O Festival Tribeca começou na sombra do 11 de setembro, quando os fundadores Robert De Niro, sua colaboradora de longa data Jane Rosenthal e o investidor imobiliário Craig Hatkoff (na época casado com Rosenthal) tentaram trazer o comércio e a cultura de volta a Lower Manhattan.
Nos anos que se seguiram, sua popularidade e importância explodiram, com grandes estreias de filmes e grandes descobertas acontecendo todos os anos – agora com ainda mais para ver e experimentar (AR, VR, projetos interativos, tudo mais).
“Sempre há desafios”, disse Rosenthal sobre a realização de um festival do tamanho e da complexidade de Tribeca. “Fomos o primeiro festival que saiu do COVID. Foi ótimo. Sempre há desafios, sempre desafios.”
Este ano o Tribeca é embelezado com outra coisa – um festival complementar chamado De Niro Con, que celebra a vida e a carreira do cofundador do Tribeca que coincide com o seu 80º aniversário. Haverá exibições especiais, conversas e eventos ao vivo.
“Estou animado para De Niro Con. Quentin (Tarantino) estará aqui e terá uma conversa com Bob”, disse Rosenthal. “Também criamos este filme envolvente sobre Bob e estamos entusiasmados com isso. Está comemorando seus 80 anos. É bom celebrá-lo de forma reverente e irreverente, porque também há a competição De Niro Hero.”
Espere um minuto – ela está olhando para mim? Ela deve estar olhando para mim porque sou o único aqui.
Rosenthal teve uma carreira verdadeiramente incrível, trabalhando como executiva na divisão Touchstone da Disney no início de sua carreira sob o comando do inconstante Jeffrey Katzenberg (“Naquela época, se você não estivesse no escritório às 6 horas de um sábado, seu trabalho não estava lá para você em um domingo”) antes de se tornar parceiro de produção de De Niro no final dos anos 1980, trabalhando juntos desde então em projetos tão diversos como “A Bronx Tale” e “The Adventures of Rocky and Bullwinkle”.
Como engrenagens de Nova York pronto para o festivalacontecendo de 5 a 16 de junho, TheWrap conversou com Rosenthal sobre o que esperar, como o festival mudou e como foi trabalhar com Harold Ramis.
Leia a entrevista completa do cofundador do Tribeca com o Office With a View abaixo.
Para alguém que nunca frequentou Tribeca, como você descreveria?
Bem, em primeiro lugar, pegamos filme fora do festival de cinema há alguns anos. Eu o descreveria como um lugar onde a comunidade encontra a cultura. E sempre procuramos trazer um grupo diversificado de artistas e contadores de histórias para um grupo diversificado de públicos, quer você esteja ou não interessado em VR, AR, documentários, curtas-metragens, IA, jogos, televisão, novos trabalhos online. Se você tem uma história para contar, não importa qual plataforma, é provável que veja algo novo em Tribeca.
Como o festival evoluiu ao longo dos anos?
Começamos o festival depois do 11 de setembro para trazer as pessoas de volta ao centro da cidade e literalmente montá-lo em 120 dias. Fizemos um grande show no centro da cidade, porque era sobre como poderíamos levar as pessoas para o centro da cidade. David Bowie estava lá. Quer dizer, a lista de artistas era Whoopi Goldberg, Dennis Leary. Era apenas um grande grupo de artistas. Macy Gray estava lá e Robin Williams. Foram pessoas realmente extraordinárias se unindo para apoiar o centro da cidade. E, você sabe, foram apenas quatro dias. Sinceramente, não pensei que faríamos isso de novo. Eu achei que fosse isto.
Na primavera de 2001, eu estava produzindo um filme chamado “Showtime” com Bob e Eddie Murphy em Los Angeles e produzindo “About a Boy” com meus amigos da Working Title em Londres. Achei que voltaria ao cinema, o que ainda posso fazer. Mas de qualquer forma, eu não sabia que tínhamos assinado contratos de longo prazo com a American Express e a Anheuser Busch e todas essas pessoas e eles queriam saber o que aconteceria no próximo ano. Então aqui estamos quase 23 anos depois.
Qual foi a maior mudança pela qual o festival passou?
Acho que algumas das maiores mudanças são realmente tentar criar nossa própria Main Street vertical. Porque um dos problemas naqueles primeiros anos é que o local onde exibimos filmes era basicamente um canteiro de obras. Quando de repente Tribeca chegou à parte alta da cidade, algumas pessoas ficaram chateadas conosco. Estávamos tentando explicar que todos os teatros que podíamos usar estavam construindo o prédio do Goldman Sachs. Foi encontrar o nosso centro, que sinto que agora praticamente conseguimos. Também tivemos acesso ao Beacon Theatre, o que foi incrível. Você olha o que aconteceu desde 2000 até o próprio negócio de exposições, e você perdeu o Ziegfeld, você perdeu o teatro de Paris, você perdeu esses grandes cinemas aqui em Nova York. E muitos dos outros cinemas também encolheram, então você tinha teatros muito menores. Ou eles desapareceram completamente. Vimos isso ao longo dos anos e tivemos que criar nossos próprios teatros no Spring Studio.
