20 de janeiro de 2024, 18h13 | Atualizado: 20 de janeiro de 2024, 18h59
John Williams, Ennio Morricone, Rachel Portman – inovando a trilha sonora do filme.
Foto: Getty/Alamy
Quem são os compositores de filmes mais prolíficos de todos os tempos? Exploramos as maiores vozes musicais do cinema do século passado.
Guerra das Estrelas o criador George Lucas disse a famosa frase: “O som é 50% da experiência de ir ao cinema”.
Muitos dos grandes filmes do século passado estariam incompletos sem a sua música icónica. Você poderia imaginar ver aquele primeiro dinossauro emergir em Parque jurassico, sem John Williams‘ orquestração rica e crescente? Ou O bom, o Mau e o Feio sem o pano de fundo de MorriconeO som spaghetti western característico de?
Os compositores de cinema estão a ver o seu trabalho ir cada vez mais além do grande ecrã e chegar às salas de concerto, sendo a sua música tocada entre obras do mundo tradicionalmente clássico.
E não é difícil perceber porquê… vamos explorar o que há de melhor nas vozes musicais do cinema.
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Joe Hisaishi
A resposta do Japão a John Williams, Joe Hisaishi é o compositor de cinema mais célebre do seu país, cuja colaboração de longa data com o diretor do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, muitas vezes atraiu comparações com o compositor de cinema americano e sua parceria com Steven Spielberg.
Como indiscutivelmente o maior contador de histórias musicais do anime gênero, ele tem uma obra cada vez mais vasta, desde Afastado de espírito para Meu vizinho Totoro.
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Joe Hisaishi – Merry-Go-Round of Life (de “Howl’s Moving Castle”)
Raquel Portman
Em 1997, Portman tornou-se a primeira compositora a ganhar um Oscar na categoria Melhor Trilha Sonora, pela trilha sonora da adaptação de Jane Austen. Ema. Conhecida por suas trilhas sonoras pastorais arrebatadoras, ela é muito procurada em Hollywood por sua capacidade única de capturar o coração emocional da narrativa de um filme.
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Thomas Newman
Thomas Newmancujo pai é o grande compositor premiado com o Oscar Alfred Newman, começou a compor para sintetizadores, antes de começar a incorporar instrumentos eletrônicos e orquestrais.
Em uma carreira de quatro décadas, Newman escreveu músicas para alguns dos maiores sucessos do cinema, incluindo A Redenção de Shawshank e A milha verde onde sua música reflete a intensidade emocional e comovente da narrativa, e Beleza Americana, onde ele usa uma variedade de percussão para criar um mundo sonoro complexo e rítmico como nenhum outro.
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Trilha Sonora de Beleza Americana (Beleza Americana)
Maurice Jarre
Um gigante da música cinematográfica do século XX, maestro do cinema francês Maurice Jarre escreveu as adoradas partituras para Lourenço da Arábia, Fantasma e Doutor Jivago. Inovador de sua época, chamou atenção e elogios por sua mistura de sons orquestrais, eletrônicos e étnicos. Ele foi contratado para Lourenço da Arábia depois que os valentes clássicos William Walton e Malcolm Arnold estavam ocupados demais para o trabalho. Jarre ganhou seu primeiro Oscar pela música e o resto, como dizem, é história.
Lawrence da Arábia • Abertura • Maurice Jarre
Max Steiner
O compositor austríaco Max Steiner foi um dos fundadores da música cinematográfica, escrevendo o livro de regras para os compositores de hoje com suas arrebatadoras trilhas sonoras de Hollywood da década de 1930, de Casablanca para Foi com o vento, que foi classificada pelo American Film Institute como a segunda maior trilha sonora de todos os tempos. Não existiriam trilhas sonoras de filmes como as conhecemos hoje, sem Max Steiner…
E o Vento Levou (de “E o Vento Levou”)
João Barry
João Barry compôs a música para 11 filmes de Bond, aperfeiçoando o ‘som de Bond’ de metais, jazz e melodias exuberantes – agora um dos mundos sonoros mais icônicos do cinema. Em uma carreira de cerca de 50 anos, o mestre da música cinematográfica criou temas lindos e assustadores para Danças com Lobos e Fora da África, que são consistentemente votados para o topo das paradas de cinema e música clássica hoje.
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O tema de James Bond (de “Dr. No”)
Costa Howard
Costa Howardas impressionantes evocações orquestrais de Tolkien da Terra Média colocaram-no nas fileiras dos maiores compositores de cinema de todos os tempos. Sua pontuação para O senhor dos Anéis, eleito o favorito do país em nosso Hall da Fama da Música de Filmes FM Clássicos enquete do ano passado, é um conjunto épico de 80 temas, que vão do arrepiante e etéreo ao deliciosamente caprichoso. Ele passou a marcar O Hobbit trilogia, mais uma vez dando vida à fantasia literária de Tolkien com música evocativa e expressiva, que já perdurou muito depois do lançamento dos filmes.
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Ennio Morricone
O gigante cinematográfico italiano Ennio Morricone começou no gênero Spaghetti Westerns, misturando instrumentos sinfônicos com novos sons, de sinos e gaitas à harpa judia, para revolucionar o som dos faroestes. Ele teve seu maior sucesso com A missão e o glorioso ‘Oboé de Gabriel’, agora um favorito das procissões modernas em casamentos.
É difícil acreditar que este mestre da música cinematográfica só recebeu seu primeiro Oscar aos 90 anos (por Os oito odiados).
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Hans Zimmer
Compositor alemão Hans Zimmer ganhou status de rockstar com seus shows em arenas, onde lota o palco com uma orquestra ao vivo, banda e solistas marcantes. Suas trilhas sonoras, que vão do familiar ao futurista, estão ancoradas na mistura característica de Zimmer de orquestral e eletrônico.
De homem Morcego para Interestelar, Zimmer é um compositor de músicas incrivelmente belas som – ele tem uma habilidade notável de capturar a profundidade emocional e o drama de um filme com texturas grossas de cordas de ostinato, linhas de metais arrebatadoras e percussão sintetizada implacável. Ele inovou na composição de trilhas sonoras de filmes e, de muitas maneiras, definiu esta geração de música cinematográfica.
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John Williams
Considerado um dos compositores mais talentosos de qualquer época, John Williams estabeleceu o padrão para a música cinematográfica, criando conexões mais profundas entre o público e a narrativa cinematográfica com suas partituras arrebatadoras e melodias ousadas e icônicas. Ele escreve para heróis e vilões melhor do que ninguém, cria o tema de vilão mais icônico de todos em Mandíbulas, com apenas duas notas – uma sinistra e repetitiva teimoso.
Inspirado pelos românticos, Holst, Wagner e Strauss, o amor do maestro americano pela orquestra está profundamente presente nas suas partituras. Suas composições transcenderam o cinema e agora são ouvidas em salas de concerto de todo o mundo como partituras sinfônicas por direito próprio. Williams foi recentemente revelado como o compositor vivo mais tocado de 2023e não há destinatário mais digno do título de compositor número 1 de cinema do que este gigante do cinema e da música clássica.
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