Quando “Boca grande” estreado na Netflix em 2017, não ocorreu ao co-criador Nick Kroll que a atrevida, mas cativante comédia de animação sobre um grupo de amigos do ensino médio que vivenciam a puberdade, a descoberta sexual e a identidade de gênero pela primeira vez, tocaria os pré-adolescentes. e adultos. “Originalmente, estávamos fazendo um programa que achamos que seria engraçado assistirmos”, disse Kroll, que é produtor executivo e escritor, além de dublador junto com John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas e Ayo Edebiri. “(A puberdade) não poderia ser um tema mais universal que ressoasse nas crianças que estavam passando por isso ou que acabaram de passar, e nos adultos que estavam olhando para trás naquela época.”
Agora, sete temporadas e três indicações ao Emmy de Melhor Programa de Animação depois, a série sobre a maioridade – que gerou um spin-off de curta duração, “Recursos Humanos” – está enviando seus personagens obcecados por sexo para o ensino médio por seu oitava e última temporadatornando-a oficialmente a série com roteiro original de maior duração na história da Netflix.
Por que você acha que crianças e adultos se conectam com “Big Mouth”, apesar de seu conteúdo e linguagem picantes?
NICK KROLL Fomos encorajados a perceber quantos jovens se viam ou queriam ver nele, por isso continuámos a expandir o universo e as histórias que tentávamos contar e os diferentes tipos de experiências que as pessoas poderiam ter. Começando com Hormone Monsters, depois passando para Shame Wizards, Depression Kitties e Anxiety Mosquitoes, tornou-se um programa que não era apenas sobre crianças se masturbando – mas realmente um programa sobre pessoas, seus sentimentos e seu estado emocional.
O que você acha do “Big Mouth” servir como recurso educacional?
(Uma vez) percebemos quantos pais e educadores diziam: “Usamos a linguagem do ‘Big Mouth’ e a plataforma para falar sobre coisas que são difíceis de falar”, tentamos ser tão responsáveis com nossas histórias e mensagens quanto possível. Se parece muito enfadonho ou especial depois da escola, então não estamos fazendo nosso trabalho, que é ser engraçado. Você precisa de um pouco de açúcar com seu remédio. A beleza de estar no ar por sete temporadas é que você pode se aprofundar nesses personagens e entender onde eles estão emocionalmente. Como escritores, é mais gratificante contar histórias que tenham ressonância emocional. Nem sempre há uma boa educação sexual nas escolas ou é difícil para os pais falarem sobre isso. Estou muito satisfeito com isso.
Houve um ponto de viragem específico onde você pensou: Este é o show em direção ao qual estamos marchando?
Uma das coisas que fazemos em todas as temporadas é tentar fazer algo que realmente destrua a forma. Na 7ª temporada, fizemos um episódio internacional, que foi um empreendimento incrivelmente ambicioso. Como a Netflix dubla nosso programa (em outros idiomas), pensamos: “Vamos usar as pessoas que fazem as vozes no Brasil, na Suécia e na Coreia do Sul. Mas vamos também tentar contar histórias de como é passar pela puberdade no Quénia ou no Irão.” Uma das nossas escritoras, Mitra Jouhari, é iraniana e estava entusiasmada por contar uma história sobre uma rapariga que descobriu usos alternativos para um bidé para uma rapariga que descobriu o seu corpo – contando uma história muito “Big Mouth”, mas num contexto muito internacional.
Ou fazer com que Lin-Manuel Miranda escrevesse uma música sobre um garoto que está esperando deixar crescer pelos pubianos e usando todos os seus recursos incríveis – todos os porto-riquenhos com quem ele trabalha – para criar essa música muito específica que parece, novamente, muito “Big Mouth” e está tudo em espanhol. Isso, para mim, me faz sentir que esse show ainda parece emocionante e novo para nós, e ainda assim tem muito foco no tema.
Olhando para trás, para a primeira temporada, Jessi menstruando e conversando com a Estátua da Liberdade ou Andrew cantando uma música chamada “Totally Gay” com o fantasma de Freddie Mercury – essa é a história sobre uma amizade entre crianças sem saber se é sexual ou não. Quando apresentamos o Shame Wizard, foi um momento realmente revelador. E contratamos o incrível David Thewlis para dublá-lo. Quando você olha para aquelas primeiras temporadas, acho que sabíamos o que era a série desde o início.
