Feche os olhos a qualquer momento durante “Queer” e você ainda pode sentir o cheiro de suor, bebida e tabaco velho flutuando fora da tela. Embora não seja tão sedutor quanto o verão do norte da Itália de “Call Me by Your Name”, o diretor mundial que Luca Guadagnino evoca aqui não é menos comovente, levando-nos aos mergulhos de tequila e aos motéis baratos da Cidade do México de meados do século para uma luta prolongada. do anseio pelo mesmo sexo. E embora adaptado do livro (e da vida) de William S. Burroughs, este filme carnal baseia-se tanto no interesse contínuo do cineasta pelo desejo não satisfeito, encontrando maior êxtase na espera do que no ato.
Abandonando o que resta de sua personalidade de Bond – mantendo o mesmo gosto por bebidas – Daniel Craig estrela como Bill Lee, um viciado em vida difícil por todos os prazeres esquálidos que o mundo tem a oferecer. Ele é um escritor rico, que passa o tempo na Cidade do México com renda passiva suficiente para dedicar total atenção a atividades mais hedonistas. Dias curtos e noites longas são passados sempre em ação, muitas vezes ao lado de seu fiel amigo Joe (um quase irreconhecível Jason Schwartzman, acolchoado e peludo e feito para se parecer com Allen Ginsberg). Apenas o roteiro – mais uma vez escrito pelo colaborador de “Challengers”, Justin Kuritzkes – nunca se envolve com as atividades literárias de nenhum dos dois, refletindo um conjunto bastante diferente de objetivos.
Recriando ambientes inteiros no lendário Cinecittà da Itália (e com a ajuda do principal guru de miniaturas de Wes Anderson), Guadagnino abre uma janela para um mundo passado – aquela época de cruzeiro pré-Stonewall, onde um certo amor não era dito, necessitando de uma abordagem mais tátil. forma de flerte. Certa noite, em um bar, Lee trava os olhos e se prende – e seu coração (ou pelo menos alguma coisa) palpita quando o jovem protagonista parece retribuir. Apenas o veterano de guerra que virou jornalista Allerton (Drew Starkey) nunca chega à mesa de Lee, então o homem mais velho presta atenção em outro lugar.
Sempre há opções, basta olhar. E depois de outro flerte, Lee e sua marca voltam à espreita para aproveitar melhor as noites que não têm última chamada. Mas há algo em Allerton, algo que desperta o interesse de Lee sempre que ele está por perto. O homem mais jovem certamente está se fazendo de difícil de conseguir e talvez não seja nem um pouco esquisito – embora ele corra em um círculo um tanto surpreendente para que esse seja o caso. E mesmo depois de finalmente consumar o feito – após uma farra de desgaste de quase 30 minutos, lubrificada pela bebida – Lee se sente igualmente insatisfeito. Acontece que nosso velho idiota pegou aquela forma mais poderosa de luxúria, que se aproxima disso. outro Palavra L. O sentimento não é compartilhado.
Dividido em três capítulos, “Queer” sofre com uma fome que não pode ser saciada. Depois que Lee se cansa das noites de bebedeira e dos encontros ocasionais da Cidade do México, ele atrai seu jovem amigo com benefícios com uma viagem mais ao sul. Mas assim que a dupla parte em uma espécie de passeio pela Amazônia, a questão incômoda da heroína de Lee vem à tona. Exagerando com uma trilha sonora anacrônica carregada de Nirvana, Guadagnino considera todos os vícios de Lee como um só. Seja tremendo de retraimento ou admirando seu amante em repouso, a próxima solução permanece sempre fora de alcance. Companhia pode ser comprada, mas intimidade genuína, bem, isso é uma história diferente.
Como em “Call Me by Your Name”, Guadagnino tenta expressar fisicamente a introversão, dando a Craig tempo e espaço para comunicar emoções agudas e conflitantes em longas tomadas que aparecem em seu rosto. Ao contrário de “Call Me by Your Name”, que causou arrepios em algumas partes para o movimento oblíquo de Guadagnino quando os dois protagonistas finalmente começaram, “Queer” é comparativamente menos casto, embora nunca particularmente explícito. Ao mesmo tempo, o cineasta está muito mais interessado na melancolia pós-coito imediata de Lee. Mesmo dividindo a mesma cama, Allerton está por perto e a um universo de distância. Se ao menos uma droga pudesse consertar isso.
Adaptado de um romance notoriamente inacabado e lançado postumamente, o filme assume um maior grau de liberdade criativa para um terceiro capítulo que segue nossas intrépidas pistas na selva em busca de Ayahuasca. Enquanto os capítulos anteriores combinavam com o zumbido da bebida e do cavalo, o próprio ritmo e timbre evoluem à medida que substâncias mais loop são trazidas para a mistura (e correntes sanguíneas). Ao lado vêm personagens mais malucos, mais notavelmente um pesquisador americano que se tornou nativo, interpretado com alegria xamânica por Lesley Manville. Mas quando ela finalmente cumpre sua promessa, o filme voa alto para um devaneio, para nunca mais voltar.
Claro, Guadagnino pode orquestrar um surto de terceiro olho, e ele até encerra a longa viagem com uma realização de desejo indelével, compondo imagens que mostram os dois homens finalmente se libertando de sua divisão corporal – e então o filme continua, rompendo com esta versão original da mística de William S. Burroughs para reaquecer o que sobrou de “Naked Lunch”. A coda estendida parece ainda mais frustrante à medida que se desenvolve a partir de uma cena final ideal – mas talvez seja esse o ponto. Burroughs e Guadagnino são artistas indulgentes, e Lee dificilmente é do tipo que joga a toalha e encerra a noite. A ronda continua, a festa nunca para e essa maldita fome nunca será saciada.
