A injustiça que ocorre no palco é suficiente para levar o público às paredes de tijolos do St. Ann’s Warehouse, no Brooklyn. Um professor do ensino fundamental, interpretado por Tobias Menzies, é falsamente acusado de molestar um de seus alunos de 6 anos – uma acusação que inspira outros quatro alunos a fazerem afirmações falsas semelhantes.
O que um cara deve fazer? E o mais importante, como o público deveria reagir a um personagem sendo transformado em um alvo humano, cena após cena, por quase duas horas sem intervalo? O filme de 2012 foi adaptado por David Farr do roteiro de Thomas Vinterberg e Tobias Lindholm e a produção foi encenada pelo Almeida Theatre de Londres, antes de estrear nos Estados Unidos no domingo no St.
Enquanto você escala as paredes do teatro, “A Caçada” pode trazer à mente algumas outras peças sobre professores sendo acusados de má conduta. Há “The Children’s Hour”, de Lillian Hellman, em que uma acusação se revela verdadeira, e há “Oleanna”, de David Mamet, em que uma acusação leva a um debate furioso. “The Hunt” não nos dá essas saídas fáceis para a nossa indignação reprimida.
O professor aqui continua sendo uma vítima imaculada, e é difícil imaginar alguém mais solidário do que o que Menzies oferece. Seu Lucas é mais do que apenas educado – ele é o pai professor perfeito e atencioso para crianças problemáticas que têm problemas em casa. Na verdade, o encontro com a criança (Kay Winard) acontece porque seus pais (MyAnne Buring e Alex Hassell) mais uma vez se atrasam para buscar o filho na escola. Quando eles finalmente aparecem, separadamente, os dois estão embriagados.
Desde a primeira encarnação de “The Hunt” como filme em língua dinamarquesa estrelado por Mads Mikkelsen, deve muito a um mestre do cinema. Nos filmes de Alfred Hitchcock, alguém acusado injustamente está frequentemente em fuga, mas na sua fuga é forçado a confrontar algo em si mesmo que é obscuro, algo que o assusta mais do que as pessoas que o perseguem. Menzies apresenta esse conflito magnificamente em “The Hunt”, dando a nós, o público, uma liberação para toda a nossa raiva. A diferença é que Lucas não está sendo perseguido – ele está sendo condenado ao ostracismo.
Este professor beta é a última pessoa que alguém pensaria que poderia pertencer a uma loja de caçadores de veados. Por outro lado, ele mora em uma pequena cidade no Reino Unido, e se há algo desagradável e inevitável nas cidades pequenas é o quão poucas opções existem para interação social. Tem a taberna, a igreja, a escola. Ou você se força a se enquadrar em uma dessas instituições ou é um pária. Lucas opta por não ser um pária, então sai para beber e caçar com os rapazes.
Grande parte de “The Hunt” acontece em uma pequena casa de vidro, projetada por Es Devlin. Surpreendentemente, não é o professor que representa a maior parte de suas cenas aqui, mas sim as pessoas da cidade que o rejeitaram. É um show e tanto, todos aqueles corpos (um elenco de 13) espremidos em um espaço tão pequeno, suas vozes amplificadas, mas abafadas (design de som de Adam Cork).
Às vezes é um show demais sob a direção de Rupert Goold. Um dos choques desta peça é que ela é tão centrada em armas de fogo. Este é um estado vermelho na América ou uma aldeia pastoral em Old Blighty? Goold tem uma queda pelo espetáculo, e aqui ele embeleza os caçadores de veados com maquiagem de guerra Viking. Quando isso não é suficiente, ele os faz usar cocares de animais (fantasias de Evie Gurney) e pisar no palco ao som da sinistra música tribal de Cork. A única coisa que todo esse excesso consegue é colocar em relevo a jornada torturada, mas sutilmente entregue, de Menzies.
