É bastante irônico, dada a distância geográfica e temperamental do Festival de Cinema de Berlim da longa temporada de premiações, que a estreia deste ano lembre vários títulos fadados a percorrer esse circuito por mais quatro semanas, uma vez que a vitrine teutônica chegue ao fim.
Mas então, a luva certamente cabe, já que “Small Things Like These”, do diretor Tim Mielants, explora muitas das mesmas questões morais de “Zona de Interesse”, ao mesmo tempo em que sintetiza perfeitamente uma corrida competitiva para melhor ator – oferecendo uma história melancólica de solidão natalina liderada, você não saberia, por uma Cillian Murphy assombrada.
Uma peça moral impressionista sobre um bom homem lutando com sua própria cumplicidade no pecado, “Small Things Like These” também poderia indiretamente contribuir para a lógica da campanha moderna do Oscar, aquele esquema de relações públicas para enfatizar narrativas de carreira, colocando performances independentes contra questões mais amplas de passado, presente e futuro de um ator. Por sorte, a estreia em Berlim faz exactamente isso, emprestando à estrela irlandesa um projecto de paixão que se autodefinia – nascido de duas décadas de colaboração e de crescente influência profissional – que ele pode manter diante dos holofotes que agora brilham sobre ele.
Na verdade, “Small Things Like These” é um marcador rico quando se considera a carreira de Murphy de uma forma mais holística. O ator liderou o projeto como estrela e produtor, escolhendo a dedo uma equipe criativa que inclui o roteirista por trás de sua carreira “Disco Pigs” e o diretor de “Peaky Blinders”, e aparentemente apresentou o projeto enquanto estava no set de “Oppenheimer, ”Conseguindo o co-estrela Matt Damon como parceiro de coprodução – mas nenhuma dessas curiosidades metatextuais significaria nada se o filme fosse um fracasso. Por sorte, mais uma vez, “Small Things Like Things” é uma joia modesta.
Murphy estrela como Bill Furlong, um carvoeiro e – mais importante – um bom homem, amado por sua família e pela comunidade da classe trabalhadora. Apesar do carinho de suas cinco filhas e da atenção de sua esposa mais prática (Eileen Jones, parceira de palco na peça “Disco Pigs”, de 1996, que lançou a carreira de ambos os atores), o triste Bill nunca abalou a tristeza que chegou. com sua órfã precoce. E assim ele passa os dias que antecedem o Natal de 1985 caminhando pelas ruas de sua conservadora cidade irlandesa, observando os órfãos e excluídos com um olhar mais aguçado do que a maioria e, por sua vez, refletindo sobre sua dor.
Embora adaptado do aclamado romance de Claire Keegan, o filme é mais impressionista, com uma primeira metade que acentua o humor e a textura visual em vez da agitação narrativa. Caminhamos ao lado do protagonista, enquanto flashbacks da infância infeliz de Bill nem sempre se anunciam como tal, com choques iniciais de confusão rapidamente compensados pela elegância das composições do diretor Tim Mielants e do diretor de fotografia Frank van den Eeden (“Close”). Antes de sabermos o nome desta jovem chorando atrás de uma tela de malha fina, admiramos a elegante mudança de foco que traça a lágrima escorrendo por sua bochecha.
E antes que a roteirista Enda Walsh introduza um desafio moral ancorado nas especificidades da Irlanda do século 20, mas impregnado de muitas tristezas muito contemporâneas, o filme leva um tempo proporcional para recriar o espaço mental e a experiência emocional de um introvertido com uma vida interior rica. Tão taciturno quanto empático, tão indiferente quanto observador, o personagem faz bom uso da presença única de Murphy na tela.
Mais perspicaz do que a maioria – ou, pelo menos, menos capaz de desviar o olhar – Bill atua como um canal para a escuridão na borda do quadro. Se a princípio o semblante abatido do personagem contrasta surpreendentemente com sua boa sorte doméstica, passamos a compreender melhor seu teimoso mal-estar com a descoberta de uma menina grávida, deixada para sofrer em um barraco de carvão atrás da igreja do condado.
Se a jovem Sarah (Zara Devlin) já teve uma família e um lar, ela agora cai sob o olhar vingativo da Igreja, vivendo na Lavanderia Madalena com o objetivo de manter essas “mulheres caídas” fora da vista e da mente. O facto de esta penitenciária partilhar um muro estreito com a melhor escola do condado – e, portanto, a melhor oportunidade de mobilidade ascendente para as raparigas de Furlong – é um facto que a esposa de Bill, Eileen, acha fácil de ignorar. O mesmo vale para praticamente todo mundo na cidade – isto é, todo mundo, exceto Bill.
Mantendo o ponto de vista impressionista do filme, Bill leva a garota de volta a um convento secreto que lembra nada menos que os portões do inferno. Os interiores misteriosos se espalham em direções desconhecidas, todos iluminados em vermelho sangue com um brilho flamejante. E ali, no final desta marcha, está a própria Lúcifer: Irmã Mary (Emily Watson). Emergindo das sombras na metade do filme, a freira-chefe apresenta um argumento convincente ao negociar a rendição moral de Bill. “Desvie o olhar”, ela insinua com a astúcia de um diplomata. “Deixe as coisas em sua ordem correta e adequada e você também poderá prosperar.”
Ajuda o fato de a Igreja ter todos os cartões e todo o dinheiro. Também ajuda que o caminho de menor resistência signifique aderir a uma autoridade socialmente reificada para o benefício imediato e duradouro da subsistência e dos parentes de Bill. À medida que o filme pensativo desvenda estas questões relacionadas com um meio muito específico, o registo tranquilo encoraja as nossas próprias reflexões sobre as próprias preocupações morais que o tempo e as circunstâncias tornaram inevitáveis nos dias de hoje, todos os dias.
