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Aqui está uma visão aprofundada da turma de música country de 89, composta por Garth Brooks, Clint Black, Alan Jackson e Travis Tritt.

Garth Brooks; Foto de Kevin Winter/Getty Images para iHeartMedia, Clint Black; Foto cortesia do Facebook, Alan Jackson; Foto de Rick Diamond/Getty Images para Tree Town Music Festival, Travis Tritt; Foto cortesia do Facebook

Garth Brooks, Clint Preto, Alan Jackson e Travis Tritt são conhecidos coletivamente como a “Turma de 89”, um grupo de pioneiros que, até hoje, ainda são considerados alguns dos artistas mais talentosos e influentes da música country. Eles começaram a ter um impacto profundo no gênero a partir do ano de 1989, mas seu sucesso continuou a chamar a atenção para o gênero ao longo dos anos 90 e além. Durante esse tempo, eles inauguraram uma era de sons autênticos e neotradicionais que colocaram um forte foco na importância da narrativa em suas composições. Como resultado, um excedente de novos fãs migrou para o gênero, tornando a música country mais popular do que nunca.

Cada membro da classe de 89 estourou no cenário musical com sua estreia nas paradas no mesmo ano. Como indivíduos, viram as suas carreiras disparar, mas foi o impacto colectivo que causaram que realmente teve um efeito profundo na indústria musical como um todo. No total, esta classe de artistas country acumulou 64 sucessos country número 1 e recebeu muitas homenagens entre os prêmios ACM, CMA, GRAMMY, etc.

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Estações de rádio e premiações foram outros aspectos da indústria que foram bastante afetados por esses cantores/compositores. As estações de rádio country experimentaram um crescimento tão incrível em sua audiência no ano de 1989 que foram elevadas ao primeiro lugar entre os formatos de rádio na América. Além disso, a popularidade em torno de Brooks, Tritt, Jackson e Black trouxe um novo nível de exposição aos programas de premiação country, que por sua vez colocou esses especiais de TV entre os dez programas mais assistidos da semana, à medida que mais e mais fãs começaram a sintonizar. de costa a costa.

Foram seus vocais distintos e seu espírito apaixonado pelo estilo de vida rural que mudaram o jogo da música country, alcançando um sucesso generalizado. Com suas carreiras, veio um poder forte o suficiente para alterar a maneira como as pessoas ao redor do mundo viam a música country, mostrando-lhes que havia mais nesses artistas que dedilhavam guitarras, batiam botas e usavam chapéus Stetson.

Mary Chapin Carpenter e Vince Gill

Embora Brooks, Black, Jackson e Tritt sejam os membros principais da Classe de 89, outros artistas tiveram um aumento significativo no sucesso naquele mesmo ano. Como O Tennessee relatado, Vince Gill e Mary Chapin Carpenter são dois artistas que já haviam começado a se estabelecer em Nashville, mas em 1989, eles consolidaram profundamente seus lugares de direito no conjunto de talentos.

Naquele ano, Carpenter lançou seu primeiro single pela Columbia Records, “How Do”, que ficou entre o Top 20, seguido por seu hit Top 10, “Never Had It So Good”. Alguns anos depois, ela lançou seu álbum mais vendido, Vamos! Vamosque produziu sete singles de sucesso e subiu para o Top 10 na parada de álbuns country. No mesmo ano Vince Gill também lançou seu primeiro álbum pela MCA Records Quando eu chamo seu nome. Junto com a faixa-título, que se tornou a assinatura de Gill, o projeto também gerou vários outros singles, como “Never Alone”, “Oklahoma Swing” e “Never Knew Lonely”.

Um legado musical

Na era atual da música country, a Classe de 89 é considerada o padrão para as gerações atuais e futuras da música country. Muitos artistas emergentes, bem como os já estabelecidos, admiram o sucesso de Brooks, Tritt, Jackson e Black com a esperança de um dia deixar seu próprio legado para toda a vida entre os fãs e seus pares.

