidade montanhosa do Colorado sem saber o que verá. Mas não é nenhum segredo quais serão muitos dos maiores títulos de Telluride: se um filme não estiver em exibição em Veneza e o faturamento do Festival de Cinema de Toronto o chamar de estreia internacional ou canadense, muitas vezes ele se encaminha para o filme mais curto e discreto. dos três festivais.
Este ano, isso significa que as estreias marcantes em Telluride, e os filmes que provavelmente merecerão a atenção dos órgãos de premiação, incluem “Conclave”, um drama sobre intriga durante a seleção de um novo papa estrelado por Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini e vem do diretor alemão Edward Berger, cujo último filme, “All Quiet on the Western Front”, recebeu nove indicações e ganhou quatro Oscars em 2023.
“The Piano Lesson” também chegará a Telluride com considerável pedigree: é outra adaptação de uma peça de August Wilson que vem logo após “Fences” e “Ma Rainey’s Black Bottom”, e é estrelada por Samuel L. Jackson e John David Washington. , este último trabalhando com seu irmão Malcolm, que dirigiu, e seu pai Denzel, que produziu.
E Jason Reitman, regular de Telluride, estreará seu filme “Saturday Night”, que detalha a criação e a primeira temporada de “Saturday Night Live” bem a tempo para a 50ª temporada daquele programa icônico. Gabriel LaBelle, que apareceu pela última vez no circuito de festivais com “The Fabelmans”, de Steven Spielberg, interpreta o produtor de “SNL” Lorne Michaels como parte de um grande elenco no qual atores menos conhecidos interpretam os jogadores que não estão prontos para o horário nobre e Nicholas Braun, Willem Dafoe e JK Simmons aparecem em papéis menores.
Também provavelmente em Telluride: a adaptação de Colson Whitehead de RaMell Ross, “Nickel Boys”; a estreia narrativa do diretor de “The Act of Killing”, Joshua Oppenheimer, “The End”, com Tilda Swinton e Michael Shannon; e “The Friend”, de David Siegel e Scott McGehee, estrelado por Naomi Watts como uma escritora que herda um cachorro muito grande após a morte de um amigo e mentor.
Toronto
De longe o maior dos três festivais, com significativamente mais filmes do que Veneza e Telluride juntos, o Festival Internacional de Cinema de Toronto exibirá muitos dos filmes que anteriormente foram para os outros dois festivais. Mas especialmente durante os primeiros quatro dias, terá uma variedade de filmes que podem fazer barulho durante a temporada de premiações.
O TIFF não teve um filme na noite de estreia indicado para Melhor Filme desde “The Big Chill” em 1983, uma série que David Gordon Green tentará encerrar este ano com “Nutcrackers”, uma comédia estrelada e produzida por Ben Stiller. Outros filmes notáveis que estrearam em Toronto incluem “Millers in Marriage”, de Edward Burns, estrelado por Gretchen Mol e Julianna Margulies; “We Live in Time”, um romance estrelado por Florence Pugh e Andrew Garfield e dirigido por John Crowley (“Brooklyn’”); “Nightbitch”, de Marielle Heller, com Amy Adams, sobre uma mulher cuja vida doméstica cai no surrealismo; “Eden”, de Ron Howard, um thriller de sobrevivência estrelado por Jude Law, Vanessa Kirby, Daniel Bruhl e Sydney Sweeney; e “Hard Truths”, um drama do aclamado diretor britânico Mike Leigh estrelado por Marianne-Jean Baptiste, que também desempenhou o papel principal em “Secrets & Lies”, indicado por Leigh para Melhor Filme em 1996.
Outros títulos do TIFF incluem “The Return”, a adaptação de Uberto Pasolini de “The Odyssey”, de Homero, estrelada por Ralph Fiennes e Juliette Binoche; “Sem Sangue”, filme de guerra dirigido por Angelina Jolie e estrelado por Salma Hayek Pinault e Demian Bichir; e “William Tell”, uma adaptação em grande escala da história do herói folclórico suíço, estrelada por Claes Bang e dirigida por Nick Hamm.
Essas listas apenas arranham a superfície – e se a história servir de guia, em meados de setembro a maioria desses filmes terá sido descartada como verdadeiros candidatos a prêmios, enquanto alguns entrarão na conversa. O Festival de Cinema de Nova York exibirá sua própria programação do final de setembro a outubro, embora suas estreias mundiais sejam escassas. E então o lote final de possíveis candidatos cairá à medida que as janelas de votação se abrirem; entre eles, o filme “Blitz”, de Steve McQueen, sobre a Segunda Guerra Mundial (com estreia no Festival de Cinema de Londres em 9 de outubro), a história de Bob Dylan, de James Mangold, “A Complete Unknown” e “Gladiator II”, de Ridley Scott, a sequência de seu Melhor Filme de 2000. ganhador.
Quando a poeira baixar e os votos forem contados, alguns dos festivais de outono podem ter reforçado sua reputação como plataformas de lançamento da temporada de premiações, enquanto outros podem descobrir que ainda não recuperaram seu encanto. Na verdade, o sucesso de um festival de cinema não depende de quantos dos seus filmes são abraçados pelos votantes dos prémios. Veneza, Telluride e Toronto podem ser ótimas experiências para cineastas e para o público, mesmo que os eleitores do Oscar ignorem todos os seus filmes daqui a seis meses.
Mas sejamos realistas: os festivais querem esse direito de se gabar.
Então aqui vamos nós.
