Simão Thompson
Baseado no romance “Spaceman of Bohemia” de 2017, “Spaceman” do diretor Johan Renck é tão estranho quanto uma odisséia. Assim como qualquer missão, há momentos em que você se pergunta se vale a pena, mas no final das contas você fica feliz por ter cavado fundo porque, no geral, há o suficiente na experiência que parece gratificante.
O drama espacial da Netflix é tão sério quanto fantástico. Descartá-lo como estranho seria uma injustiça à visão criativa de Renck, que tem muitos méritos; no entanto, às vezes é culpado de se levar muito a sério. A sinceridade do filme às vezes corre o risco de parecer insípida quando a intenção era provavelmente algo mais enriquecedor ou perspicaz. Esses momentos, porém, são passageiros.
“Spaceman” mostra Adam Sandler no papel de Jakob Procházka, um astronauta com seis meses de missão no limite do sistema solar. Durante a viagem, ele percebe que não recebe uma comunicação por vídeo de sua esposa grávida Lenka (interpretada por Carey Mulligan) há algum tempo e que algo não está certo. Seus colegas no controle da missão tentam protegê-lo da verdade o máximo que puderem. Rapidamente se percebe que correr ou flutuar longe dos problemas domésticos pode não ter sido a solução. Nas profundezas da solidão da gravidade zero, cercado por estrelas e escuridão com a trilha sonora de um zumbido baixo e hipnótico da tecnologia que envolve sua existência, os reflexos de Jakob o consomem.
Até agora, tão real; no entanto, uma misteriosa criatura parecida com uma aranha de seis olhos aparece enquanto Jakob analisa e contempla as ações, escolhas e circunstâncias que levaram à fratura potencialmente irreparável de seu relacionamento. Dublada por Paul Dano, a entidade é um passageiro clandestino que viajou pelo espaço e pelo tempo em busca de consolo após fugir de seu planeta natal onde os habitantes foram destruídos e está “intrigado” com a solidão do astronauta. Como nunca recebeu um nome, Jakob o chama de Hanuš (pronuncia-se Hanoosh).
Enquanto Lenka se volta para os humanos enquanto planeja uma vida como mãe solteira sem seu astronauta, Jakob, também assombrado pelos pecados de seu pai, embarca em um estranho exercício de casal que combina terapia e educação interespécies com um programa de intercâmbio cultural. O altruísta Hanuš é a voz da razão de Jakob, mas também uma criatura “desconfortável com a culpa na mente humana”. A questão para os três personagens principais é como eles podem se encontrar se não conseguem se encontrar.
“Spaceman” é mais um pequeno passo em frente para Sandler enquanto ele continua a mostrar a amplitude e profundidade de sua habilidade dramática; no entanto, esta é a primeira vez que sua execução beira a sensação de monotonia. É o oposto de sua energia em “Uncut Gems”. Embora bastante cativante, há um ponto de inflexão, especialmente onde Jakob e Hanuš estão conversando em tons calmos e reflexivos que beiram o ASMR e, como resultado, junto com a vibração do espaço, em vez de focar sua atenção, quase induz ao cochilo.
A atuação mágica de Dano como o companheiro de aranha “Hal encontra Yoda” é puro conforto trágico. Quando você soma a bela trilha sonora de Max Richter e o design sonoro exemplar, é um banho sensorial que corre o risco de criar uma tempestade perfeita que mais atrapalha do que ajuda. Não há como negar que é atraente e conectivo.
Embora esse tom domine o primeiro e o segundo atos, pontuados por flashbacks e momentos esporádicos de drama, é no terceiro ato do filme que o “Homem do Espaço” realmente se recompõe e entrega o destino contemplativo, quase meditativo, que a jornada prometeu. A execução e as revelações que se desenrolam à medida que a missão se dirige ao seu destino final, um fim a que Hanuš se refere como o Início, são emocionais e poderosas.
Há uma certa ambiguidade sobre onde e quando isso acontece, mas o Jakob de Sandler é tcheco sem sotaque. O elenco, incluindo Isabella Rossellini, Kunal Nayyar e Lena Olin, usam seus sotaques naturais – uma decisão criativa do diretor. É uma escolha que também reflecte a do autor checo Jaroslav Kalfař, que escreveu o livro original “Spaceman of Bohemia”, de escrevê-lo em inglês. Essa neutralidade ajuda e reflete a universalidade da narrativa central. No entanto, o design da Europa Oriental de meados do século é um sabor distinto em tudo, desde os escritórios de controle da missão, às casas dos personagens, ao interior da espaçonave de Jakob e até mesmo nos tons terrosos e desenhos das roupas que adornam Lenka de Mulligan. Os fãs da estética do design da época comerão bem.
Antes de ingressar no cinema e na televisão, Renck veio do mundo dos videoclipes, tendo uma carreira de sucesso no início dos anos 90 sob o apelido de Stakka Bo. “Spaceman” compartilha muito mais DNA com esse mundo do que com alguns de seus outros trabalhos, incluindo a minissérie vencedora do Emmy “Chernobyl”. Da captura íntima e balética da existência de gravidade zero de Jakob pelas mãos de Jakob Ihre, ao uso e manipulação de visões de memórias e imagens projetadas, à visão impressionante e que distorce a realidade que é o espaço e o Início, “Spaceman” é arte tanto quanto um filme.
Poderia facilmente ter sido um filme feito para acompanhar um álbum conceitual. Enquanto a jornada de Jakob se desenrola em uma nave espacial com uma grande companheira parecida com uma aranha, sua expedição pode ser transposta para uma viagem com um homem e um cachorro falante, ou um barco com um grande peixe tagarela. Também poderia funcionar como uma produção teatral para duas mãos, sem alterar a narrativa central. Os visuais seriam diferentes, mas cada uma dessas missões poderia ser igualmente perspicaz e bonita. É importante notar que “Spaceman” se beneficia de múltiplas visualizações.
Inteligente, fascinante e classificado como interessante, “Spaceman” é uma meditação para iniciar uma conversa sobre a condição humana, feita como uma obra de arte para o público experimentar, em vez de ser um filme feito com o público em mente.
Spaceman estreará na Netflix em 23 de fevereiro.
