Música africana tem feito incursões constantes no mercado musical dos EUA, com a música mundial – que inclui AfrobeatsK-pop e muito mais – vendo o maior crescimento em comparação com outros gêneros de acordo com Relatório de final de ano de 2023 da Luminate que foi lançado na semana passada. O guarda-chuva abrangente viu um aumento de 26,2% nos fluxos de áudio sob demanda nos EUA, resultando em um total de 5,7 bilhões no ano.
Ao longo da década de 2020, até agora, grandes nomes como Menino Burna, Wizkid e Davi encabeçaram estádios, superestrelas emergentes como Tempos e CKay ganharam sucessos de rádio e atos disparados como Rema e Silêncio marcou Billboard Hot 100 10 maiores sucessos. No próximo mês, a Recording Academy entregará um prêmio no melhor performance musical africana categoria pela primeira vez, depois que o American Music Awards e o MTV Video Music Awards começaram a distribuir seus próprios Prêmios Afrobeats. E por mais que géneros como o afrobeats da Nigéria e o amapiano da África do Sul tenham surgido no continente africano, é preciso fazer muito mais para que sejam totalmente integrados no mercado mainstream.
Aproximadamente 15 executivos musicais da LVRN, YouTube, Spotify, COLORSxSTUDIOS e outros – bem como criativos, incluindo cineastas e produtores musicais – reuniram-se no Joy Miami Studios, na Flórida, na última sexta-feira, para discutir o futuro da música africana e cultura durante um “Caminho para ÁFRICA”mesa redonda, organizada pela marca de mídia e entretenimento Amplifique a África.
A discussão de uma hora e meia foi o primeiro evento pop-up que a Amplify Africa organizou este ano, antes da sua quarta edição anual ÁFRICAuma conferência de vários dias e celebração da cultura, inovação e empreendedorismo africanos, realizada em Los Angeles, que apresenta painéis que discutem maneiras de atingir o objetivo da marca de unir o diáspora negra global bem como experiências envolventes, desde um mercado totalmente negro até o AfroBall Gala.
Caminho para AFRICON 2024 Miami
Cortesia da Amplify África
CEO/cofundador da Amplify Africa Dami Kujembola iniciou a conversa perguntando sobre os desafios enfrentados pelos artistas africanos que desejam entrar e prosperar nos mercados internacionais. Livro Ibrahimmúsica e cultura global marketing de marca gerente da Beats by Dre, citou “traduzir seu impacto cultural para pessoas que não fazem parte da cultura. Muitas vezes, pessoas que não fazem parte da nossa cultura veem a música negra como um monólito. Eles estão pensando nisso através das lentes do hip-hop e do R&B, mas o Afrobeats ainda não fez sentido para eles”, disse ela.
Ibraheem argumentou que as marcas tendem a concentrar-se nos números, desde os seguidores dos artistas no Instagram até ao seu envolvimento no TikTok, e ao apresentar artistas africanos para grandes campanhas de marketing, está a provar que o seu “impacto cultural substitui isso. Você não pode necessariamente colocar um número nisso.” Adicionado Adam McFarlandgerente de programa, música e cultura negra no YouTube: “A parte difícil é traçar uma linha linear do impacto à cultura, porque não é uma linha linear. Faz sentido para nós porque é uma experiência vivida e podemos quantificá-la com base no que vemos. Mas se não é a sua experiência vivida, e você não está vendo isso, então você não pode quantificar isso.”
Ibraheem liderou o lançamento da campanha Beats x AMBUSH 2020 e apresentou Burna Boy como o principal talento de Yoon Ahn, designer de moda coreano-americano e fundador/diretor criativo da marca de streetwear inspirada em Tóquio AMBUSH. “Se eu puder provar à empresa que não só podem (os artistas) chamar a atenção, mas também podem nos ajudar a movimentar unidades, então isso lhes dará a oportunidade de fazermos lançamentos maiores”, disse ela.
Ibraheem também explicou como as parcerias com marcas devem funcionar a favor de ambas as partes. O lançamento da campanha Beats x AMBUSH de Burna em novembro de 2020 chegou três meses após o lançamento de seu quinto álbum de estúdio Duas vezes mais altoe o clipe destacou a faixa “Way Too Big”. “Como profissional de marketing, odeio usar talentos negros como mascotes. Como você faz parceria com talentos de forma real e faz com que eles se tornem embaixadores da sua marca? ela disse, acrescentando que é mais valioso para as marcas “aparecerem como participantes ativos” no ecossistema de um artista, como ajudar no lançamento de seus álbuns, “em vez de apenas alugá-los”.
