Ao longo de quase duas décadas, o diretor chileno Pablo Larraín vem fazendo filmes em espanhol que variam de contos assustadores (“Fuga”, “Post Mortem”) a histórias políticas (“Não”, “Neruda”) e estudos de personagens (“Tony Manero”, “Ema”) até, bem, estudos de personagens políticos assustadores (“El Conde”). Nos últimos oito anos, porém, Larraín teve uma carreira paralela fazendo um trio de filmes em inglês cujos títulos de uma palavra derivam dos nomes das mulheres famosas em seu centro: o primeiro filme de 2016, “Jackie”, estrelado por Natalie Portman como Jackie Kennedy nos dias seguintes ao assassinato de seu marido, o presidente dos EUA John F. Kennedy; depois “Spencer”, de 2021, com Kristen Stewart como Diana Spencer, a futura Princesa de Gales, em um fim de semana agitado na casa de campo da família real britânica; e agora “Maria”, com Angelina Jolie como a diva da ópera Maria Callas.
Esses três filmes formam um tríptico improvável de fantasias sombrias e aventureiras sobre mulheres icônicas sob extrema pressão. Mas “Maria”, que foi comprada pela Netflix antes de sua estreia no Festival de Cinema de Veneza, é, de certa forma, uma forma contra-intuitiva de acompanhar “Jackie” e “Spencer”. Esses dois primeiros filmes eram floreados, às vezes deliciosamente exagerados (“Jackie” mais eficazmente do que “Spencer”) e muitas vezes flertando com a histeria – e dado o fato de que “Maria” se passa no mundo descontroladamente teatral da grande ópera, você teria espere que seja o mais florido e exagerado do grupo. Em vez disso, em muitos aspectos é o mais contido; a música de Puccini e Verdi existe para fornecer os grandes florescimentos emocionais, mas o filme em si é onírico e quase cuidadosamente plácido.
Tal como os dois primeiros capítulos das crónicas de mulheres famosas de Larraín, “Maria” é extraordinariamente bela, mas também esquiva; explora Callas, mas não tem interesse em defini-la, explicá-la ou fixá-la. E enquanto “Jackie” foi um exercício virtuoso de tensão e “Spencer” ocasionalmente saiu dos trilhos, o novo filme parece controlado e preciso, com um brilho brilhante, cortesia do diretor de fotografia Ed Lachman (recentemente indicado ao Oscar por seu trabalho em “El Conde”).
Em parte, isso acontece porque a própria Callas sempre insistiu em permanecer no controle. Se “Jackie” e “Spencer” eram sobre mulheres lutando para não enlouquecer e perder o controle, “Maria” é sobre alguém que está em paz com sua loucura. Ela pode entrar e sair de um mundo de fantasia às vezes, mas é dela mundo de fantasia. “A partir desta manhã”, ela disse a certa altura à sua fiel empregada doméstica (Alba Rohrwacher), “o que é real e o que não é real é da minha conta”.
Qualquer ópera que valha seu dó alto precisa de uma ótima cena de morte, e é aí que “Maria” começa, com Callas deitada no chão de seu insondavelmente luxuoso apartamento em Paris, cercada por móveis ornamentados e morta de ataque cardíaco aos 53 anos. não fica lá por muito tempo, em vez disso corta para um close em preto e branco da diva cantando “Ave Maria (Desdêmona)” de “Otello” de Verdi. A voz claramente pertence a Callas, porque você não pode fazer um filme sobre ela e ter uma estrela de cinema cantando as árias, mas Jolie consegue não parecer deslocada – e às vezes ao longo do filme, a mixagem vocal de Larraín combina a atriz. e a diva.
A música de Callas é ouvida constantemente no filme e muitas vezes serve de portal para outros tempos e outros mundos – no caso de “Ave Maria”, que resume toda uma carreira no espaço de uma ária.
A maior parte do filme se passa durante a última semana de vida do sujeito, embora com muitos flashbacks. É ambientado em uma época em que Callas não pode mais ser a grande diva com a voz incomparável, mas cada movimento ainda pode ser imperioso e real. Ela caminha pela casa lenta e deliberadamente, mede suas palavras e as utiliza dramaticamente; sua reputação como uma temível superdiva a precede, e ela sabe disso e usa isso.
Ela também é viciada em pílulas e tem visões de seu namorado morto, Aristóteles Onassis, quase todas as noites. Mas ela não tem interesse em mudar a medicação para controlar as visões, então a mulher e o filme brincam com a noção de realidade.
Este é o território ideal para Larraín, que há muito demonstra interesse em usar a fantasia artística para chegar ao coração de pessoas reais. Callas diz a sua equipe de dois membros (o segundo é um mordomo interpretado por Pierfrancesco Favino) que uma equipe de TV virá entrevistá-la naquela manhã e ignora a questão de saber se a equipe é real ou não. Com certeza, um cinegrafista e um entrevistador (interpretado por Kodi Smit-McPhee) aparecem e ela treina com eles durante o filme – mas isso não significa que eles não sejam fruto de sua imaginação.
Ou talvez sejam uma maneira de ela ser ela mesma. “Talvez possamos falar um pouco sobre sua vida fora do palco”, diz o entrevistador a certa altura, e a resposta de Callas é rápida: “Não há vida fora do palco. O palco está na minha mente.”
O palco também fica no camarim de sua casa, que é forrado de bustos de mármore como se abastecesse seu próprio público. E é nas ruas de Paris, onde uma multidão que passa pela Torre Eiffel pode se transformar em um coro de ópera e um teatro vazio no qual ela e um pianista solitário estão praticando pode ser preenchido com fãs apaixonados quando ela chega na metade de sua ária. .
Callas de Larraín está apaixonada por aqueles fãs apaixonados, e sua sofredora empregada doméstica e mordomo (Pierfrancesco Favino) estão acostumados com suas necessidades. “Reserve-me uma mesa em um café onde os garçons saibam quem eu sou”, ela disse ao mordomo a certa altura. “Estou com vontade de adulação.”
O filme conta uma história triste enquanto desliza inexoravelmente em direção ao final que sabemos que está por vir, mas também sugere que houve um bom motivo para essa adulação e um motivo pelo qual ela teve um preço. Quando sua irmã lhe diz para fechar a porta às memórias prejudiciais de uma infância brutal, Callas balança a cabeça. “Não posso”, diz ela. “É a única maneira de a música entrar.”
A música faz muito barulho em “Maria”? Claro, e por que não? Seria difícil imaginar uma maneira melhor de resumir o sofrimento das tensões familiares do que com “O mio babbino caro” de Puccini, ou uma maneira mais dramática de explorar uma psique fraturada do que com a cena louca de “La Boheme”, que no filme alterna entre épocas e é alternadamente emocionante e comovente.
Em um filme que é imponente na superfície e tempestuoso por baixo, as características desenhadas, quase arquitetônicas, e o ar de contenção forçada de Jolie são ideais para a visão de Callas de Larraín. Ela é um naufrágio glorioso e luminoso, em busca de paz, mas inexoravelmente atraída para um mundo de grandes artifícios. “Minha vida é ópera”, diz ela. “Não há razão na ópera.”
“Maria” também abandona a razão. E é melhor assim.
“Maria” será lançado na Netflix ainda este ano.
