“A primeira vez que vim a este estúdio foi em 1940, quando meu pai me trouxe aqui para me mostrar o palco, e eu tinha cerca de 9 ou 10 anos e pensei: ‘Algum dia isso tudo será meu!’ Finalmente aconteceu – levei apenas 92 anos para chegar aqui!” Isso é o que cinco vezes vencedor do Oscar e indicado 53 vezes John Williams depois que a cortina foi levantada no icônico Imagens da Sony Lote de entretenimento foi renomeado recentemente Edifício Musical John Williams.
Participando da celebração – e isso era uma celebração – foram o presidente e CEO do Sony Pictures Motion Picture Group Tom RothmanPresidente e CEO da SPE Tony Vinciquerra (que fez os comentários iniciais), o cineasta JJ Abrams e, claro, o colaborador de longa data de Williams Steven Spielbergque instigaram a ideia de colocar o nome do lendário compositor no prédio onde trabalharam em 20 ou 29 filmes, como observou Spielberg.
Rothman fez algumas comparações interessantes em seu discurso. “Então aqui está, Michael Jordan ou LeBron James? Jack Nicklaus ou Tiger Woods? O maior impressionista – Manet ou Van Gogh? Tenho uma para você: o maior diretor de cinema de todos os tempos, Steven Spielberg ou Stanley Kubrick? eu voto você (olhando para Spielberg na primeira fila), mas estou dizendo que é uma discussão”, riu. “Mas o maior compositor de cinema de todos os tempos? O indiscutível campeão dos pesos pesados sobre isso não há discussão. John Williams é o GOAT.”
Rothman acrescentou: “Este mês marca o 100º aniversário da Fotos de Colômbia. Quão apropriado é o momento em que, ao panteão de nomes que enfeitam os edifícios deste terreno histórico – como Capra, Poitier, Lear, Thalberg – acrescentamos Williams, o maior compositor de cinema de todos os tempos, ao próprio edifício onde tanto da alegria ele criou aconteceu.”
John Williams na cerimônia de inauguração do John Williams Music Building (Sony)
Abrams, para quem Williams marcou Guerra das Estrelas filmes O Despertar da Força e A Ascensão Skywalker neste prédio, contou uma história sobre um trabalho de arte que ele teve quando era aluno da terceira série, onde as crianças eram convidadas a desenhar algo significativo em uma pequena prancha de madeira. Ele desenhou o cartaz para Mandíbulas, mas no final escreveu simplesmente “Música de John Williams” ao descrever o impacto que a partitura teve sobre ele. “Estar aqui para comemorar isso com você é significativo. O eu da terceira série está pirando”, disse ele a Williams.
Abrams acrescentou: “Não existe ser mais mágico do que John Williams. Johnny é capaz de entrar em outro reino – um lugar profundo, universal e totalmente humano. Como um mago emocional, ele galvaniza um mundo, um espírito. Ele não apenas define o tom e o poder de um filme, mas também o eleva ao panteão. Cada nova partitura dele parece deliciosamente deslumbrante, fresca e ainda assim inevitável. Ele encheu nossas vidas com algumas das maiores obras de arte já produzidas pela humanidade. Sou infinitamente grato pelo que ele faz e por quem ele é.”
Spielberg, falando sem anotações, mas inegavelmente de coração, contou uma história sobre seu amor de infância por trilhas sonoras e trilhas sonoras. Ele mencionou vários dos maiores compositores da indústria, mas contou sobre uma visita a uma loja de discos em 1969, onde comprou o álbum com a música de Williams para o filme de Steve McQueen. Os Reivers. Mesmo não tendo visto o filme, ele se apaixonou pela trilha sonora. Cerca de quatro anos depois, ao fazer seu primeiro longa-metragem, O Expresso Sugarland, ele perguntou aos produtores Dick Zanuck e David Brown se ele poderia conseguir uma reunião com Williams. Eles almoçaram e Spielberg disse a partir daquele momento que sabia que eles estariam conectados como amigos e no cinema.
