O estado dos estúdios de cinema de grande orçamento obviamente não tem tantas consequências quanto o estado de um governo dos EUA disfuncional, movido pelo ego e muitas vezes profundamente ridículo. No entanto, para aqueles que seguem obsessivamente o primeiro, é provavelmente mais atraente, com o fandom de filmes de super-heróis e seus semelhantes adicionando uma sobreposição bizarra de interesses de enraizamento no estilo esportivo. Segue-se que o escritor de “Veep” e “Succession”, Jon Brown, criaria a sitcom satírica “A franquia” com um olhar semelhante para a arrogância sem noção de uma máquina imparável, mas eminentemente arruinável. Apropriadamente, o mentor de “Veep” e “The Thick of It”, Armando Iannucci, está disponível para produzir executivo.
Também semelhante a “Veep” é a mistura do novo programa de schadenfreude por um sistema amaldiçoado e simpatia relutante por suas várias engrenagens (pelo menos as menos abertamente venais). Fica claro desde o início que provavelmente seria melhor para a saúde artística da indústria cinematográfica se um filme como “Tecto”, uma parcela aparentemente semelhante a “Aquaman” de um universo cinematográfico muito ao estilo Marvel da, ah, Maximum Studios, simplesmente caiu e queimou. No entanto, Daniel (Himesh Patel), o assediado primeiro assistente de direção do filme, é um cara razoável apenas tentando fazer bem seu trabalho e ajudar o facilmente confuso e às vezes indeciso diretor Eric (Daniel Brühl) a realizar sua visão dentro dos parâmetros em constante mudança definidos. pelo idiota executivo grosseiro Pat (Darren Goldstein), retratado como uma espécie de segundo em comando de um tipo de Kevin Feige. Pat delega parte dessa aplicação à produtora Anita (Aya Cash), que também, em um desenvolvimento que nunca parece totalmente convincente ou produtivo, é a ex de Daniel.
Demora um pouco para Anita realmente aparecer na história, o que permite que “The Franchise” fique um pouco confuso em seu próprio ponto de vista desde o início. Daniel é simpático, mas não tão engraçado, e a princípio, parece que o ponto de entrada do público será Dag (Lolly Adefope), um terceiro AD que está aprendendo o básico com Daniel conforme o programa começa, permitindo que os espectadores sejam informados ao lado dela. . Mas ao longo da temporada, o personagem de Dag permanece desconcertante. Às vezes ela faz comentários secos sobre os absurdos que a cercam. Às vezes, ela aparece como uma lutadora de comédia, fazendo tentativas repetidas e desajeitadas de sair do trabalho que ela parece mal saber fazer. Em algumas cenas ela se desespera com o estado da indústria cinematográfica; em outros, ela parece totalmente desinteressada, e suas ambições pessoais (sair do set mais cedo para uma festa ou se tornar uma produtora poderosa?) parecem mudar de episódio para episódio. Juntas, a personagem parece estar em duas ou três órbitas diferentes ao mesmo tempo, e Adefope passa muito tempo parada com as mãos nos bolsos, com uma expressão divertida e insinuante, como se esperasse que seu momento “Fleabag” se transformasse. a câmera.
Provavelmente não é culpa do Adefope; embora “The Franchise” possa ser bastante cortante, ela distorce um pouco mais estereotipadamente a sitcom de local de trabalho do que “Veep”, o que significa que às vezes erra mais para o lado peculiar do que desagradável. “Franchise” também compartilha com o trabalho de Iannucci a tendência de se tornar exaustivo através da pura repetição de correr em círculos, algo que provavelmente reflete a experiência de fazer um filme de super-herói com quase muita precisão. De qualquer forma, Eric adquirir um ataque nervoso de soluços em momentos de estresse não fica mais engraçado com sua terceira ou quarta aparição.
Ironicamente, uma das melhores partes de “The Franchise” é sua própria aproximação da astúcia de grande orçamento. O produtor executivo Sam Mendes também dirigiu o primeiro episódio e contribui com uma elaborada filmagem do estado do cenário que habilmente define o ambiente e os riscos do programa. A temporada inteira parece saturada de detalhes dos bastidores e uma atmosfera de pânico, mas cínica; mesmo que sejam falsos (e os produtores alegaram ter feito suas pesquisas), são falsificados de maneira bastante inteligente. O show se diverte particularmente explorando as inseguranças do ator principal de segundo nível Adam (Billy Magnussen) e a irritante falta de inseguranças presente em seu veterano co-estrela Peter (Richard E. Grant).
Para ser claro, “The Franchise” muitas vezes é bastante engraçado, em sua abordagem satírica da abordagem de grandes estúdios (há uma tentativa hilariamente superficial de resolver rapidamente o “problema da mulher” do estúdio, que naturalmente incorre na ira dos fanboys da internet, apesar de ser totalmente ineficaz), observações do declínio dos super-heróis (e, portanto, cultural) e representação dos enormes recursos e esforços investidos em um filme que, no entanto, acabará parecendo e soando bem, na melhor das hipóteses. Mas a maquinaria que ameaça sobrecarregar comicamente os personagens também ameaça sobrecarregar a própria série. Apesar do apreço constante de Brown pela equipe abaixo da linha que faz esses filmes acontecerem, é difícil não se perguntar se um programa mais focado seria centrado em Anita, de Cash, que encarna mais claramente a indústria em geral, tanto em sua crueldade quanto em sua auto-estima. repugnância.
Ampliado para um conjunto, “The Franchise”, como o próprio “Tecto”, às vezes parece grande demais para fracassar ou ter sucesso total, preso no inferno do movimento perpétuo.
“The Franchise” estreia no domingo, 6 de outubro, na HBO.
