Resumo
- A franquia John Wick é uma carta de amor aos filmes clássicos com referências a Die Hard, Enter the Dragon e Matrix.
- De pistas musicais a cenas icônicas, os filmes de John Wick fazem referência à história cinematográfica.
- Com influências de Lawrence da Arábia a O Bom, o Mau e o Feio, John Wick é uma homenagem magistral aos clássicos do cinema.
De Entrar no Dragão para Lourenço da Arábiao John Wick a franquia está repleta de referências a filmes clássicos. John Wick foi concebido como uma mistura do estilo visual do neo-noir, da coreografia de luta dos filmes de artes marciais e da violência operística dos westerns spaghetti, por isso faz sentido que a franquia tenha se extraído de um poço profundo de influências cinematográficas. De uma boate com o nome de um filme de assalto francês a uma estação de rádio do submundo do crime com o nome de um subgênero do kung fu, o John Wick a série tem mais homenagens cinematográficas e piadas internas do que um filme de Quentin Tarantino.
Alguns dos John Wick as referências da franquia são óbvias, como um duelo climático de armas emprestado de O bom, o Mau e o Feioenquanto outros são mais sutis, como uma performance de rua emprestada de Rochoso. Os filmes até homenagearam o legado cinematográfico de sua própria estrela, Keanu Reeves, com acenos para O Matrix. É claro que os cineastas por trás desta franquia têm um profundo amor e apreço pela história do cinema. De uma sugestão musical tirada de Duro de Matar para uma escada mortal tirada de O Exorcistao John Wick os filmes fizeram referência a todos os tipos de filmes clássicos.
10 Duro de Matar (1988)
“Ode to Joy” no órgão da igreja em John Wick
Em primeiro John Wick No filme, quando John descobre um enorme estoque de dinheiro que Viggo escondeu em uma igreja, ele vai até a igreja para queimar tudo. Ao entrar na igreja, o organista da igreja pode ser ouvido tocando “Ode à Alegria” do quarto e último movimento da Nona Sinfonia de Ludwig van Beethoven. John Wick não é o primeiro filme de ação a apresentar “Ode to Joy” em sua trilha sonora; também foi usado em Duro de Matar.
Duro de Matar usa “Ode to Joy” como tema de Hans Gruber e seus nefastos comparsas. Ele toca durante a introdução e volta quando Theo consegue abrir o cofre. John Wicko uso de “Ode to Joy” é provavelmente uma referência à inclusão da música no clássico anterior do filme de ação.
9 Os Guerreiros (1979)
O DJ da rádio WUXIA em John Wick: Capítulo 4
Quando John atravessa Paris para enfrentar o Marquês em um duelo em John Wick: Capítulo 4o público é apresentado à WUXIA, uma estação de rádio exclusiva do submundo do crime que leva o nome de um subgênero de filmes de artes marciais. Ao longo das desventuras parisienses de John, o DJ WUXIA – interpretado por Marie Pierra Kakoma – marca a ação com canções diegéticas no John Wick: Capítulo 4 trilha sonora, como “Marie Douceur, Marie Colère” de Manon Hollander, um cover de “Paint It Black” dos Rolling Stones.
O close dos lábios do DJ falando ao microfone é uma homenagem direta a uma cena semelhante de Os guerreiros. Esta foto também foi homenageada em Pulp Fiction quando Mia Wallace fala com Vincent Vega através de seu sistema de intercomunicação. A cena mais referências Os guerreiros quando o DJ toca o cover de Lola Colette de “Nowhere to Run” de Martha and the Vandellas. Os guerreiros usou um cover diferente de “Nowhere to Run” interpretado por Arnold McCuller.
8 Entra no Dragão (1973)
A luta do salão dos espelhos em John Wick: Capítulo 2
O John Wick os filmes foram fortemente influenciados por filmes de artes marciais, por isso era apropriado que um deles incluísse uma homenagem ao indiscutivelmente o maior filme de artes marciais já feito: a maior conquista cinematográfica de Bruce Lee, Entrar no Dragão. Em ambos Entrar no Dragão e John Wick: Capítulo 2o confronto climático ocorre em uma sala de espelhos. Os heróis de ambos os filmes estão cercados por bandidos e seus reflexos.
Embora tenha acabado sendo lembrada como uma das melhores cenas do filme – e uma das conquistas mais icônicas da carreira de Lee – Lee originalmente se opôs a Entrar no Dragãocena do espelho. Lee estava preocupado que os muitos espelhos apresentados na tela dificultassem a compreensão do espectador sobre o que estava acontecendo. Ao ver o set, teve certeza de que a desorientação aumentaria a intensidade da luta final.
7 O Conto de Zatoichi (1962)
Caine de Donnie Yen em John Wick: Capítulo 4
O papel de Donnie Yen como mestre cego de artes marciais Caine em John Wick: Capítulo 4 foi comparado ao desempenho anterior de Yen como “Guardião dos Whills” Chirrut Îmwe em Rogue One: uma história de Star Wars. Mas o personagem foi na verdade inspirado em um filme muito anterior: o clássico filme de samurai O Conto de Zatoichi. O Conto de Zatoichi gira em torno de um massagista cego que também é um mestre espadachim. Caine não é massagista, mas é um mestre espadachim.
As semelhanças entre os dois personagens vão além da deficiência visual. Em O Conto de ZatoichiZatoichi tropeça no fogo cruzado de uma batalha entre gueixas vingativas e gangues rivais da Yakuza. Em John Wick: Capítulo 4Caine tropeça no fogo cruzado de uma batalha entre o apoio de Wick no Osaka Continental e as forças da Mesa Principal.