O episódio internacional é um exemplo perfeito da liberdade que você tem na animação, onde você pode extrair elementos da história que seriam pesadelos logísticos em ação ao vivo.
Sim. Se fôssemos um programa de comédia live-action, (dizendo) “Vamos filmar em seis continentes ao redor do mundo usando talentos locais”, isso teria sido impossível. Houve uma história (na 6ª temporada) de Brian Tyree Henry, que dá voz ao namorado de Missy (Elijah), que se revela assexuado. Tenho certeza de que outros programas poderiam contar essa história, mas como somos um programa de animação, você poderia tê-lo conversando com seus monstros hormonais e trabalhando nessas questões. Se você estivesse fazendo um programa (live-action) sobre um garoto de 15 anos descobrindo se ele é assexuado ou não, seria muito mais difícil de fazer.
“Big Mouth” acumulou uma lista impressionante de dubladores convidados ao longo de sua carreira. Quem mais te surpreendeu?
Ela começou em “Recursos Humanos”, mas conseguimos Lupita Nyong’o (para dar voz) a uma Feiticeira da Vergonha Queniana (na 7ª temporada). Me agrada saber que conseguimos um vencedor do Oscar para fazer a voz. Foi durante a pandemia e tivemos algumas reuniões diferentes do Zoom sobre a personagem dela e você disse: “É por isso que você é um vencedor do Oscar, porque está genuinamente tentando entender quem é esse personagem”.
Você está entrando na última temporada de “Big Mouth”, que mostra a turma começando o ensino médio e, ao fazer isso, entrando em uma nova etapa na vida. Você já pensou que levaria sete temporadas para eles deixarem o ensino médio?
Não estávamos pensando muito se eles avançariam no tempo porque os programas (animados) não avançam no tempo. A beleza da animação é que as pessoas permanecem exatamente iguais. Percebemos que eles precisavam mudar e evoluir, o que é algo muito raro (em animação). Ficou muito claro para nós que era assim que o programa funcionaria e que eles eventualmente iriam para o ensino médio. Foi um ótimo gerador de histórias para contar e para os personagens continuarem a evoluir, e vê-los aprender e não aprender. Especificamente na 7ª temporada, quando eles se formam no ensino médio, é assustador ver seus filhos seguirem em frente, mas no final das contas nos forneceu novas histórias que continuam a inovar no que estávamos fazendo.
O final da 7ª temporada viu Nick e Andrew (personagens de Kroll e John Mulaney) frequentando escolas secundárias diferentes, o que lembra a vida real, quando grupos de amigos se separaram devido às circunstâncias. O que procuramos explorar?
(Co-criador) Andrew (Goldberg) e eu estudamos em escolas secundárias diferentes e nossa amizade evoluiu e mudou. Já escrevemos a 8ª temporada e a dublamos, então está feito. Foi emocionante poder contar novas histórias, não apenas sobre o que está acontecendo fisicamente com essas crianças, mas sobre como as amizades e os relacionamentos mudam quando você vai para o ensino médio. O que isso significa para a identidade deles e para quem eles são neste novo lugar? Muito da sua adolescência é tentar definir quem você é e mudar a definição de quem você é. Há algumas coisas que fazemos na 8ª temporada que realmente falam emocional e fisicamente com essas crianças.
Por que encerrar “Big Mouth” na 8ª temporada?
Nunca pensamos que esse seria um show que deveria durar para sempre. Mas é uma série com personagens que amamos e que poderia ser revisitada de diferentes maneiras em momentos diferentes. Há muitas oportunidades de continuar contando histórias desses personagens, mas no momento parecia que contamos uma história muito completa. Os temas da adolescência e da mudança – seria um desserviço continuar contando essas histórias sem fim porque este é um momento da sua vida. Sempre soubemos disso e queríamos não diminuir os personagens mantendo-os estagnados. Tem sido gratificante tentar completar essas histórias.
Uma versão desta história foi publicada pela primeira vez em Revista de prêmios TheWrap.
