Gwen Stefani
‘Amor. Anjo. Música. Bebê’
(Registros Interscope)
Lançado há 20 anos em 2004, ‘Love. Anjo. Música. Baby’ foi o álbum solo de estreia da cantora do No Doubt, Gwen Stefani. Depois de alguns anos voando alto com a versão pop encharcada de sua banda em 2 Tone distorcida com o pop sonhador do subúrbio de Los Angeles da Califórnia fundido com nu-punk de brinquedo brilhante, Gwen Stefani estava procurando por um projeto paralelo.
Um projeto paralelo que se transformou em um lançamento solo totalmente desenvolvido que era ouro com perfeição pop.
Embora o No Doubt já estivesse nos perímetros do pop com sua então crescente versão So-Cal da new wave, sua estreia solo abraçaria o hip hop e uma possibilidade pop que mudaria ainda mais as metas poptásticas. Esta seria uma música moderna ousada, abraçando uma perspectiva internacional com um filtro punkster. Era como uma abordagem ensolarada de Los Angeles sobre as possibilidades pop de The Slits ou X Ray Spex se eles tivessem tempo para se desenvolver nas décadas mais recentes e adicionassem um chassi de hip hop e sua própria abordagem pop às suas aventuras punk.
Se você acha que o punk em si era uma música pop perfeita, então essa linhagem faz sentido. ‘Oh Bondage Up Yours’ e ‘Typical Girls’ eram, como Adam And The Ants, ótimas fatias do pop de sete polegadas de sua época. Eles, por sua vez, foram feitos com o mesmo espírito brincalhão de Sprite de gente como Trex ou antes daquele santo Syd Barrett antes de cair em seu próprio LSD no país das maravilhas. Em 2004, todos os seus equivalentes teriam sido o primeiro álbum solo de Gwen Stefani – um lugar onde o pop e a arte se misturam com uma paleta completa de cores vibrantes que você pode ouvir.
Cheio dessas cores sonoras e música aventureira do futuro, este foi um pedaço perfeito e conhecedor da cultura pop, um álbum que de alguma forma contém quase tantos pontos de referência culturais em seu todo consumado quanto o livro England’s Dreaming de Jon Savage fez sobre o punk rock. Tanto o livro quanto o álbum também são construídos em torno da influência central de Vivienne Westwood e, embora Gwen estivesse frequentemente vestida com os equipamentos escandalosamente brilhantes dos últimos ícones, parecendo cada centímetro do momento poptástico, ela também faz referência e canta sobre as bombas culturais extrovertidas da alta cultura de Viv. alta costura, bem como moda de rua japonesa, visuais piratas, cultura extravagante do futuro, tudo enxertado no hip hop de última geração. De alguma forma, nesta gloriosa mistura, o álbum também tinha um coração pulsante com a vulnerabilidade introvertida do próprio espaço interior de Stefani de alguma forma fundido com os conceitos centrais do pop – moda, música, cultura e estilo e alma em um todo consumado e perfeito.
‘Amor. Anjo. Música. Baby’ foi um instantâneo do pop daquele momento que, como toda a melhor cultura pop, não estava apenas imerso naquele momento, mas uniu todos os fios soltos em um todo Day-Glo, ao mesmo tempo que entrelaçava não um sem dúvida mas uma dúvida em seus sulcos infecciosos.
Musicalmente, esta foi uma fusão perfeita entre hip hop, pop e um underground excêntrico. A colaboração é a chave aqui, com Stefani co-escrevendo todas as músicas do álbum com vários compositores e produtores do momento, incluindo André 3000, Dallas Austin, Dr. Dre, Jimmy Jam e Terry Lewis, The Neptunes e Linda Perry e outros convidados. participações de Eve e André 3000 acrescentando nuances, vozes e batidas à briga. Há também referências às possibilidades multiculturais do 2 Tone e do pop new wave com o qual a própria Stefani cresceu e ainda referências aos momentos mais pop de The Cure, Lisa Lisa, New Order, Prince, Depeche Mode e especialmente Madonna. .
‘Amor. Anjo. Música. Bebê’ deÉ como uma versão atualizada da super nova da encantadora Deee Light – uma cosmopolita compilação pop cheio de batidas, melodias, ideias e trajes escandalosos e uma abordagem psicodélica brilhante do pop – um maravilha pop – cheio da possibilidade de um mundo então mais aberto com cruzamentos culturais antes de tudo azedar no cenário mundial.
O álbum foi um caleidoscópio perfeito de aventura pop anterior ao Gorillaz, explorações e colaborações futuras semelhantes. Como a brilhante banda conceitual de Damon Albarn, ela se lança em um mundo de sonho de semi-realidade com Stefani quase caricatural aparecendo nos vídeos, que são parte integrante do conceito predominante, como no single de grande sucesso ‘What You Waiting For’ – uma música autográfica sobre sua própria insegurança de mergulhar no fundo do caminho solo, seu bloqueio de escritor e seu próprio relógio biológico.
A música foi co-escrita com a compositora de sucesso Linda Perry e recebeu seu balanço pop perfeito pela superprodutora Nellee Hooper, que sublinha a melodia estridente com seu próprio groove perfeito. A música e o vídeo são inseparáveis e ambos oscilam como os saltos altos de Stefani sobre os ritmos de dança perfeitos e a afirmação estridente de si mesmo, um grito pessoal por empoderamento em um momento de insegurança. Isso é reproduzido perfeitamente no vídeo estilo Alice In Wonderland da música, que é talvez a promoção pop mais psicodélica desde os vídeos de Tim Pope para o Cure ou ‘Strawberry Fields’ dos Beatles.