Essa anedota realmente ressoou em mim porque sou, e sempre fui, um grande colecionador e aficionado de trilhas sonoras, dos anos 45 aos LPs de vinil e aos CDs, que invadiram minha casa. Quando eu estava trabalhando em Entretenimento hoje à noite nos anos 80, como produtor do segmento de cinema, fiz uma filmagem no palco da Fox, onde Williams nos deixou filmá-lo conduzindo sua trilha para Acampamento espacial. Raramente peço autógrafos, mas neste caso tive que fazê-lo, e do meu estoque de trilhas sonoras da Williams tirei Os Reivers comigo e ele não apenas assinou, ele assinou com uma linda nota em letras enormes que ocupam toda a capa e todo o rosto de McQueen (!). É, no que me diz respeito, um tesouro.
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Mais de Spielberg no evento de Culver City: “Cresci com Johnny desde o início. O que ele fez por mim é algo que não consigo imaginar. Este prédio é onde todo o meu estresse se dissipa… quando finalmente chego a esta fase de uma produção e sei que estou em suas mãos. Afinal, não reconheço os filmes como meus, mas como nossos. Obrigado Johnny – meus filmes não seriam os mesmos sem você.”
O prédio do lote de Culver City também abriga o Cary Grant Theatre e o Barbra Streisand Scoring Stage, e embora do lado de fora de suas portas estivesse o público convidado de outros compositores – vi Thomas Newman e William Ross, entre outros – amigos e familiares sentaram-se, lá houve uma sessão ativa em andamento para Caça-Fantasmas: Império Congelado. Quando o almoço leve pós-evento estava começando, alcancei Rothman, que se esforçou para me levar para dentro, mesmo tendo que esperar alguém com a combinação de porta trancada e sinal vermelho parar. Rothman entrou e explicou a todos que o estúdio acabara de nomear o prédio em homenagem a John Williams, e queríamos ver como estava funcionando. É tão legal de ver, e em seus comentários Williams observou que esperava que jovens compositores e músicos pudessem vir aqui por anos no futuro e encontrar o mesmo tipo de alegria criativa que ele tem.
Para a própria Columbia Pictures, Williams fez a trilha sonora do icônico filme de Spielberg Contatos Imediatos de Terceiro Grau, As Aventuras de Tintim, O Patriota, e uma das minhas três melhores pontuações na Williams, Memórias de uma Gueixa. Eu verifiquei a IMDb e ele teve uma conexão precoce com a Columbia, começando nos anos 50 como orquestrador de Gadget e suas primeiras partituras, como 1962 Cabeça de diamante, quando ele passou por Johnny Williams. É claro que seu trabalho de ET O Extra Terrestre e A Lista de Schindler para Guerra das Estrelas para Indiana Jones, Super-homem, Harry Potter e inúmeros outros atravessam vários estúdios, mas este é claramente o seu lar, musicalmente falando. Rothman me disse que mesmo que as finanças nem sempre correspondam à maneira como os filmes são feitos hoje (e tantas sessões de trilha sonora indo para o exterior), enquanto houver fôlego nele, ele não deixará ninguém tocar neste lugar mágico. Ou seja, será sempre onde a música vive.
Ao fazer referência às observações de Spielberg sobre o prédio onde seu estresse cinematográfico “se dissipa”, Williams afirmou divertidamente: “Este prédio é onde todo o meu estresse começa.” A lenda claramente ficou comovida com tudo isso quando ele olhou para a nova marquise com seu nome. “Tenho uma grande reverência por este lugar. Eu amo isso. Isto é maior do que ‘obrigado’ – não há palavras que possam captá-lo na língua inglesa; nossa linguagem para aí. Isso está além de uma honra.”
Ah, mas ao oferecer conselhos sobre como eles poderiam tornar o John Williams Music Building ainda melhor, ele se voltou para Rothman e fez uma sugestão: “Na verdade, Tom, poderíamos usar mais alguns banheiros para a orquestra”.
