Lupita Nyong’o em “Us”, Toni Collette em “Hereditário” e agora Sydney Sweeney em “Imaculada”. Todos fazem parte de um pequeno grupo de performances de terror modernas que te prendem sem nunca soltar. Embora o gênero possa passar despercebido quando se trata de premiações no final de cada ano, todos esses artistas mostram que são reais. Para Sweeney, é mais uma prova de que, depois de filmes como o drama desconhecido “Clementine” e o thriller minimalista “Reality”, ela é uma das atrizes mais talentosas de sua geração.
Chegando à fama pela primeira vez por seu papel na série da HBO “Euphoria”, é agora em “Immaculate” onde ela emerge, renascida, como uma presença incrível na tela que sente que está apenas começando com o que pode fazer. Dando vida a uma visão de terror que não teria o mesmo poder e potência sem ela na vanguarda, Sweeney nunca foi melhor do que é aqui. Que filme sombriamente lindo, mas brutal, sangrento e ousado, este é para ela exercer.
O filme, que teve sua estreia mundial na terça-feira no Paramount Theatre em Austin como parte do 2024 SXSW Film & TV Festival, começa com uma abertura espetacular, mas sinistra. Vemos uma mulher tentando escapar de um convento sob o manto da escuridão. Ela rouba algumas chaves e consegue escapar por um portão acorrentado antes que a mão de uma freira a puxe de volta. A perna da mulher é brutalmente quebrada antes de ser enterrada viva, gritando de terror enquanto a escuridão de seu local de descanso final a consome.
Somos então apresentados à jovem expatriada americana Cecilia (Sweeney) enquanto ela tenta recomeçar neste mesmo convento remoto escondido no interior da Itália. Sem saber que algo pode estar errado, Cecília só quer entregar a vida à sua fé, pois acredita que Deus a salvou quando ela quase se afogou quando criança. Como ela logo descobre, a escolha de vir para cá pode não ter sido inteiramente dela.
Justamente quando parece que está se acostumando com a rotina dessa nova vida, Cecília é chamada para interrogatório pela liderança masculina do convento. Ficamos sabendo que ela engravidou apesar de permanecer virgem (daí o título) e foi colocada em um pedestal como um milagre. Ela não precisa mais fazer tarefas domésticas ou se preocupar com outra coisa senão dar à luz essa criança. Isto não é tão fácil, pois a sua vida tornou-se definida pela sua existência como um recipiente para todas as esperanças, sonhos e orações de uma comunidade inteira.
Assim como as forças das trevas parecem estar à espreita durante a noite, o dia em que todos os seus movimentos são monitorados e de onde ela não pode mais sair é igualmente assustador. Embora ainda viva entre inúmeras outras pessoas, pode muito bem ser que ela esteja mantida em cativeiro em outro reino do qual nunca se libertará.
Trabalhando a partir de um roteiro de Andrew Lobel, o diretor Michael Mohan prepara o cenário com uma variedade de sustos distintos, mas não menos dinâmicos, que muitas vezes são definidos por cortes bruscos e repentinos. Embora isso possa ser facilmente reduzido a ser chamado de “sustos de salto”, isso não captura totalmente a maneira como eles estão entrelaçados no mundo de pesadelo pelo qual Cecilia está sendo constantemente esmagada. Tudo o que o filme está fazendo é mais profundo por causa da maneira como continua aumentando o pavor, contando com tudo, desde uma tomada aterrorizante durante uma confissão, quando parece que a própria distância está se tornando ilimitada, até uma explosão repentina de violência justamente quando você pensa que as coisas podem finalmente esteja seguro.
É isso que garante a mudança subsequente para uma experiência muito mais próxima do horror corporal. Cada detalhe do convento, desde a conversa descartável sobre alguém ser cientista, até o vislumbre de queimaduras nos pés de uma mulher mais velha, deixa claro que há algo imenso acontecendo aqui em termos dos anos que levou e das crenças que o sustentam. . Quanto mais se percebe que Cecília foi escolhida, mais sufocante se torna o filme. O que antes era um lugar que pode ter oferecido um pedaço de salvação trata apenas de imenso sofrimento. O filme é genuinamente assustador, ao mesmo tempo que é devastador.
Nunca há um momento perdido, pois tudo fica cada vez mais escuro. A trilha sonora de Will Bates combina perfeitamente com os visuais nítidos do diretor de fotografia Elisha Christian. Bates e Christian colaboraram anteriormente com o diretor Mohan em seu filme “Voyeurs”, de 2021, que também estrelou Sweeney, embora pareça que todos estão operando em outro nível. Christian, que fez um ótimo trabalho em tudo, desde “Columbus” até “The Night House”, é igualmente notável com tudo parecendo preso no tempo. No meio do caminho, uma cena em um carro que se abre para um campo se torna assustadora em suas mãos.
Claro, tudo isso cabe a Sweeney carregar o peso de tudo sobre seus ombros. Como atriz e produtora estreante, ela tem uma clara paixão pelo projeto que a faz realmente se esforçar. Ela não apenas faz isso com facilidade, capturando o pavor avassalador que se cristaliza em uma determinação sombria, mas também faz o filme inteiro cantar nos pequenos momentos. Desde o momento em que os membros do convento declaram que Cecilia é o que eles estavam esperando, você vê o medo nos olhos penetrantes e expressivos de Sweeney enquanto ela procura uma maneira de garantir que não se tornará um milagre morto no altar de sua família. fanatismo.
Como se sente numa cena assustadora de alguém caindo de uma grande altura e na forma como a câmera permanece em seu rosto enquanto ela capta tudo, a devastação da morte está se tornando mais presente do que a vida aqui. Escapar é superar uma instituição que busca controlar ela e seu corpo para seus próprios fins.
Isso torna o último trecho do filme, onde tudo fica de cabeça para baixo, ainda mais magnífico. Sem avisar nada, Cecília deve resolver o problema com as próprias mãos, pois está claro que em breve ela poderá ser deixada de lado ao dar à luz. É nesses momentos que Sweeney alcança algo transcendente, tornando-se quase irreconhecível. Parte disso ocorre porque seu rosto está cada vez mais coberto de sangue, mas também há uma energia primordial que ela é capaz de canalizar com efeitos notáveis.
A cena final e ininterrupta reúne tudo em mais um momento esmagador, onde Sweeney grita para as vigas e silencia qualquer sentimento de hesitação que alguém possa ter sobre seu desempenho. Assim como foi ela quem deu vida ao filme, é também ela quem tem o mesmo poder de destruí-lo com um golpe final. Quão claro e verdadeiro isso soa.
Neon lançará “Imaculada” nos cinemas em 22 de março.
