Em “Bird”, o excelente novo drama da escritora e diretora Andrea Arnold, somos levados à vida de Bailey, de 12 anos, em um dos poucos momentos em que ela parece verdadeiramente livre. Interpretada por Nykiya Adams em uma estreia surpreendente, ela está compartilhando um momento de paz com um pássaro quando não há mais ninguém por perto. Embora um sorriso surja suavemente em seu rosto, ele desaparece com a mesma rapidez quando o momento de devaneio silencioso é interrompido pelos problemas que definem sua vida. Bailey passará o resto do filme tentando encontrar essa paz em meio à turbulência cotidiana, formando um vínculo com um estranho que flutua por sua comunidade em North Kent em busca de se reconectar com seu passado.
Conhecido apenas como Bird e interpretado pelo sempre fantástico Franz Rogowski do recente “Passagens”, ele logo abre um novo mundo para ela. O que o filme encontra na jornada de Bailey é confuso, melancólico e, após um salto bastante significativo de Arnold, ligado a algo mais próximo do realismo mágico. Isso pode confundir alguns daqueles que esperam que ele permaneça no chão, mas isso apenas torna o momento em que ele levanta vôo ainda mais impressionante. É um grande balanço, mas vale a pena.
Estreia na tarde de quinta-feira em competição no Festival de Cinema de Cannes de 2024é o tipo de filme que inicialmente será familiar para quem já viu muitos dos trabalhos anteriores de Arnold. No entanto, funciona melhor como uma espécie de complemento adequado para seu mais recente filme narrativo, “American Honey”, que ganhou o Prêmio do Júri de 2016 e foi seu primeiro filme ambientado fora do Reino Unido. “Bird” a traz de volta para casa, mas também a vê levando as coisas em uma nova direção bastante ousada. O que garante que isso funcione é que os personagens e suas interações sejam lindamente realizados.
Quando começamos a ver com o que Bailey está lidando, é nas interações com seu pai. Isso ocorre porque Bug, interpretado por Barry Keoghan de “Saltburn”, parece que ainda é uma criança. Mal equipado para criar Bailey e também seu irmão Hunter (Jason Buda), isso não o impede de exigir constantemente coisas deles. O mais recente é estar envolvido em seu novo casamento. Há um absurdo em sua insegurança em relação a isso, mas também mascara sua natureza mais potencialmente abusiva, que aparece quando ele não consegue o que quer. Sua presença geral mantém tudo tenso.
Assim, quando Bailey encontra Bird pela primeira vez, vemos como ele é tudo o que o pai dela não é. Ele é alguém que a ouve e a leva a sério. Embora o encontro inicial seja estranho, a gentileza com que ele se move pelo mundo contrasta fortemente com a dor em todos os outros lugares. Rogowski não apenas está precisamente sintonizado com o que é necessário para capturar isso, mas também é capaz de incorporar delicadamente a melancolia que existe ao lado disso. Pequenos maneirismos e detalhes de como ele muda ao longo do filme estabelecem como ele carrega muita coisa consigo. Embora ele normalmente não vocalize isso, sua performance mantém a dor sempre presente. Seu personagem pode ocasionalmente desaparecer em segundo plano, mas é seu senso poético de equilíbrio que permanece com você mesmo quando ele não está lá. É em seu olhar penetrante que vemos uma alma perdida tentando encontrar um lar.
Ainda mais crítico, Adams está fazendo exatamente o que é necessário para que todo o filme funcione. Acima de tudo, ela é a descoberta de destaque do festival até agora. A maneira como ela nos conduz através da dor, da raiva, do medo e, eventualmente, da alegria é onde o filme atinge seu ponto mais alto. Ela nunca exagera em nenhuma cena, pois cada movimento é mais sutil e honesto. O mundo que Bailey enfrenta é tumultuado e Adams é transcendente ao navegar nele. Cada mudança de expressão ou resposta rebelde carrega consigo toda uma gama de sentimentos que cimentam “Bird” como um estudo de personagem convincente e compassivo, tanto quanto como um perfil de uma época e lugar.
Assim como Bailey grava vídeos para processar e dar sentido ao mundo, projetando-os em sua parede para que ela possa experimentá-los sozinha novamente, Arnold encontra muitas imagens impressionantes de sua autoria. Em particular, os momentos recorrentes em que vemos Rogowski sozinho em um prédio alto proporcionam uma pungência inesperada. Há magia nessas imagens. Assim como olhamos com Bailey para a figura que paira sobre tudo, há também uma cena espetacular em que olhamos para o mundo abaixo deste mesmo ponto de vista. Embora tudo pareça muito pequeno visto de cima, a questão é que são esses pequenos elementos que definem a própria vida. Aos olhos de Arnold, há beleza em tudo isso, assim como há uma brutalidade que pode surgir quando menos esperamos.
Vemos apenas o suficiente do que está acontecendo para sermos confrontados com o floreio mágico mais audacioso, no momento em que ela muda a perspectiva de volta para Bailey para cortar suas próprias memórias. É nesse momento que o filme abre totalmente as asas. Você estará a bordo ou não. O que é inevitável é o quão grande Adams é em meio a tudo isso. Ela mantém o que poderia ser um final difícil de manejar. Mesmo quando se lança aos céus, seus pés permanecem no chão.