Avançando trinta e cinco anos depois, todos os quatro membros da classe permanecem membros ativos da comunidade da música country. A maioria deles continua a escrever e lançar novas músicas e a exibir suas carreiras diante dos fãs, seja por meio de várias apresentações em premiações ou em turnês completas em estádios. Não importa como eles escolham viver seus dias agora, Garth Brooks, Clint Black, Travis Tritt e Alan Jackson provaram que seu legado permanece forte.

Foto cortesia de Garth BrooksFoto cortesia de Garth Brooks
Foto cortesia de Garth Brooks

Garth Brooks

Garth Brooks fez sua primeira viagem a Nashville em 1985. Embora o resultado não tenha cumprido exatamente os sonhos que ele tinha, ele não desistiu. Ele voltou para Music City em 1988 e, felizmente, teve um resultado muito diferente. Ele assinou com a Capitol Records e lançou seu álbum de estreia autointitulado no ano seguinte, marcando o início de seu envolvimento na era monumental da música country. Este projeto alcançou a posição número 2 na Billboard e gerou o primeiro conjunto de sucessos do Top 10 de Brooks, incluindo seu single de estreia, “Much Too Young (to Feel This Damn Old)”, bem como seus dois primeiros sucessos número 1, “If Amanhã nunca chega” e “A dança”. O disco com certificado de diamante também rendeu a Brooks seu primeiro conjunto de prêmios, incluindo Vídeo Musical do Ano da CMA (“The Dance”), Canção do Ano da ACM (“The Dance”), Vídeo do Ano da ACM (“The Dance”) e single country favorito da AMA (“If Tomorrow Never Comes”). Brooks seguiu seu álbum de estreia com No Fences, o projeto completo que vendeu mais de 16 milhões de cópias em julho de 1998 e apresentava a música característica de Brooks, “Friends In Low Places” como single principal. Mais uma vez, ele compilou uma pilha de feitos impressionantes de grandes premiações como CMA e ACM, sendo uma das vitórias mais notáveis ​​o título de Artista do Ano por ambas as organizações. Este foi um feito inédito para um artista que tinha apenas cerca de dois anos como artista musical. Anos depois de provar seu status como membro da Classe de 89, Garth Brooks continuou a ver tanto sucesso na indústria que muitos artistas de hoje e do futuro considerarão sua carreira um padrão para os seus. No total, ele acumulou 20 músicas número 1 da Billboard, alcançou recordes de lotação esgotada em estádios de todo o mundo e foi nomeado o segundo artista solo mais vendido do século pela RIAA, logo atrás dos Beatles.

Foto cortesia de Alan JacksonFoto cortesia de Alan Jackson
Foto cortesia de Alan Jackson

Alan Jackson

Alan Jackson mudou suas raízes da Geórgia para Nashville, TN, em meados da década de 1980, para deixar sua marca na música country. Ele começou devagar, espalhando seu nome pela cidade trabalhando na sala de correspondência da Nashville Network e, ao mesmo tempo, desenvolvendo suas habilidades como compositor. Eventualmente, seu trabalho árduo começou a dar frutos quando ele se tornou o primeiro signatário da Arista Nashville. Sob esta gravadora Jackson lançou seu primeiro álbum em 1990 Aqui no mundo realum projeto que impulsionou o sucesso de quatro singles no Top cinco, incluindo a faixa-título, junto com “Chasin’ That Neon Rainbow”, “Wanted” e seu primeiro número 1, “I’d Love You All Over Again”. uma música sincera inspirada no amor de Jackson por sua esposa Denise. Depois de finalmente alcançar esse cobiçado ponto nas paradas, o ímpeto de Jackson continuou com cada um de seus próximos singles, à medida que todos alcançavam o primeiro lugar. Então, em 1992, o Country Music Hall of Famer lançou seu terceiro álbum de estúdio, “A Lot About Livin’ (And a Little ‘Bout Love)”, que produziu os singles líderes das paradas “She’s Got the Rhythm (And I’ve Got the Blues)” e “Chattahoochee”. Além disso, o próprio álbum garantiu a Jackson seu primeiro álbum número 1 e permaneceu nessa posição por cinco semanas consecutivas em 1993. O legado de Alan Jackson como cantor/compositor continua sendo um dos maiores do gênero, já que ele continuou a ser um hitmaker consistente desde os primeiros dias de sua carreira. O artista multiplatinado acumulou 35 sucessos em primeiro lugar, a maioria dos quais ele escreveu ou co-escreveu, além de 16 prêmios CMA, 17 prêmios ACM e dois Grammys. Sua capacidade de permanecer fiel às raízes da música country é inegável e parte do que o torna uma lenda e um modelo no gênero.