6 A Matriz (1999)
A frase “Armas, muitas armas” em John Wick: Capítulo 3 – Parabellum
O John Wick a série não homenageia apenas filmes de ação que os cineastas admiram; também faz referência a um dos filmes em que eles realmente trabalharam. John Wick o diretor Chad Stahelski trabalhou pela primeira vez com Reeves nas cenas de ação de O Matrixe a John Wick os filmes têm algumas referências à sua obra-prima de ação anterior. As sequências reuniram Reeves com seu Matriz co-estrela Laurence Fishburne no papel do Rei Bowery.
O terceiro filme, John Wick: Capítulo 3 – Parabeloempresta uma linha icônica do primeiro Matriz filme. Quando John e Charon estão se preparando para defender o New York Continental dos capangas da Mesa Principal, John diz que eles precisarão de “armas, muitas armas.”Esta é a mesma coisa que Neo disse quando se preparava para o tiroteio no lobby em O Matrix.
5 O Exorcista (1973)
A escada mortal em John Wick: Capítulo 4
A sequência climática em John Wick: Capítulo 4 vê John subindo a escadaria gigante até a Basílica de Sacré-Coeur para seu duelo final com o Marquês. Ao subir as escadas, John mata um bando de colegas assassinos e, quando finalmente chega ao topo, é chutado de volta até o fundo, então tem que repetir a luta hercúlea para voltar ao topo. É uma ótima sequência de pastelão que derrubou a casa.
Mas também foi uma referência astuta a um dos maiores filmes de terror já feitos. Há um lance de escadas igualmente alto e mortal do lado de fora do apartamento de Chris e Regan MacNeil na inovadora obra de terror de William Friedkin O Exorcista. Burke Dennings e mais tarde o padre Karras morrem ao cair dessas escadas, como muitas pessoas mortas por John a caminho da Basílica.
4 O Círculo Vermelho (1970)
A boate Red Circle em John Wick
O anti-herói estóico e de sangue frio do John Wick A franquia foi amplamente inspirada no estóico e de sangue frio personagem assassino de Alain Delon, Jef Costello, no filme de Jean-Pierre Melville. o Samurai. Mas o primeiro filme inclui uma homenagem direta a outro filme policial dirigido por Melville: O Círculo Vermelho. A tradução em inglês do título do filme é O Círculo Vermelhoe a boate onde John rastreia Iosef em John Wick tem o nome deste título em inglês.
O Círculo Vermelho é um thriller policial arrepiante sobre um trio improvável de bandidos que se unem para planejar um assalto elaborado. O filme é conhecido por sua tensa sequência climática de assalto, que quase não apresenta diálogos e narra os eventos emocionantes do roubo por meio de uma narrativa totalmente visual. O filme como um todo exemplifica a ação corajosa e a caracterização minimalista que fez John Wick tão bom.
3 Lawrence da Arábia (1962)
As cenas do deserto em John Wick: Capítulo 4
No começo de John Wick: Capítulo 4há um corte nítido de John voltando à forma de luta no esconderijo do Rei Bowery até John perseguindo os capangas da Mesa Principal a cavalo no deserto. Esta é uma homenagem a uma transição semelhante para o deserto no deslumbrante épico Technicolor de David Lean. Lourenço da Arábia. A abertura do filme de Lean vai do funeral de TE Lawrence em 1935 até sua jornada pelo deserto durante a Primeira Guerra Mundial.
As imagens panorâmicas de tirar o fôlego do deserto são uma referência direta à icônica cinematografia de Freddie A. Young em Lourenço da Arábia. Em particular, o nascer do sol escaldante ao fundo – que teria sido um pesadelo filmar – recria um dos Lourenço da Arábiaas imagens mais memoráveis. A perseguição a cavalo, entretanto, deve mais ao gênero western do que ao épico de Lean.
2 Rochoso (1976)
A performance de rua de “Take You Back” em John Wick: Capítulo 3 – Parabellum
Quando John chega à biblioteca em John Wick: Capítulo 3 – Parabeloum grupo de artistas de rua pode ser visto do lado de fora cantando “Take You Back”. Esta é a mesma música cantada pelo irmão de Sylvester Stallone, Frank Stallone, no primeiro Rochoso filme. Ele escreveu a música para o filme e marcou sua estreia como cantor na tela.
Stallone continuaria contribuindo com músicas para as trilhas sonoras de muitos filmes de seu irmão. Ele cantou “Angel Voice / Please Be Someone To Me” para Beco do Paraíso“Não há nada como você / Não há nada como você” para Rochoso II“Empurrando” para Rochoso III“Longe do Fim” para Permanecendo vivo“Paz em nossa vida” para Rambo: Primeiro Sangue Parte II“Noite Ruim” para Acima do topoe “Você não quer brigar comigo” por Os Mercenários 2. Mas “Take You Back” continua sendo o mais icônico.
1 O bom, o mau e o feio (1966)
O duelo climático em John Wick: Capítulo 4
A violência operística dos spaghetti westerns teve uma enorme influência no estilo do John Wick filmes e a sequência climática de John Wick: Capítulo 4 homenageou sem dúvida a cena mais bem dirigida de todo o gênero. O duelo final do fourquel é uma homenagem extravagante ao duelo final de Sergio Leone O bom, o Mau e o Feio. Quando o Homem Sem Nome de Clint Eastwood finalmente encontra o cemitério onde o ouro confederado está escondido, ele entra em um impasse armado com os outros dois personagens.
Assim como “The Good” entra em um impasse armado com “The Bad” e “The Ugly”, John entra em um impasse armado com Caine e o Marquês. Stahelski replicou a mistura cativante de Leone de close-ups intensos e planos amplos e distantes, editados com extrema precisão. Muito parecido O bom, o Mau e o FeioO duelo marcou uma conclusão adequada para o Dólares trilogia, esta sequência marcou uma conclusão adequada para o John Wick saga.
