A coisa mais maravilhosa sobre a trilha sonora de “Dias de Vinho e Rosas” de Adam Guettel é que ninguém sai do teatro cantarolando as músicas. Seu novo musical soa diferente de tudo no teatro — a não ser que você volte aos shows anteriores do compositor, “Floyd Collins” (1996) e “The Light in the Piazza” (2003), que também conta com um livro de Craig Lucas.
Entregando outra adaptação inteligente, Lucas aqui usa o teleplay de 1958 e o filme “Dias de Vinho e Rosas” de 1963 como material de origem, onde os personagens originais não têm realmente nenhum motivo para cantar. Através de seu enorme talento, Guettel faz esses dois alcoólatras crônicos cantarem por suas vidas na nova produção teatral que estreou no domingo na Broadway, no Studio 54, após sua estreia mundial no ano passado no Off-Broadway Atlantic Theatre.
Ao contrário da maioria dos musicais, os dois amantes de “Dias de Vinho e Rosas” não cantam porque querem. Eles têm que cantar para libertar seus demônios, o que nem sempre facilita a audição.
Quando as pessoas saem cantarolando músicas de shows, é porque já ouviram essas músicas antes, apenas em formas ligeiramente diferentes. Amigos meus que viram e não gostaram de “Days of Wine and Roses” em sua versão off-Broadway reclamaram da falta de melodia nas canções de Guettel.
Isso me lembrou o que as pessoas costumavam dizer sobre Stephen Sondheim na década de 1970. Seria um bom palpite dizer que a música de Guettel, como a de Sondheim, não é fácil de aprender, muito menos de executar – mesmo para cantores-atores treinados como Kelli O’Hara e Brian d’Arcy James. As harmonias são tão incomuns quanto os compassos, e muitas vezes tão inconstantes na maneira como Guettel as alterna.
Mesmo quando os condenados Joe e Kirsten estão se divertindo no início do show, as harmonias e compassos podem ativar os caprichos induzidos pela bebida dos personagens, criando uma corrente de descontentamento. Adicione a isso a propensão de Guettel para linhas vocais que saltam e depois mergulham em uma série de notas. É algo que você ouve com mais frequência na ópera do que no teatro musical e, no final das contas, Guettel faz os personagens atormentados de Lucas cantarem porque seu sofrimento os obriga a isso.
“Days of Wine and Roses” lembra mais “Floyd Collins” de Guettel do que “The Light in the Piazza” com seu otimismo rompendo as nuvens. No primeiro, o livro de Tina Landau coloca a ação em uma caverna que desabou e prendeu o personagem-título.
Em “Days of Wine and Roses”, o livro de Lucas nos coloca nos quartos do casamento em rápido colapso de Joe e Kirsten. E num audacioso golpe de mestre teatral, Guettel restringe o canto aos seus dois personagens principais. Apenas sua filha, Lila (Tabitha Lawing), participa de algumas músicas no final do musical.
Lucas expandiu radicalmente esse papel juvenil do teleplay e do filme originais, e Guettel oferece uma série de duetos assombrosos entre a mãe ausente e a filha perturbada, nos quais elas lêem e cantam as cartas uma da outra. Lucas também reduz sabiamente o papel de patrocinador de Joe no AA (Jack Klugman apresentou um desempenho insuportavelmente bombástico na versão cinematográfica). No palco, David Jennings subestima esse papel e, em vez do sermão do personagem, o foco permanece em Joe e em sua apresentação de canções poderosamente irregulares que expõem uma percepção verdadeiramente distorcida da realidade.
Lucas e Guettel nunca revelam o material original. Em vez disso, eles o restringem. Apesar de algumas cenas acontecerem no local de trabalho de Joe, não há nenhum conjunto “Turkey Lurkey Time” que atrapalhe a la “Promises, Promises” para adoçar o melodrama.
Neste musical de 105 minutos, o livro de Lucas amplia o distanciamento de Joe e Kirsten, mas acelera seu encontro inicial. Em minha análise da produção off-BroadwayEscrevi que Lucas “economiza um pouco demais no estabelecimento do relacionamento”. Vendo a produção da Broadway, acho que Lucas acertou e admiro muito a economia do livro.
D’Arcy James é quase tão entusiasmado e motivado quanto Jack Lemmon (o Joe do filme) em sua busca por Kirsten. O’Hara, por outro lado, é muito menos espinhoso do que Lee Remick (a Kirsten do filme). Conforme escrito e interpretado, Kirsten agora está tão entusiasmado quanto Joe para iniciar um caso. Essa abordagem não apenas acelera as coisas, mas também sinaliza um desespero subjacente compartilhado por ambos os personagens para se conectar com alguém, talvez qualquer um.
Michael Greif dirige e aproveita ao máximo os recursos de um grande palco e teatro da Broadway, que este espetáculo intimista não tem problemas em preencher. Fora da Broadway, muitos ajudantes de palco eram frequentemente vistos movimentando o cenário. Agora, em uma produção muito mais mecanizada, o cenário de Lizzie Clachan mostra uma velocidade notável na mudança de locais, e a direção de Grief assume uma qualidade alucinatória que muitas vezes é cativante e às vezes completamente apavorante.
Mais importante ainda, Greif obtém performances verdadeiramente impressionantes de O’Hara e d’Arcy James. Mesmo se você remover os vocais dos dois atores, que são fenomenais, as performances são independentes – especialmente a cena do quarto de motel onde Joe encontra Kirsten em uma longa bebedeira. O’Hara e d’Arcy James são estrelas do teatro musical, mas com “Days of Wine and Roses”, só podemos lamentar todas aquelas grandes performances “heterossexuais” que eles nunca apresentaram. Quem sabe? Este show poderia abrir uma outra porta para eles no teatro.
A única crítica importante a ser feita a “Dias de Vinho e Rosas” é que Guettel demorou tanto para escrever seu terceiro musical, que pode facilmente tomar o seu lugar como um dos poucos grandes musicais deste século.