Os festivais de cinema parecem estar em uma situação um tanto precária, incluindo o Sundance. Qual é a sua posição em relação aos festivais?
Ao contrário do Sundance e até do South by Southwest, não somos um festival de destino, estamos na cidade de Nova York. Talvez sejamos um pouco como Toronto, no sentido de que nossa base, nosso público, é a comunidade cinematográfica da cidade de Nova York. E essa é uma comunidade global. Isso é muito emocionante. Acho que há cerca de 800 línguas faladas em Nova York. É uma comunidade muito diversificada. Isso é uma diferença. Também somos um festival com fins lucrativos, embora eu não largasse o seu trabalho e entrasse no ramo de festivais com fins lucrativos. Mas nos permite fazer coisas ou conseguir diferentes tipos de patrocinadores. Dito isto, estamos numa das cidades mais caras do mundo. Isso se torna um desafio todos os anos, mas quando você sai do COVID, os preços dispararam.
Tribeca sempre foi ótimo em exibir grandes filmes, como “Speed Racer”, junto com filmes independentes menores e exibições retrospectivas. Por que essa mistura é tão importante para o festival?
Porque se trata da história coletiva e da cultura coletiva de contar histórias e de pessoas estarem juntas e assistirem a um filme. Você quer se divertir com isso. E as retrospectivas são uma ótima maneira de apresentar ao novo público uma cena de filme antigo, ver novas versões de um filme antigo e também prestar homenagem aos cineastas. Isso é algo especial. Uma das coisas que fazemos é ter essas conversas depois do filme. Poder comemorar o 50º aniversário de “Mean Streets” e ter Marty e Bob conversando sobre isso – mas a diferença é que você tem Nas como moderador. Isso dá uma nova visão em termos de como ele via isso. Tentamos equilibrar o que estamos fazendo. E, novamente, porque esses eventos também enchem grandes teatros para nós. E é uma boa maneira de, se alguém estiver interessado em alguns desses filmes, também conferir um filme independente do qual não ouviu falar e descobrir algo novo.
Você está particularmente animado com alguma coisa no festival deste ano?
Há um documentário chamado “The Sabbath Queen” sobre um rabino que criou um novo tipo de sinagoga itinerante aqui em Nova York. E na verdade não é isso que você esperaria que fosse. É muito bom. Obviamente temos muitos documentários políticos e, com um pouco de polêmica, é sempre bom.
Você teve uma carreira incrível fora de Tribeca. Como foi finalmente dar vida a “O Irlandês” para De Niro e Martin Scorsese?
Scorsese foi quem me apresentou a Bob. Isso foi há 100 anos, quando eu era executivo da Disney e trabalhava em “A Cor do Dinheiro”. De qualquer forma, produzir um filme de Marty e reuni-los novamente depois de tanto tempo foi extraordinário. Eu olho agora para o filme e tudo o que passamos em termos de tecnologia, e como se esperássemos mais alguns anos, isso teria mudado porque você olha para a tecnologia de troca de rosto e como isso mudou. Mal posso esperar para ver o filme de Zemeckis com Robin Wright (‘Home’) e ver o que eles fizeram lá em termos de envelhecimento. De qualquer forma, “O Irlandês” foi extraordinário. Era um sonho de carreira poder produzir um filme com os dois.
O que você pode dizer sobre trabalhar com Harold Ramis em “Analyze This?”
Ele tinha o melhor sorriso. Seria, você sabe, você viria para o set e Harold estaria sentado lá fazendo palavras cruzadas. E ele apenas sorria. Não sei. Ele é um amor. Foi ótimo trabalhar com ele.
E “Analyze This” fará parte da De Niro Con, certo?
Sim. Billy Crystal estará aqui e Whoopi Goldberg moderará um painel com Bob e Billy.
Esse será um evento imperdível.
Sem dúvida. Acho que o que foi interessante naquele filme é que Harold e Billy estavam um pouco nervosos em trabalhar com Bob. E acho que Bob entrou nisso um pouco porque ele era o mafioso. Ele jogou nisso, ele usou isso um pouco. Acho que você sente, principalmente no primeiro, que realmente sente aquela tensão entre eles. Obviamente todos se tornaram grandes amigos e se amavam e fizemos um segundo. Só estou triste que Paula Weinstein não esteja conosco para compartilhar isso. Paula também me disse quando fizemos isso: “Normalmente não compartilho meu crédito de produtor, mas compartilharei meu crédito de produtor com você nisso”. Trabalhar com Paula e produzir um filme com ela também foi especial.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