Clint Preto;  Foto cortesia do YouTubeClint Preto;  Foto cortesia do YouTube
Clint Preto; Foto cortesia do YouTube

Clint Preto

Já se passaram 35 anos desde que Clint Black lançou seu histórico álbum de estreia, Matando o tempo. O projeto triplo platina não é apenas responsável por introduzi-lo na classe de 89, mas também por gerar cinco singles em primeiro lugar, uma conquista que nenhum outro artista country havia feito antes. Além disso, Black alcançou o primeiro lugar na música country da Billboard em 1989 e 1990 por seus singles “A Better Man” e “Nobody’s Home”, respectivamente, bem como pelos líderes das paradas “Walkin’ Away” e “Nothing’s News”. O sucesso de “A Better Man” marcou a primeira vez em 14 anos que um single de estreia de um artista masculino alcançou o primeiro lugar nas paradas. Essa música também ganhou uma indicação ao GRAMMY de Melhor Canção Country, enquanto a faixa-título do álbum recebeu uma indicação de Melhor Performance Vocal Country Masculina. A carreira de Black foi impulsionada para o próximo nível quando ele assinou com a RCA Records em 1989. Assim que a série de números 1 começou a fluir, ele manteve um ritmo constante ao longo dos anos 2000, levando-o a acumular mais de 30 singles nos EUA. Painel publicitário paradas country e lançar vários álbuns de compilação além de seus nove álbuns de estúdio. Ainda mais admirável, ele é responsável por escrever ou co-escrever quase todos os seus sucessos. Este ano, o artista nascido em Nova Jersey e criado no Texas anunciou que celebrará o aniversário marcante de seu projeto de estreia com um 2024 Turnê mundial.

Travis Tritt, ajude-me a aguentarTravis Tritt, ajude-me a aguentar
Travis Tritt, ajude-me a aguentar

Travis Tritt

Travis Tritt era único entre os homens deste grupo central pela maneira como se recusava a esconder as deliciosas mechas de sua tainha sob um chapéu Stetson, apesar de ser um elemento básico nas carreiras de Brooks, Jackson e Black. O visual de Tritt pode ter se destacado, mas sua música se encaixou perfeitamente nos moldes desta amada geração da música country com suas composições autênticas e som ousado de Southern Rock/honky tonk. Ele chegou a Nashville em 1982, assinou com a Warner Bros. Records em 1988 e, no ano seguinte, lançou a faixa-título de seu álbum de estreia em uma grande gravadora, Country Club. Essa música rendeu a Tritt sua primeira visita ao Top 10 e desencadeou a tendência de nove de seus próximos singles entrarem no Country Top Ten da Billboard nos sete anos seguintes. O álbum como um todo também produziu três singles no Top 5, incluindo “Help Me Hold On”, “Drift Off to Dream” e “I’m Gonna Be Somebody”. Desde os primeiros dias de sua carreira impactante, Tritt acumulou um total de 45 músicas na parada Hot Country Singles & Tracks da Billboard, incluindo favoritos dos fãs como “TROUBLE”, “Ten Feet Tall”, “Where Corn Don’t Grow”, “ À prova de balas” e muito mais. Vinte desses líderes das paradas chegaram ao top 10 e cinco chegaram ao primeiro lugar, de acordo com a Billboard. Sua discografia completa inclui 15 álbuns, sendo quase metade deles certificados como platina ou multi-platina. Em 2000, o nativo da Geórgia assinou um contrato com a Columbia Records. Sob esta nova parceria, ele lançou o que se tornou um álbum de platina intitulado Na estrada eu vouque inclui seu quinto single número 1, “Best of Intentions”, bem como uma de suas músicas exclusivas, “It’s A Great Day To Be Alive”.



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