“Regresso à normalidade” tem sido o tema esperançoso do Festival de Cinema de Cannes mercado nos últimos anos, enquanto a indústria tentava se recuperar da pandemia. Mas o tema de 2024 provavelmente deveria ser “retorno a novos normal”, já que a indústria passa por um período contínuo de contração após a explosão de atividade provocada pelo boom do streaming.
Grandes filmes ainda estão em fase de aquisição, desde “Megalopolis” de Francis Ford Coppola (que vendas fechadas para territórios estrangeiros neste fim de semana), ao filme “O Aprendiz”, do diretor Ali Abbasi, estrelado por Sebastian Stan como o jovem Donald Trump e Jeremy Strong como Roy Cohn.
A tendência entre compradores e vendedores de filmes que falaram com o TheWrap parece ser uma consideração, se não cautelosa, mais cuidadosa quando se trata de aquisições.
“As coisas estão melhorando gradualmente”, disse o presidente da Bleecker Street, Kent Sanderson, ao TheWrap sobre a saúde do mercado de aquisições de Cannes.
Julien Levesque, agente do grupo financeiro cinematográfico de Gersh, concordou. “É um retorno ao mercado comprador, mas vejo que está sendo saudável, com títulos sendo adquiridos”, disse ele. “O Festival de Cinema de Cannes será capaz de fazer o seu trabalho.”
Isso porque o pano de fundo do Festival de Cannes deste ano é uma indústria em constante mudança. As greves de 2023 resultaram na falta de produtos para muitos distribuidores em 2024, mas fontes internas disseram que a redução geral de gastos de Hollywood está levando a uma abordagem consciente dos custos por parte de muitos compradores. Até o épico de um dos cineastas mais aclamados de todos os tempos está tendo dificuldades para encontrar um distribuidor nos EUA.
Jeff Deutchman, presidente de aquisições e produção da Neon – vencedor quatro vezes consecutivo da Palma de Ouro por “Anatomy of a Fall”, “Triangle of Sadness”, “Titane” e “Parasite” – disse que o mercado é “festa ou fome” este ano.
“Há sempre pelo menos um streamer que está disposto a pagar um dinheiro estúpido por um ou dois filmes, e todo o resto se tornou um mercado comprador pela primeira vez desde 2011”, disse Deutchman ao TheWrap. “O problema é que os distribuidores (e exibidores) teatrais precisam de acesso a esses um ou dois filmes principais, a fim de torná-los saudáveis o suficiente para correr riscos em filmes menores. Portanto, até que os financiadores e cineastas que ganham na loteria estejam dispostos a apostar em seus próprios filmes para lançamento nos cinemas, o ecossistema sofrerá.”
O produtor e veterano da indústria Glenn Kendrick Ackermann, que tem o drama “Can You Hear Me?” em Cannes, acrescentou: “Meu entendimento dos principais compradores de multiterritórios é que, embora os compradores estejam famintos como resultado da greve e as coisas estejam demorando para serem lançadas, eles estão famintos pelo produto certo”.
“Nossa indústria passou por um período em que as pessoas apenas divulgavam conteúdo e não estava no nível que muitos distribuidores procuravam”, disse Brian Beckmann, CFO e COO da Arclight Films. “O que aconteceu é que você os vê sendo… exigentes é um bom termo. Eu gostaria de dizer que eles estão sendo seletivos para filmes de boa qualidade”.
Beckmann disse que viu um aumento na atividade do mercado desde o último Cannes. Apesar do “sombrio” Festival Internacional de Cinema de Toronto do ano passado, o forte mercado de Berlim o deixa otimista, já que a Arclight pretende vender filmes como “Oh Canada”, de Paul Schrader, na Croisette.
O mercado de Cannes, o Marché du Film, fica alguns andares abaixo dos teatros que apresentarão a seleção oficial do prestigiado festival. Sediará 1.500 exibições este ano (em oposição a menos de 100 na programação do festival), exibindo 4.000 filmes e projetos à medida que compradores e vendedores se misturam.
Um agente da WME disse ao TheWrap que há muito envolvimento em torno da programação de Cannes deste ano, “especialmente devido ao perfil de muitos dos cineastas com filmes à venda”. Isso inclui o filme de Schrader, estrelado por Richard Gere; “Os Sudários”, de David Cronenberg, com Diane Kruger; “Parthenope”, de Paolo Sorrentino, com Gary Oldman; “Bird”, de Andrea Arnold, estrelado por Barry Keoghan, de “Saltburn”; e um dos títulos mais badalados do festival: “The Apprentice” de Abbasi, o diretor de “Holy Spider”, vencedor de Un Certain Regard.
“Não acho que alguém esteja reclamando da programação de títulos em inglês na competição”, disse Sanderson sobre a lista, que certamente ganhará visibilidade nas redes sociais graças aos tapetes vermelhos para filmes estrelados como Yorgos Lanthimos. “Tipos de bondade” com Emma Stone, que está sendo distribuído pela Searchlight, e estreias fora da competição como “Nervoso,” A prequela de “Mad Max: Fury Road” de George Miller e o primeiro de quatro filmes do épico de faroeste de Kevin Costner “Horizonte: Uma Saga Americana,”ambos da Warner Bros.
