Parece que entramos em uma espécie de túnel do tempo no último mês. Muitos compararam “Madame Web” do fim de semana passado a um filme do início dos anos 2000, e há uma sensibilidade semelhante com a mais recente comédia de assalto de Ethan Coen, “Drive-Away Dolls”.
Embora filmado em 2022 e lançado este ano, sua sensibilidade cômica – se é que você pode chamá-la assim – parece arraigada em meados da década de 1990 (nem mesmo em 1999, quando o filme se passa). É ambientado em um mundo onde o lesbianismo parece ultrajante, com humor juvenil que muitas vezes parece explorador e excitante. Mas provavelmente a pior ofensa que “Drive-Away Dolls” comete é ser dolorosamente sem graça.
Jamie e Marian (Margaret Qualley e Geraldine Viswanathan) são melhores amigas que enfrentam problemas individuais em suas vidas amorosas. Jamie acabou de terminar com sua namorada Sukie (Beanie Feldstein) depois de trair Sukie pela enésima vez, enquanto Marian está solteira há uma década e se contenta em passar a vida em casa. Buscando uma mudança, a dupla decide alugar um carro e viajar para Tallahassee. O problema é que o carro que alugaram contém uma pasta misteriosa procurada por alguns indivíduos poderosos que agora estão rastreando Jamie e Marian para recuperá-la.
No fundo, “Drive-Away Dolls” é a história de dois pólos opostos que descobrem o que estão faltando um no outro, e isso certamente é promissor. O diretor e co-roteirista Ethan Coen já criou personagens assim antes, e o humor surreal e exagerado dos personagens e da história parece semelhante a “O Grande Lebowski”. Mas essas nuances acabam sufocadas por uma história que não sabe para onde ir e por uma ênfase excessiva na sexualização de suas protagonistas que parece dolorosamente retrô.
Qualley e Viswanathan já interpretaram seus respectivos personagens antes, com grande efeito, mas aqui suas atuações como Jamie e Marian são bastante monótonas. Qualley, utilizando um irritante sotaque sulista encharcado de mel e salpicando generosamente palavras como “querida menina” em cada frase, interpreta Jamie como uma ninfomaníaca vestindo flanela que está tão perpetuamente excitada que se masturba ao lado de sua melhor amiga só para se divertir. A atriz certamente gosta de tudo, mas Jamie nunca teve nenhuma personalidade real além da estúpida e constantemente em busca de sexo. E, não se engane, essa necessidade de sexo é constante neste filme. Tanto que a presunção de “o que tem na mala” acaba tendo a ver também com sexo.
Marian, de Viswanathan, é um típico leitor ávido puritano e quieto, mais satisfeito em ler Henry James do que em se envolver com outras pessoas. É uma performance tranquila que deixa Viswanathan lutando para realmente se envolver. É ela quem tempera Qualley quando ela está agindo de maneira particularmente extravagante e isso é tudo.
O verdadeiro MVP do filme é o personagem Suki de Feldstein. Apresentada como uma policial perpetuamente irritada e altamente emotiva, Feldstein pelo menos parece entender a tarefa e faz o público rir com sua constante frustração com a história e os personagens, Jamie em particular.
O resto do filme está repleto de participações especiais de nomes como Pedro Pascal – cuja cena exagerada dá o tom para o que está por vir – bem como Matt Damon e Miley Cyrus. O problema é que tudo isso parece uma participação especial, motivos insípidos para trazer amigos da lista A, em vez de criar personagens. A aparência de Damon, em particular, deve ser envolvida no mágico Macguffin no centro do filme, mas todo o enredo desmorona no minuto em que alguém começa a pensar por meio segundo. Esta é uma era em que a Internet e as notícias 24 horas por dia, 7 dias por semana não são proeminentes, mas existe a crença de que as pessoas descobrirão que alguém fez algo obscuro na década de 1970? Quando você chegar a isso, coisas como “como” e “por que” terão perdido todo o significado.
E não pode ser subestimado o quão tênue o enredo parece. Às vezes, o filme é conectado por meio de intersticiais alucinantes de LSD dos anos 1970, que funcionam como intervalos comerciais. Quando o foco não está em Jamie, Marian e suas vidas sexuais, está em dois capangas (interpretados por Joey Slotnick e CJ Wilson) que se sentem como derivados dos personagens capangas de “Suburbicon”. Os dois têm um relacionamento interessante, continuamente se irritando e reclamando um do outro, mas são removidos da narrativa na metade com pouca rima ou razão. O mesmo para Colman Domingo, apresentado como um dos grandes vilões que desaparece na mesma época.
Há poucos motivos para ficar animado ao assistir “Drive-Away Dolls”, embora haja muito sexo para, presumivelmente, fazer o sangue do público bombear. O problema é que tudo está inundado por um enredo sem graça e inexistente que parece 15 anos atrasado. Afaste-se o mais rápido que puder deste.
“Drive-Away Dolls” chega aos cinemas em 23 de fevereiro.
