Quando Alfonso Cuarón ganhou o prêmio de melhor diretor e filme em 2019 com seu brilhante e comovente “Roma” em preto e branco, sua duração de mais de duas horas e seu escopo panorâmico sugeriram que o filme poderia facilmente ter sido expandido para uma série. Seu primeiro projeto desde aquele filme em espanhol é um thriller lento em sete partes para a Apple TV +. “Isenção de responsabilidade” compartilha elementos desse filme: a luta na costa para salvar um filho do afogamento, as tensões conjugais que se infiltram sob a superfície e o poder da memória para distorcer e revelar.
Por causa disso, o cinco vezes vencedor do Oscar parece uma escolha natural para criar uma narrativa mais longa, com mais tempo de fluxo e refluxo, apoiada pelos recursos mais profundos do Apple TV +. Sua escolha é “Disclaimer”, um thriller psicológico adaptado da ficção feminina contemporânea de Renee Knight. Requintadamente filmado por Emmanuel Lubezki e Bruno Delbonnel, “Disclaimer” se enquadra na categoria de qualidade, dirigida por estrelas e feminina em perigo, sintetizada por “Big Little Lies” ou “Nine Perfect Strangers” – ou antes disso, “Gone Girl”.
A vencedora do Oscar Cate Blanchett assume a liderança. Ela interpreta facilmente a elegante e equilibrada Catherine Ravenscroft. A jornalista documentarista de TV mergulha nas partes desarrumadas da vida dos outros, enquanto prospera no luxo de Londres, aceitando elogios com um aceno humilde e honrado de seu caro cabelo loiro.
Catherine controla seu marido passivo-agressivo, Robert, interpretado com moderação por Sacha Baron Cohen, que está lá para compartilhar a produção de prestígio, mas um pouco atrofiado pelo arco nada excepcional de seu personagem. O casal compartilha o filho preguiçoso, pálido e problemático de 25 anos, Nicholas (Kodi Smit-McPhee).
A esposa perfeita de Catherine, a vida perfeita foi feita para ser derrubada como um castelo de areia. Um dia, o ambicioso cineasta recebe um livro publicado por ele mesmo chamado “The Perfect Stranger”. Nicholas recebe um. Roberto também. Mais cedo ou mais tarde, seus colegas de trabalho também o farão. E a vida dela irá implodir.
O volume fino revela os detalhes íntimos das férias de Catherine na praia italiana 20 anos antes, quando seu filho tinha cinco anos. Robert os deixa cedo para trabalhar em Londres, como fazem os pais. E, de acordo com o livro, a jovem Catherine (a escaldante Leila George) seduz um jovem mochileiro com uma câmera chamado Jonathan Brigstocke (o super sexy Louis Partridge, Sid Vicious em “Pistol”).
A cena de sexo entre Jonathan e a jovem Catherine é classificada como R – e intimamente dirigida e filmada. (Nenhum macho frontal completo.) Com Nicholas dormindo no quarto ao lado ao lado de seu bichinho de pelúcia, Catherine seduz Jonathan e lhe dá a carona de sua jovem vida. Numa sociedade que raramente ensina os rapazes a satisfazer as mulheres, a cena apresenta um estudo de caso sobre como fazer cunilíngua. O jovem fotógrafo também tira fotos perversas que mostram muitos lados privados de Catherine.
No dia seguinte, eles voltam para a praia. Catherine parece irresponsável, distraída pela privação de sono. Ela não gosta muito de seu filho de cinco anos, que vagueia pelas correntes em um bote de borracha. Jonathan, também na praia, corre para salvar Nicholas das ondas (lembra de “Roma?”), mas não consegue retornar à costa.
Em uma reviravolta inicial, descobrimos que o volume quente foi lançado pelo pai de Jonathan, Stephen (um dramático Kevin Kline, uma bola de cuspe e rancor que ele protege nos tropeços e gagueiras de um cavalheiro idoso). Depois de 20 anos de angústia e da morte por câncer de sua amada esposa (a sempre perfeita Lesley Manville), é ele quem publica o manuscrito e distribui as fotos pornográficas que quebram os três Ravenscrofts. Ele quer que Catherine caia das alturas que alcançou sobre o corpo de seu filho morto.
Há uma simetria nas famílias – dois triângulos de dor e engano. Tal como neste género de thriller psicológico, o que está na superfície, por mais agitado que seja, não tem nada a ver com o tsunami de segredos, mentiras e infidelidade do passado. A narrativa é uma espécie de jogo de fachada, pois se desenrola a partir de múltiplas perspectivas, com Catherine no centro. “Isenção de responsabilidade” exige alguns atos de fé que nem todos os espectadores serão capazes de dar.
O livro da exposição, baseado nas fotografias de Jonathan, conta uma história convincente – mas é autêntico? É realmente de Catherine? Ela reprimiu os acontecimentos em Itália de forma tão completa que, apesar de todo o seu conhecimento e sucesso mundano, não consegue processar esta versão que alega representar a sua perspectiva, mas não o produto das suas próprias palavras.
O fio central: Catherine fez ou não sexo 20 anos antes na Itália com Jonathan? Será que ele resgatou o filho de cinco anos do afogamento – e então ela, num ato de covardia moral, deixou o jovem se afogar por sua própria negligência? E, também fiel ao gênero, há uma reviravolta de cair o queixo que obriga os espectadores a reavaliar tudo o que já viram.
A minissérie em sete partes é um desafio, mesmo quando todas as partes são impecavelmente lançadas, lindamente filmadas e dirigidas por Cuarón. Alternar no tempo e saltar de personagem para personagem pode diminuir o impacto emocional dos protagonistas. O maior desafio é conquistar o público até o final do episódio 2, no máximo o terceiro, para que eles não consigam respirar até terminar o episódio 7.
“Disclaimer” tem grande sucesso em manter o suspense – mas aquele interlúdio explícito e arregalado entre Jonathan e a jovem Catherine no final do terceiro episódio garante que os espectadores irão até o fim (até os créditos finais).
“Disclaimer” estreou no Festival de Cinema de Veneza. Ele será transmitido em 11 de outubro na Apple TV +.
