Um trabalho de estreia de um professor de música da Universidade do Norte do Colorado para um colega da indústria será apresentado em uma apresentação interdisciplinar na noite de sexta-feira no campus da UNC em Greeley.
O professor associado Drew Zaremba, escritor, maestro e intérprete, escreveu uma peça chamada “Rhapsody in राग जोग (Raag Jog)”, que mistura culturas com influências ocidentais e orientais em uma obra de 22 minutos.
“Rhapsody in Raag Jog” estreará sexta-feira na série UNC Arts Through Lines de projetos interdisciplinares criados pelo corpo docente de artes cênicas e visuais da UNC. O título do evento é “Wilde, Form Follows Movement, Rhapsody in Raag Jog” e está agendado para 19h30 de sexta-feira na Galeria de Arte e Performance Hall do Campus Commons da UNC. A apresentação é gratuita e não é necessário ingresso.
“Rhapsody in Raag Jog (Raag Jog)” de Zaremba foi escrita para Anjan Shah, músico, educador, empresário e veterano do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA, residente em Baltimore, Maryland.
Shah executará a peça ao saxofone e ao bansuri, uma flauta feita de bambu. Ele será acompanhado por músicos tocando tabla – tambores indianos – guitarra, baixo e cordas orquestrais.
Zaremba disse por e-mail que o objetivo da peça “é fazer uma combinação cuidadosa de músicas hindustani, jazz e clássicas ocidentais. Não apenas um após o outro, mas realmente uma mistura e fusão de todos eles.”
Todos os instrumentos utilizados criarão sons diferentes das orquestras ocidentais tradicionais. A obra emprestará elementos do jazz. Nenhuma percussão ocidental será ouvida. Shah disse que o saxofone também não é tradicionalmente ouvido em uma orquestra ocidental.
Shah disse que ele e Zaremba pensaram em analogias com comida e especiarias para descrever o que o participante do concerto ouvirá em “Rhapsody in Raag Jog”.
“Quando você começa a colocar isso no contexto das especiarias, um tempero comum na comida indiana é o cominho ou o coentro”, disse Shah. “Se você colocar cominho ou coentro em um hambúrguer, ele fica com um sabor diferente.”
Sara Schuhardt Gisi, diretora de desenvolvimento de público e comunicação da faculdade de artes cênicas e visuais da UNC, disse que o evento de sexta-feira será “uma experiência imersiva em vários espaços de galerias e salas de concerto”.
Além de “Rhapsody in Raag Jog” de Zaremba, serão apresentados os demais títulos: Wilde, uma experiência multimídia de música e pintura da docente Kati Rittner e composta por Dylan Fixmer; e Form Follows Movement, que é uma experiência de dança, cinema e escultura criada pelo professor de arte e design Samuel Dong Saul.
A apresentação “Wilde” começará na Campus Commons Gallery da UNC, e os dançarinos levarão o público ao Campus Commons Performance Hall para o trabalho “Form Follows Movement” e depois “Rhapsody in Raag Jog”, explicou Schuhardt Gisi.
“Essas experiências multiparte são frequentemente experimentais, colaborativas e refletem as áreas de pesquisa e explorações atuais dos membros do corpo docente”, disse Schuhardt Gisi por e-mail. “Os eventos resultantes cruzam linhas artísticas numa fusão de música, teatro, artes visuais e dança, geralmente convidando o público a diferentes espaços, tudo numa só noite.”
Wilde começará na Campus Commons Gallery, e os dançarinos levarão o público ao Campus Commons Performance Hall para o Form Follows Movement e depois para o Rhapsody in Raag Jog. Deve ser uma experiência interessante do espaço, bem como das formas de arte.
Zaremba e Shah colaboraram por cerca de dois anos em “Rhapsody in Raag Jog)”.
Zaremba disse que Raag Jog é uma escala hindustani e equivale a referir-se à música como “Sonata em Si menor” ou “Sinfonia em Dó maior”.
De acordo com o site de Shah, www.anjanshah.coma composição une quatro ideias principais: improvisação, música ocidental e oriental, diversidade e inclusão, e uma jornada pessoal de aceitação cultural através da música.
Os homens se conheceram por meio de contatos mútuos em uma Jazz Education Network em Dallas, há alguns anos. Naquela época, Shah estava pensando em música com base em sua vida como americano de primeira geração em Michigan. Shah passou 16 anos como saxofonista freelancer tocando com artistas renomados como Johnny Mathis, Natalie Cole, Linda Ronstadt e Marvin Hamlisch. Ele era músico de plantão na Orquestra Sinfônica de Baltimore, na Sinfônica de Maryland, na Sinfônica de Annapolis e na Orquestra Sinfônica Nacional.
Shah tem vasta experiência em marketing e negócios e na quarta-feira conversou com alunos da UNC sobre empreendedorismo nas artes. Ele disse que usou “Rhapsody in Raag Jog” como estudo de caso.
“Eu queria fazê-los pensar”, disse ele. “Você tem a capacidade e ninguém mais é responsável pela sua arte, exceto você. Se você quer promovê-lo e desenvolver uma carreira, precisa pensar como um empreendedor.”
A família de Shah é indiana americana. Seus pais vieram para os EUA em busca de acesso a uma vida melhor e melhores oportunidades na educação. O pai de Shah, engenheiro civil de profissão, veio para os EUA no início dos anos 1960 depois de se casar e mais tarde mandou chamar a mãe de Anjan.
Crescendo nas décadas de 1960 e 1970, Shah tentou assimilar-se à cultura americana. O pai de Shah, Girish, queria que o menino conhecesse e entendesse a música indiana – para que Anjan mantivesse essa parte de sua cultura e herança. Shah disse que resistiu às sugestões do pai, tão ocupado estava Anjan sendo americano.
Shah disse que só depois que seu pai morreu em fevereiro de 2020 e a família realizou uma celebração da vida de Girish é que Anjan começou a entender o que seu pai estava tentando lhe dizer anos atrás sobre o valor da música indiana.
“Senti a presença do meu pai e foi uma epifania do que ele estava tentando me comunicar quando criança”, disse Shah. “Essa foi a faísca. Tentei conciliar minha educação e o que meu pai estava tentando transmitir para mim. É uma homenagem a ele e a mim aceitar quem eu sou e tentar comunicar isso à comunidade em geral.”
