É raro sentir que uma série limitada está sendo inibida por sua forma. Uma das alegrias específicas da recente chamada era de ouro da televisão foi a forma como um cenário televisivo florescente permitiu uma rica exploração do formato de série limitada – programas que eram particularmente bons porque estavam determinados a contar uma história totalmente concebida, com um ethos consistente do começo ao fim, tudo de uma só vez. Muitas vezes significava trabalhos melhores e mais completos que não manchavam seus próprios legados.
“Shogun,” a ambiciosa nova série limitada FX, incorpora um espaço estranho: um show abrangente e cuidadosamente elaborado que, como uma história independente do Japão feudal, passa a maior parte do tempo construindo uma sensação tentadora de antecipação, antes de encontrar o que parece ser um fim prematuro .
O show, criado por Rachel Kondo e Justin Marks, é uma adaptação do romance homônimo de James Clavell, que já havia sido adaptado uma vez para uma série limitada em 1980. E pode-se sentir um rico material de origem por trás do show; é uma série que rapidamente se estende a proporções épicas, expondo um vasto emaranhado de história e conflito entre religiões, impérios e as figuras dominantes que controlam o destino dos seus povos.
O show começa com um navio misterioso, transportando marinheiros protestantes britânicos, pousando na costa de uma remota vila japonesa. É um evento aparentemente incidental que, em última análise, desencadeia um efeito cascata dentro de uma luta pelo poder que ocorreu no Japão por volta de 1600. Um ano depois de Taiko, o falecido governante do Japão, ter morrido e deixado para trás um herdeiro em idade infantil, o conselho de regentes é pego em uma guerra política, que coloca principalmente Lord Ishido (Takehiro Hira) contra Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada).
Enquanto Ishido planeja seu impeachment, Toranaga, um amigo próximo do falecido Taiko que aparentemente evita o poder pessoal e está focado na paz para o Reino, vê uma moeda de troca no navio abandonado que pousou em seu feudo. O piloto do navio, John Blackthorne (Cosmo Jarvis), involuntariamente se torna um aliado útil para Toranaga; o seu navio contém armas valiosas e ele também carrega o conhecimento crucial de que os católicos portugueses, que há anos comercializam com o Japão, têm segundas intenções por detrás da aliança económica.
É tudo atraente e ricamente divertido que a série apresenta: uma história cujo apelo, tanto em sua teia política às vezes complicada, mas também na história envolvente e na construção do mundo, rapidamente lembra “Game of Thrones”. Exceto que “Shōgun” tem apenas 10 episódios. Eventualmente, a história se resume a dois lados de esquemas e jogos mentais jogados à distância entre Taranaga e Ishido – e, eventualmente, Lady Ochiba (Fumi Nikaido), a mãe do herdeiro, cuja entrada na segunda metade sacode a série com um novo impulso – com um tabuleiro de xadrez de jogadores considerando lealdades ao longo do caminho. Mas as reviravoltas narrativas que muitas vezes encerram dramaticamente os episódios podem às vezes ter dificuldade para encontrar patamares satisfatórios e, no final da série, parece que muito do universo da série ainda não foi totalmente explorado. A vasta batalha geopolítica que traça desde o início, entre Japão, Inglaterra e Portugal, por exemplo, fica em suspenso, como se fosse para outro espectáculo ou para uma temporada futura.
Esses pontos não cumpridos que marcam o show ainda não prejudicam sua diversão. Marks e Kondo, com a ajuda de um grupo de diretores ao longo da temporada, supervisionaram uma peça de época de escala incrível e detalhes impecáveis. Perdoando alguns momentos de efeitos visuais duvidosos, a produção e o figurino são maravilhosamente envolventes, e uma trilha sonora estrondosa reforça a seriedade da grande tela do show.
Sanada forma o núcleo cativante da série como o senhor sábio e nobre cujas características e caráter bem guardados às vezes imploram para que mais profundidade seja revelada. No entanto, é a reserva calibrada de Sanada que confere ao seu personagem e ao espetáculo seu magnetismo e profundidade inatos. Como Blackthorne, Jarvis trabalha principalmente interpretando um contrapeso inatamente decente, embora desajeitado, ao Toranaga de Sanada (“Shōgun” se diverte bastante lançando o tropo selvagem para um estrangeiro branco), embora o programa tenha dificuldade em estabelecer totalmente a credibilidade de sua conexão duradoura. ao longo da série. A estrela emergente, no entanto, é Anna Sawai como Mariko, a tradutora de Blackthorne e uma espécie de braço direito de Toranaga, um papel substancial e às vezes pesado que Sawai incorpora com graça.
Mesmo que as recompensas nem sempre existam, “Shōgun” é um dos shows mais envolventes e impressionantes do ano. É um trabalho de tamanha ambição e execução confiante que só podemos lidar com suas limitações; é difícil ficar muito bravo, em outras palavras, simplesmente querendo mais do show pelo seu final abreviado.
Em uma era de streaming decidida a simplesmente encontrar o próximo grande pilar de sustentação, é uma bênção ter esse problema.
“Shōgun” estreia terça-feira, 27 de fevereiro, no FX.
