Diretores, produtores e temas dos cinco curtas-metragens documentais indicados ao Oscar se reuniram na segunda-feira para uma animada discussão com a editora-chefe do TheWrap, Sharon Waxman, como parte da TheWrap Screening Series. Entre os participantes estava Grace Lin, a ativista de 101 anos que aparece em “The ABCs of Book Banning”, dirigido por Sheila Nevins e produzido por Trish Adlesic.
Um dos temas de discussão foram os desafios que os cineastas enfrentaram ao fazer seus documentos. No caso de “O ABC da proibição de livros”, sobre a campanha contínua dos arquiconservadores para proibir livros em escolas e bibliotecas públicas, Adlesic disse: “Estamos recebendo todos os tipos de ameaças, como se fôssemos pedófilos. Estamos recebendo ameaças de morte por fazer o filme porque nos posicionamos contra essa injustiça. Gostaria que as pessoas que proíbem os livros fossem tão sofisticadas e maduras quanto as crianças do filme que você vê.”
Ela acrescentou: “Grace é um modelo de inspiração para muitos de nós. Aos 101 anos, se ela puder se levantar e dizer: ‘Isso não é aceitável’ e (mostrar) a que a proibição de livros pode levar para todos nós, como poderíamos não aceitar o desafio e não correr o risco das pessoas, você sabe, nos atacando e fazendo coisas conosco?”
Para o diretor de “Island in Between”, S. Leo Chiang, e o produtor Jean Tsien, um dos maiores desafios foi encontrar um ponto de entrada emocional para os espectadores que talvez não estejam familiarizados com as ilhas de Kinmen, que estão localizadas entre a China continental e Taiwan e são governado por Taiwan. A solução foi basear-se na história pessoal de Chiang: ele nasceu e foi criado em Taiwan, foi para os EUA ainda adolescente e mais tarde regressou ao seu país de origem.
“De certa forma, este filme foi um pouco como um filme de crise existencial para mim”, disse Chiang. “Na verdade, já faz muito tempo que me sinto muito distante de Taiwan, você sabe, meio que ouço histórias de lugares distantes. Mas porque nos últimos anos estive de volta a Taiwan, isso realmente desafiou minha identidade de ser taiwanês.
“Acho que talvez essa seja uma das razões pelas quais o filme conectou o público fora da região”, continuou ele. “Porque, na verdade, trata-se de um sentimento de pertencimento, da definição de lar, com a qual acho que todos nós podemos nos identificar. Não importa de onde viemos e que idioma você fala.”
Aqui, ele recorreu ao colega painelista Sean Wango diretor de “Nǎi Nai e Wài Pó”, que é taiwanês-americano. Explicando que as indicações para seus filmes e os de Wang causaram agitação em Taiwan, ele disse: “Na verdade, quero agradecer a Sean. O povo taiwanês está muito emocionado. Você não pode imaginar a loucura da mídia que está acontecendo agora.”
Wang não poderia ter pedido um final mais feliz para seu documento, que celebra suas duas avós nonagenárias e nasceu do aumento dos crimes de ódio contra asiáticos durante a pandemia. “Era aquela sensação de apenas querer lembrá-los, honrá-los, ajudar as pessoas que realmente viam apenas… os idosos em nossas comunidades como vítimas, (como) manchetes dos crimes de ódio anti-asiáticos”, disse ele, acrescentando que ele queria “capturar o espírito das minhas avós de uma forma que fosse alegre, boba, contagiante e juvenil, mas sem ignorar a dor, a solidão e a mortalidade que também acompanham a velhice”.
Os cineastas por trás de “A Última Oficina” e “O Barbeiro de Little Rock” foram igualmente inspirados por heróis anônimos. “Repair Shop” conta a história dos artesãos que restauram os instrumentos musicais fornecidos aos alunos do sistema escolar público de Los Angeles, e como observou Kris Bowers, que co-dirigiu com o vencedor do Oscar Ben Proudfoot: “Muitas vezes (há) incríveis artistas ou estrelas que saem de uma cidade, mas nunca sabemos sobre a aldeia que realmente os tornou possíveis. E então, acho que para nós, tratava-se realmente de chamar a atenção para essas pessoas que trabalham literalmente nas sombras.”
Enquanto isso, “O Barbeiro de Little Rock” se concentra em Arlo Washington, que fundou um banco comunitário sem fins lucrativos no Arkansas para ajudar a diminuir a disparidade de riqueza racial. Christine Turner, codiretora do filme com John Hoffman, relembrou como ouviu falar de Washington pela primeira vez. Ela se lembrou de ter ouvido falar da sede exclusiva de sua instituição financeira de desenvolvimento comunitário (CFDI): “’Tem um cara chamado Arlo que tem, no estacionamento de sua faculdade de barbearia, um contêiner de transporte convertido com um fundo de empréstimo e você tem para conhecê-lo’”, disse Turner. “E claro, com certeza, nós fizemos. E sabíamos naquele momento que tínhamos nosso assunto.
Mais tarde, ela acrescentou: “Ele é realmente um pilar da comunidade. E ele é um mentor para muitos. Então ele dá uma hora do dia para quem chega até ele e fala com todo mundo e ouve todo mundo. Ficamos surpresos com isso. Mas é também por isso que ficamos tão atraídos pelo que ele está fazendo.”
Washington, que também participou do painel, acrescentou que o filme “aumentou a demanda por nossos produtos e serviços, pela forma como ajudamos as pessoas. Tivemos mais atenção nacional. A indústria de CDFI é composta por cerca de 1.500 CDFIs em todo o país. E então a indústria ficou realmente intrigada com o fato de nosso filme ter sido indicado ao Oscar”, disse ele.
“Quando vou ao supermercado agora, é tipo, ‘Ei! Eu vi você em um documentário!’”, Disse ele, rindo. “Mas nunca fizemos isso pela TV, fazemos isso porque surgimos de uma necessidade de crédito não atendida e era disso que nossa comunidade precisava. E então sempre fui voltado para soluções. Por isso colocamos o contêiner em um estacionamento, porque só precisávamos de um local para que o acesso ao capital acontecesse.”
