Na velha canção infantil, Jack e Jill subiram a colina para buscar um balde de água. No drama de Samuel Van Grinsven, “Went Up the Hill”, personagens chamados Jack e Jill têm seus próprios negócios naquela colina, e isso envolve água, mas é muito mais complicado do que isso. (Dito isto, as próximas linhas da antiga canção infantil inglesa – “Jack caiu e quebrou a coroa / E Jill caiu atrás” – dá a sensação de que ninguém sai ileso ao contar esta história em particular).
O filme chamado “Went Up the Hill”, que teve sua estreia mundial na quinta-feira durante a noite de abertura do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024, é uma história de fantasmas com raízes no doggerel infantil, uma história de possessão que depende do humor, não dos sustos. . Segundo longa-metragem do diretor neozelandês Van Grinsven, o filme é ferozmente atmosférico, primorosamente assustador e lânguido ao ponto da obsessão.
É assustador, com certeza, e cheio de espíritos muitas vezes malignos, mas evita qualquer tropo de filme de terror. Em vez disso, é um estudo inquietante de três pessoas prejudicadas interpretadas por dois atores talentosos, cada um interpretando um personagem e meio.
Neste caso, Jack e Jill são Dacre Montgomery (“Stranger Things”) e Vicky Krieps (“The Phantom Thread”, “Corsage”). Jill é viúva de uma artista chamada Elizabeth, que tirou a própria vida ao entrar em um lago gelado com pedras nos bolsos; Jack é filho dela de um relacionamento anterior, pouco conhecido por Jill ou pela maioria das outras pessoas na vida de Elizabeth. Eles se encontram em um serviço memorial na dramática casa de Elizabeth, na encosta de uma colina, moderna por dentro, mas que se mistura com a montanha por fora.
A história é contada em pedaços e fragmentos, em sugestões provocantes de eventos passados e em imagens dramáticas: Jill no chuveiro, água escorrendo pelas omoplatas afiadas o suficiente para merecer aquela palavra lâminas; personagens refletidos no vidro de uma gravura em preto e branco pendurada na parede; vistas sinistras de um lago congelado nos arredores nevados da Ilha Sul da Nova Zelândia.
Essa paisagem remota é uma personagem própria, em grande parte devido ao designer de som Robert Mackenzie. Ao longo do filme, os sons da natureza apresentam uma corrente de violência e ameaça, entre os gemidos do vento e o barulho das montanhas.
Dentro do relativo refúgio da casa, Jill dorme em um colchão no chão do quarto que também contém o caixão de Elizabeth – e no meio da primeira noite que ela e Jack passam ali, ela se levanta, vai até Jack e conta para ele que ela é a mãe dele. “Eles tiraram você de mim”, diz Jill-as-Elizabeth.
As feições de Krieps, geralmente nítidas e angulares, parecem suavizadas e arredondadas conforme ela se transforma em Elizabeth durante a noite. Então, pela manhã, ela diz a Jack que Elizabeth falou com ele através dela e que “ela tem mais para lhe contar esta noite”.
Mas isso não é tão simples quanto Elizabeth possuir Jill para falar com seu filho há muito perdido todas as noites. Elizabeth, ao que parece, também possui Jack para falar com Jill, dando às suas interações uma dinâmica mutável e evanescente à medida que cada ator entra e sai de diferentes personagens e diferentes papéis dentro desses personagens.
As posses noturnas trazem conflito, mas também uma intimidade chocante; quando Jack e Jill, ou quaisquer personagens que sejam no momento, fazem sexo, isso acontece com uma precisão quase arquitetônica. Montgomery e Krieps fazem trabalhos virtuosos de alternar entre Jack e Jill e várias versões de Elizabeth – com todos, vivos ou mortos, em busca de algum tipo de satisfação ou libertação que é quase impossível de encontrar.
Durante o dia, quando Elizabeth não está aparecendo, Jack recebe algumas informações de sua tia, Helen (Sara Peirse), que fala sobre o abuso que sofreu quando menino nas mãos de Elizabeth. “Tudo o que você pensou que encontraria aqui”, diz ela, “não existe”.
Jill insiste que havia amor nesses relacionamentos e que eles podem mantê-lo, mas as coisas se transformam em tons crescentes de loucura e mania – embora, embora o filme possa ficar emocionalmente exagerado, é um estilo curiosamente contido de exagero, um jogo assustador de quem é quem.
Junto com os sons perturbadores da natureza, a música de Hanan Townshend é longa em vozes que transmitem uma pulsação ofegante e uma coceira insistente que sugere que as coisas não estão bem. A cinematografia de Tyson Perkins, por sua vez, é belíssima, mas também assustadora.
“Went Up the Hill” é apaixonado e sombrio, mas também teimosamente evasivo e ilusório; o título pode vir de uma canção infantil franca, mas este é um filme que se passa nas sombras, tanto visual quanto narrativamente.
