A exposição enfoca a produção do pós-impressionista durante os 2 anos que passou no sul da França
Londres:
Cem anos depois de adquirir um dos “Girassóis” de Vincent van Gogh, a Galeria Nacional da Grã-Bretanha, em Londres, dará vida à sua visão, exibindo três obras lado a lado pela primeira vez.
O tríptico, que apresenta dois de sua série de girassóis, faz parte de uma grande exposição dedicada ao pintor holandês e intitulada “Van Gogh: Poetas e Amantes”.
A exposição centra-se na produção do pós-impressionista durante os dois anos que passou no sul de França, em Arles e Saint-Remy de Provence, entre fevereiro de 1888 e maio de 1890.
“Sua arte assume uma nova amplitude, uma nova inventividade, tudo emerge dela”, disse à AFP o cocurador da exposição, Christopher Riopelle, sobre o período da vida de Van Gogh.
“Ele se torna cada vez mais corajoso e ousado na forma como pinta, nova liberdade, novos ritmos que entram”, acrescentou Riopelle.
A exposição reúne cerca de cinquenta pinturas e desenhos, que testemunham o talento de Van Gogh para suscitar emoções graças ao uso subtil e intenso das cores.
Muitas já são obras-primas conhecidas, como “Noite Estrelada”, mas algumas nunca deixaram suas coleções particulares ou museus originais.
Numa sala de paredes amarelas, destacam-se três pinturas: duas “Girassóis”, uma pertencente à Galeria Nacional desde 1924, e outra especialmente emprestada pelo museu de Washington.
Eles circundam “A Canção de Ninar”, pintura que representa uma mulher sentada em uma poltrona.
“Num determinado momento do início de 1889 ele tinha cinco ou seis desses quadros em seu ateliê e começou a pensar: como quero mostrá-los?” — explicou Riopelle.
“E ele teve a ideia maravilhosa de flanquear um ‘Girassóis’ com fundo amarelo, com um ‘Girassóis’ com fundo azul.
“E no meio ele deveria ter “La Berceuse” (A Canção de Ninar)… e que as três fotos juntas confortassem os marinheiros no mar.”
Riopelle acrescentou que a intenção de Van Gogh, explicada em cartas ao irmão Theo, representaria “algo consolador na vida”.
Esta é a primeira vez que as obras são expostas juntas desta forma.
Previsivelmente, a natureza e as paisagens do sul da França estão no centro das obras que despertam sentimentos no espectador.
Ele viu este período produtivo no sul de França como “uma oportunidade para deixar uma marca”, disse Cornelia Homburg, co-curadora da exposição, sublinhando que a exposição se esforça para “respeitar” as “ambições artísticas” de Van Gogh.
Há uma série sobre oliveiras, outra sobre as montanhas ao redor de Saint-Remy de Provence, e também sobre os jardins de uma instituição psiquiátrica da mesma cidade, onde Van Gogh permaneceu vários meses.
“Ele não era apenas uma pessoa atormentada e sofrendo tudo isso”, concluiu Riopelle.
“Ele era uma pessoa profundamente comprometida com a beleza da natureza, profundamente comprometida com os amigos e a família e profundamente comprometida em estabelecer uma carreira como artista de vanguarda.”
(Exceto a manchete, esta história não foi editada pela equipe da NDTV e é publicada a partir de um feed distribuído.)