Até Coppola ficou aquém
E depois há o de Francis Ford Coppola “Megalópolis.”
Coppola concebeu pela primeira vez a história do projeto da paixão independente em 1979, depois autofinanciou seu orçamento de US$ 120 milhões graças ao seu negócio de vinhos. Adam Driver e Giancarlo Esposito narram a história de duas visões concorrentes sobre como reconstruir a cidade de Nova York depois que a metrópole for destruída. Aqueles que assistiram a uma exibição privada em março em Los Angeles relataram que “Megalopolis” é experimental e complexo, mantendo a tendência de Coppola de ultrapassar os limites da forma cinematográfica com seus filmes mais recentes (veja: “Twixt” de 2011 e “Tetro” de 2009). ).
A exibição de Coppola em Los Angeles não conseguiu garantir a distribuição dos principais estúdios de Hollywood, e agora o filme segue para Cannes como o mais recente filme de um cineasta vencedor do Oscar, responsável por múltiplas obras-primas. Afinal, o diretor é o cara que fez dois vencedores do Oscar de Melhor Filme (os dois primeiros filmes “O Poderoso Chefão”) e dois vencedores da Palma de Ouro (“A Conversa” e “Apocalypse Now”) no período de sete anos. “Megalópolis” busca um compromisso robusto de P&A que as fontes coloquem na faixa do orçamento de US$ 100 milhões do filme. O filme tem distribuição garantida em alguns territórios internacionaisincluindo o Reino Unido, mas ainda não encontrou um distribuidor nos EUA.
Deutchman disse que não pôde comparecer à exibição em Los Angeles, mas está ansioso para dar uma olhada no filme. “Aconteça o que acontecer, não importa o que digam, verei na primeira oportunidade que tiver. Sou um completista teimoso quando se trata de Coppola”, disse o executivo da Neon.
Mas Levesque não está otimista de que Coppola conseguirá exatamente o acordo que deseja em Cannes. “Infelizmente, acho que ele terá que diminuir suas expectativas porque seu pedido é muito alto e não faz sentido para nenhum distribuidor no momento”, disse ele. Se esta fosse uma venda há cinco anos, acrescentou ele, as perspectivas teriam sido melhores.
Isso é um sinal da mudança dos tempos, como evidenciado pelo fato de que a Paramount abandonou “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese durante o desenvolvimento, quando a história mudou de um verdadeiro policial policial para um drama mais contemplativo. A Apple adquiriu o projeto de US$ 200 milhões e obteve 10 indicações ao Oscar, ao mesmo tempo em que arrecadou US$ 157 milhões de bilheteria mundial.
Embora Cannes sempre tenha sido boa para um ou dois candidatos ao Oscar, nos últimos anos o festival se tornou um paraíso para futuros vencedores como “Parasita”, “Anatomia de uma Queda” e “A Zona de Interesse”, devido em grande parte ao a composição cada vez mais internacional do órgão de votação da Academia. Levesque disse que os distribuidores nacionais estão indo para Cannes “com um olho no que poderia funcionar bem e em torno do que você poderia construir uma campanha para o Oscar”.
“Os filmes de Cannes certamente, e mais recentemente nos últimos anos, têm uma pista para o Oscar”, disse Beckmann, observando que Arclight tem grandes esperanças em “Oh Canada” de Schrader depois que o filme do cineasta de 2017 “First Reformed” recebeu uma indicação ao Oscar por Melhor Roteiro Original.
Como estúdio responsável pelos últimos quatro vencedores da Palma de Ouro, Deutchman, da Neon, disse ter visto uma mudança significativa na forma como o público norte-americano, em particular, responde aos filmes que levam para casa o principal prêmio de Cannes.
“Antes a Palma de Ouro não significava necessariamente nada nos Estados Unidos, e isso acontecia em parte porque alguns dos filmes escolhidos eram inerentemente limitados em seu apelo fora dos cinéfilos mais obstinados dos EUA. ,” ele explicou. “Pode ser apenas uma coincidência, mas nos últimos anos, os filmes escolhidos foram aqueles que têm um potencial real de crossover em todo o mundo, inclusive nos EUA, especialmente para cinéfilos mais jovens. E isto teve um impacto cumulativo no significado de Cannes e da Palma para esses públicos.”
Qualquer distribuidor que compre em Cannes quer ganhar dinheiro com seu investimento, é claro, e Sanderson acha que o mercado está voltando para um modelo de lançamento nos cinemas depois de impulsionar o streaming e o VOD.
“Há um consenso cada vez mais difundido de que a vitrine do cinema é fundamental para estabelecer o ciclo de vida de longo prazo de um filme”, disse o presidente da Bleecker Street. “Mesmo as empresas que antes compravam apenas para VOD e para recorrer a serviços SVOD estão lançando filmes em centenas ou mesmo em mais de mil telas.”
Uma vitrine teatral que aumenta a visibilidade de um filme, levando a uma maior conscientização assim que chega ao VOD e ao streaming? Chame isso de um novo normal.
Uma versão desta história apareceu pela primeira vez na edição de Cannes da revista de premiação TheWrap.
