Steve McQueen “Blitz” não é apenas um filme, é um muito de filme. É uma das experiências cinematográficas mais enormes da memória recente. É um épico da Segunda Guerra Mundial com um impressionante senso de escala. É um drama familiar íntimo sobre relacionamentos significativos em crise. É uma recontextualização inteligente de uma era histórica que muitas vezes é vista através de uma única lente. É um melodrama Dickensiano com personagens descomunais, mas críveis. É um filme de desastre no estilo Irwin Allen com efeitos visuais impecáveis. Tem ótimos números musicais. É engraçado. Isso vai fazer você chorar. Já estive em festivais de cinema inteiros com menos cinema do que Steve McQueen em apenas duas horas.
“Blitz”, que teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Londres, conta a história de uma família que tenta sobreviver aos bombardeios nazistas no Reino Unido, ocorridos de 1940 a 1941. A Blitz matou mais de 40 mil civis e destruiu mais de um milhão de casas. Muitos pais enviaram seus filhos para o país para sua segurança.
Saoirse Ronan interpreta Rita, uma mãe solteira cujo filho George (Elliott Heffernan) é negro e sofre o racismo das outras crianças. O pai de George está fora de cena, por motivos que o filme revela mais tarde, mas George ama sua mãe e ela o ama, e fica arrasada para ela colocá-lo em um trem enquanto ela fica para trás. Isso o devasta também. É por isso que as últimas palavras de George para Rita foram: “Eu te odeio”. Ele olha fixamente para longe em seu assento, enquanto ela grita pela janela que o ama.
Enquanto George ferve em seu sentimento de abandono, ele finalmente percebe o quanto ele machucou sua mãe, então ele decide consertar as coisas. Com a lógica impecável e teatral de um garoto de 11 anos, George decide pular do trem e correr para casa. Ele passa o resto da “Blitz” procurando por sua mãe, enquanto sua mãe procura por ele.
O maior obstáculo que “Blitz” tem de superar é a invenção desta configuração, uma vez que ela obviamente se presta ao sentimentalismo traiçoeiro. Há uma versão de “Blitz” no multiverso em algum lugar cheio de discursos piegas e coincidências absurdas, uma cavalgada de bobagens de filmes de guerra. Mas essa não é esta versão. McQueen usa sua história aparentemente simples como desculpa para mergulhar nas complexidades da época, de uma forma episódica e impressionantemente completa.
Rita, a princípio sem saber do desaparecimento de George, tenta se consolar com trabalho e reuniões sociais. Ela ainda tem a oportunidade de cantar no rádio, um momento encantador que rapidamente se torna político. O que ela descobre, no entanto, é que se sente desconfortável em simplesmente viver sua vida: se ela não pode cuidar de George, ela tem que cuidar de alguém, então ela se oferece como voluntária em abrigos antiaéreos. Enquanto isso, George é passado de um adulto para outro, alguns dos quais têm os melhores interesses em mente, outros com intenções macabras. Há muito dinheiro a ser ganho roubando os mortos, e há muitos mortos por aí.
A enorme escala narrativa de “Blitz” é de tirar o fôlego, mas Steve McQueen – que escreveu e dirigiu esta obra-prima (não a primeira) – não está satisfeito com mera ópera. Existem segmentos de “Blitz” que se sentem em casa na Era de Ouro de Hollywood, onde épicos de desastres como “San Francisco” e “In Old Chicago” justapunham destruição e sentimentalismo, e filmes de propaganda excepcionalmente elaborados como “Sra. Miniver” evocou empatia suficiente para mover montanhas.
Mas esses filmes ignoraram, como a grande maioria dos primeiros filmes, a perspectiva das Pessoas de Cor. “Blitz” é contada através dos olhos de George, e através dos olhos dele o mundo tem significados diferentes. Ele não consegue nem olhar faminto pela vitrine de uma loja de doces sem que caricaturas racistas de propaganda olhem para ele.
Cada personagem em “Blitz”, quer tenham uma linha de diálogo ou nenhuma, é uma criação completa. Existem anjos inesperados e demônios inesperados, e espectadores inocentes cujas histórias mergulhamos poucos minutos antes de serem feitas em pedaços. Todos estão preocupados com suas próprias vidas e a maioria não presta muita atenção ao garotinho vagando pelas ruas, e os que prestam são muitas vezes desagradáveis.
“Blitz” é um filme de retalhos. Ele oscila entre tons e estilos, mas o faz com tanta habilidade que as transições geralmente são perfeitas. O diretor de fotografia Yorick Le Saux (“Adoráveis Mulheres”) mantém todas as cenas no mesmo mundo, acompanhadas pelo design de produção impecável de Adam Stockhausen (“Asteroid City”). O filme é produzido graciosamente em todos os níveis, com um senso de escala spielbergiano que dificilmente tem sido igualado ultimamente. Talvez seja porque estamos olhando para os ossos expostos da civilização através dos olhos de uma criança. Até os horrores têm uma sensação de admiração.
Steve McQueen sempre foi um grande cineasta, mas ultimamente tem se esforçado cada vez mais. Seu “Small Axe”, uma coleção de cinco filmes que exploram a experiência dos imigrantes das Índias Ocidentais em Londres ao longo de várias décadas, continua sendo uma das grandes realizações cinematográficas da década de 2020. Ele trouxe sua visão incisiva, comentários ferozes e amor pela vida para “Blitz”, ao mesmo tempo em que abraçou a magia do cinema antigo. “Blitz” é o tipo de filme que os pôsteres da década de 1930 proclamariam como “A sensação da temporada” ou “A experiência cinematográfica mais poderosa”, antes que o marketing cinematográfico tivesse qualquer sentimento de vergonha.
Mas a hipérbole só é uma hipérbole se não for justificada, e “Blitz” merece todos os seus elogios. Este é um ótimo filme em todos os sentidos.
“Blitz” estreará em cinemas selecionados em 1º de novembro de 2024, antes de sua estreia global na Apple TV+ em 22 de novembro de 2024.