Alguns executivos compararam o reconhecimento bastante lento dos Afrobeats nos EUA à aceitação gradual do país de um dos seus géneros locais: o hip-hop. Surgido na década de 1970 entre os jovens negros, latinos e caribenhos dos centros urbanos de Nova York, o hip-hop deixou de ser um movimento cultural para se tornar um fenômeno global de sucesso comercial. Em 2017, o hip-hop se tornou o gênero mais dominante nos EUA pela primeira vez desde que a Nielsen Music começou a monitorar as vendas em 1991. O hip-hop, que celebrou notavelmente seu 50º aniversário no ano passado, manteve sua posição como o Gênero nº 1 dos EUA desde então. Semelhante à ascensão do hip-hop, o Afrobeats tem ganhado cada vez mais força na diáspora negra global, e é apenas uma questão de tempo até que o público mainstream (leia-se: branco) entenda totalmente.
“Demorou muito tempo para a América dar ao hip-hop o dinheiro que deveria receber. Agora, os artistas de hip-hop estão lucrando. Então, acho que cabe a nós sermos um pouco pacientes, mas também seguir em frente e saber que teremos que derrubar algumas portas”, disse o presidente/cofundador da LVRN. Tunde Baloguncuja empresa gerencia estrelas do R&B indicadas ao Grammy como Caminhante de verão e 6falta bem como artistas nigerianos de renome internacional como Davi e Espinhal. “Eu digo aos meus amigos, ao meu pessoal nas gravadoras e nas (empresas) de investimento, tipo, ‘Ei, você tem que estar quase disposto a perder dinheiro para entrar em um novo mercado e ser o primeiro e realmente colocar o pé no chão, porque você’ vou ter que experimentar algumas coisas que outras pessoas não fazem.’”
COLORSxSTUDIOS, a plataforma de performance musical com sede na Alemanha, investiu no continente ao contratar uma equipe totalmente local para trabalhar em diversas produções na Nigéria. Isso incluiu Oxladea performance viral de “KU LO SA” em 2022, que desempenhou um papel fundamental na transformação da música em um sucesso global, recebendo posteriormente um remix de Camila Cabello. Oxlade disse anteriormente Pedra rolando que sua filmagem COLORS deveria originalmente ser realizada em seu estúdio principal em Berlim, mas devido a problemas de liberação de visto, ele não pôde viajar. COLORS então voou para Lagos para matá-lo, bem como Ayra Starr, Vitória, DBN Gogo, BNXN e muito mais como parte da sua parceria com o Spotify RADAR Africa, que visa ajudar artistas africanos a serem descobertos em todo o mundo e a expandir o seu público fora dos seus mercados nacionais. No dele CORES TRÊS SESSENTA FM episódioOxlade demonstrou enorme gratidão à equipe COLORSxSTUDIOS – especialmente ao engenheiro de som Paulo Lortona quem ele mais tarde contratou para mixar a versão de estúdio de “KU LO SA” – para “tirar um tempo para voar para a Nigéria para filmar artistas de Afrobeats. Nós, nigerianos, somos eternamente gratos por nos colocar no mapa.”
Jonas WeberCEO da COLORSxSTUDIOS, explicou durante a mesa redonda “Road to AFRICON” que uma das principais razões pelas quais a COLORS trabalhou com o Spotify para destacar artistas africanos em seu continente natal foi para evitar problemas de visto, como o que Oxlade enfrentou.
“Nosso estúdio, como muitos de vocês sabem, fica em Berlim e temos estúdios pop-up. Mas para nós, era sempre tipo, ‘OK, como podemos estar onde as coisas estão acontecendo?’ Uma das coisas em que acreditamos é que basta estar onde (a música africana está)”, disse ele, aplaudindo os esforços da plataforma em produzir mais actuações “no terreno”. “Acho que nossa responsabilidade é: ‘Trazemos nossa própria equipe ou trabalhamos com talentos locais? Como podemos capacitá-los? Como o dinheiro fica aí? Como os direitos permanecem aí?’ É aí que se pensa em sustentabilidade económica e em tornar (África) menos dependente de outros continentes. É definitivamente algo com o qual sempre tentamos nos comprometer. Por exemplo, em Lagos, tínhamos uma tripulação nigeriana completa. No Quénia, era uma tripulação queniana completa. Não precisamos falar sobre isso, apenas temos que fazer. E penso que se mais pessoas fizerem isso, mais dinheiro permanecerá nos centros locais e mais investimento será direcionado para a criatividade.”
Continuar a construir a infraestrutura da indústria musical africana local até onde ela seja “autossustentável”, disse Amplify Africa COO/co-fundador Timi Adeyebacontinua a ser um objectivo a longo prazo.
“A questão é que estamos a pedir ao mundo europeu, americano e ocidental que nos aceite. Podemos construir África ao ponto de uma indústria que tem tanto poder e recursos financeiros ir primeiro para um artista como Burna Boy?” questionou o cineasta londrino Ade O’Adesinaque ajudou artistas a elevarem suas histórias através de meios visuais e é creditado como consultor em Pantera Negra: Wakanda para Sempre. “África vai tornar-se ainda maior onde não implorarmos às pessoas deste lado que nos aceitem.