Começando com uma peça de piano emotiva e melancólica que mostra a insegurança melancólica da cantora em seguir carreira solo antes da deliciosamente excêntrica Gwen entrar com a batida metronômica da música sugerindo o tique-taque de Boomtown Rats ‘Like Clockwork’ atualizado. ‘What Are You Waiting For’ mostra supa-Gwen com suas garotas de Harajuku correndo loucamente no País das Maravilhas enquanto ela canta em duas vozes. Uma voz está discutindo com sua Gwen interior sobre seguir carreira solo, seu próprio relógio biológico e o desejo de ter um filho em uma voz mais profunda e a outra responde em um estilo Lene Lovich, tornando-a uma peça lindamente complexa de pop moderno – um conjunto de diálogo interno para uma batida disco-hop pulsante, mas excêntrica!
Embora seja o maior sucesso do álbum, não foi o primeiro lançamento. ‘Crash’ foi uma versão esparsa do hip hop de rua no estilo Salt n Peppa, co-escrita com o baixista do No Doubt, Kanal. Os ritmos do hip hop da velha escola deixaram espaço para ela adicioná-la profundamente letras pessoais adicionando alma às batidas do Bladerunner. Todo o álbum é estimulado por esse tipo de colaboração. Como todos os grandes discos pop, este é um esforço de equipe. Uma equipe que oscilava dependendo do que era necessário, servindo a música com o casaco tecnicolor dos sonhos de cada música, concretizando sua visão com qual produtor ou co-compositor é necessário.
Típico disso foi outro grande sucesso do álbum, ‘Hollaback Girl’, no qual ela traz novos nomes quentes, Pharrel Williams e Chad Hugo, cuidando da produção como Neptunes. A faixa foi outra abordagem assertiva de sua carreira solo, uma resposta a uma opinião negativa de Courtney Love, que acusou Stefani de ser uma garota do tipo líder de torcida e não uma verdadeira rebelde como ela, etc. Quero dizer, de uma forma meio pop esteróide – ambas as músicas são ótimas batidas de percussão com letras poderosas, quase de playground, que criam um desafio de desenho animado que é um tema pop tão bom.
Produzido pelo gênio do hip hop Dr Dre, o outro grande sucesso, ‘Rich Girl’ é uma malha de reggae hip hop. A faixa também conta com a participação do rapper americano Eve e é uma reformulação do sucesso underground de Louche Lou e Michie One de 1993, que por sua vez foi uma interpretação de ‘If I Were A Rich Man’ do musical ‘The Fiddler On The Roof’. Agora com um toque lisérgico lúdico adicional da equipe Gwen que é exibido no vídeo do navio pirata que Adam Ant estava sempre tentando fazer. O navio barulhento está cheio de personagens malucos e travessuras fanfarronas, com Stefani se tornando uma pirata completa, Madonna dançando no convés com Eve imitando seus vocais frenéticos perfeitos. É uma cornucópia visual de loucura pop com um toque noir elegante enquanto a música pirata discute seus sonhos de fama e riqueza da perspectiva de quando ela estava crescendo em um subúrbio doce. Como todo grande pop, porém, o significado é quase irrelevante e o áudio e o visual são cativantes em seu dia a dia ousado.
Em outros lugares, ‘Cool’ e ‘The Real Thing’ são o tipo de balada pop new wave melancólica na qual No Doubt fez seu nome, enquanto ‘Bubble Pop Electric’ coloca o Kool Aid em Kooky e soa como música pop de um bar em Bladerunner em uma emocionante onda de ficção científica com ruídos borbulhantes e luxúria pop frenética. ‘Luxurious’ tem ritmos de gangsta rap, enquanto ‘Harajuku Girls’ nos leva aos vibrantes mercados de roupas de Tóquio, onde a moda realmente dispara e as garotas de aparência incrível passam rindo em sua cultura pop misturada e combinada levada ao extremo. Como uma sopa de missô de um distribuidor de rua futurista, esta é uma solução pop rápida com raps malucos e batidas pop futuras. ‘Serious’ é todo cordas de Maria Antonieta e esplendor cortês se fundindo em um som pop antes do álbum terminar com ‘Danger Zone’ se abrindo com seus riffs pop dourados.
O pop está sempre cheio de possibilidades, enquanto a música de guitarra muitas vezes fica presa em seu próprio ritmo tradicional. Muitas vezes resta ao pop expandir os limites e possibilidades e buscar novas paisagens sonoras e batidas. em 2024 a aventura continua e esta quebra de fronteiras com uma atitude punk pode ser ouvida em nomes como Charlie XVX ou FKA Twigs e outros que ousam ser brincalhões. Em 2004, foi Gwen Stefani quem estava inovando e este álbum continua sendo um testemunho glorioso do que pode ser feito quando você expande o modelo do pop e explora e abraça todos os seus gloriosos tentáculos culturais.
Temos um pequeno favor a pedir. Assine Louder Than War e ajude a manter acesa a chama da música independente. Clique no botão abaixo para ver os extras que você ganha!
