A estrela de “Love Lies Bleeding”, Katy O’Brian, está acostumada a estar em boa forma física, mas precisar do corpo de um fisiculturista competitivo que vivia na década de 1980 levou as coisas a um outro nível. E ela mencionou que só tinha duas semanas para conseguir isso? “Parece que fiz isso comigo mesmo, onde as pessoas esperam que eu esteja em boa forma para as peças agora, então costumo ficar com pelo menos duas semanas de antecedência”, disse O’Brian ao TheWrap.
Como Jackie, metade de um casal romântico que vai para o sul no último longa-metragem da diretora Rose Glass, O’Brian estava entusiasmado em criar um personagem totalmente desenvolvido que, às vezes, é literalmente maior que a vida. Ela começou assistindo ao filme “Pumping Iron II: The Women”, de 1985. “Consegui encontrar ‘Pumping Iron II, (mas) foi difícil de encontrar”, disse ela. “O que é engraçado porque ‘Pumping Iron’ é fácil de encontrar.” A questão de um potencial duplo padrão paira no ar.
“Quando estávamos pensando nos anos 80, fiquei realmente aliviado porque costumava competir no fisiculturismo”, disse O’Brian. “Acho que nos anos 80 eu provavelmente poderia ter me aguentado, mas o fisiculturismo moderno é uma fera totalmente diferente.” Mas depois de aprender sobre a política do fisiculturismo da época, O’Brian teve que fazer seu corpo funcionar para se adequar à estética, o que foi um desafio. “Eu tenho a doença de Crohn e é muito, muito prejudicial à saúde ser tão magro, sempre, e depois pensar em ter um desempenho melhor é uma luta”, disse ela.
No que diz respeito a colocar seu corpo em forma, O’Brian fez uma rotina de exercícios bastante padrão que ela faz nas horas vagas, embora por não tantas horas. O maior desafio era o cardio que ela precisava fazer. “Eu faria dois dias por semana peito, ombros, tríceps. Dois dias de costas, bíceps e trapézios. E depois dois dias de pernas e um dia de folga”, disse ela. “E então 30 a 45 minutos de abdominais todos os dias, o que foi muito chato para mim porque eu senti como se estivesse apenas fazendo movimentos. E depois uma hora de caminhada morro acima em uma esteira todos os dias.”
O’Brian passou a discutir o trabalho ao lado de Glass e Kristen Stewart, além de fazer este filme ao lado de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”.
TheWrap: O filme é tão hiperativo em seus personagens e estética. Como você queria castigar Jackie?
Kate O’Brian: Eu sinto que estou sempre jogando em um ambiente grandioso. Sempre penso que se você tiver uma imaginação muito ativa, às vezes verá o mundo de forma diferente. Eu sinto que há um pouco disso em Jackie de qualquer maneira. Ela está sempre pensando grande. Ela está sempre pensando – não quero dizer dois passos à frente – mas ela está sempre pensando em querer perseguir esses grandes e enormes sonhos que todos ao seu redor estão dizendo que ela não pode realizar. Ela já vive neste estado elevado.
Vejo muitas semelhanças com isso em mim porque a realidade pode ser chata ou traumática e há definitivamente um elemento de escapismo nisso. Circunstâncias à parte, Jackie é um personagem real ou uma pessoa real e às vezes você acaba nessas situações estranhas e como eu reagiria ou me comportaria como essa pessoa nessa situação?
Qual foi sua primeira impressão ao conhecer Rose e como foi sua relação de trabalho?
Consegui os lados para a primeira audição e então a conheci no retorno de chamada, o que foi uma coisa do Zoom porque ela está no Reino Unido. Ela é uma pessoa tão quieta, mas parece tão animada com isso ao mesmo tempo. Eu pesquiso um pouco antes de conhecer alguém, então vi (o primeiro filme de Glass) “St. Maud” e eu assistimos algumas entrevistas com ela. Eu ouvi muito do elenco dizer que eles só queriam que Rose fosse feliz no final do dia. Como se eles estivessem apenas atuando para deixar Rose feliz, porque todos queriam que ela tivesse sucesso. Ela tem essa habilidade, onde você imediatamente quer que ela se saia bem e tenha sucesso, e você quer dar o melhor desempenho possível e ela não exige isso de forma alguma. Ela não força.
Ela tem essa presença de alguém que você quer que seja feliz. É uma coisa estranha. Mas ao conversar com ela sobre Jackie, só depois do retorno de chamada, até que recebi o roteiro, descobri que era baseado nos anos 80. Eu fico tipo, “OK, bem, por que estamos fazendo isso?” E ela disse: “Eu quero que seja polpudo. Quero que seja grande e os anos 80 são a altura para fazer isso.” Tivemos muitas perguntas sobre a tecnologia moderna entrando em jogo, e eu pensei, Jackie seria uma influenciadora ou algo assim se não fosse (ambientado nos anos 80). O isolamento de uma era de baixa tecnologia é realmente enorme para isso. Cada pequena informação que ela adicionou me deixou muito mais animado para fazer o projeto porque os anos 80 são a época do fisiculturismo.
Este é o momento em que alguém vindo do meio-oeste será visto mais como um pária com esse físico do que alguém vindo de Nova York ou Los Angeles, onde você pode estar um pouco mais acostumado a extremos. Então você lê o roteiro e pensa: “Oh, isso também é loucura”. É simplesmente diferente e podemos aproveitar isso. Mesmo conversando com Kristen, nós dois estávamos entusiasmados porque os personagens eram moralmente ambíguos e não se tratava necessariamente de estranheza.
Você já havia feito “Homem-Formiga” e “Mandalorian” antes disso. Você pode falar sobre a transição de um grande filme da Disney para algo menor como este?
Porque é uma produção tão grande e há muitas vozes chegando, ela está em constante mudança. Você tem que ser uma equipe de produção inteira, preparada para mudanças constantes. (O) estúdio pode ligar e dizer: “Ei, na verdade queremos isso agora” porque eles estão assistindo em tempo real enquanto está sendo criado. Você tem mais chances de sentar e (fazer) tomada após tomada em um grande projeto de estúdio. Com algo com um orçamento um pouco menor e mais indie, é muito importante que o diretor seja capaz de ter a visão correta e ter controle criativo, porque você não pode perder tempo mudando o roteiro.
É muito ter que fazer escolhas e segui-las. Para este projeto fiquei muito feliz porque o roteiro, em sua maior parte, não mudou muito. Recebi um personagem profundo. Pude trabalhar com Larry Moss, um treinador de atuação incrível, e fomos realmente capazes de eliminar esses seres humanos em oposição a esses superseres.
Existe alguma cena que você ainda assiste e fica surpreso por ter conseguido?
O que me mata é a cena da luta com Lou (Kristen Stewart). Cortamos uma cena inteira antes disso. Originalmente, eu vou trabalhar. Alguém está aparecendo no local das armas e eu entro em outra briga, que – Jackie se envolve em muitas brigas. Não tivemos aquele momento antes em que ele (Ed Harris) me leva até o campo de tiro e me mostra como atirar e vê se eu resolvi esse problema. Ele pega o cara pelas costas e coloca uma arma na minha mão e depois me pede para atirar nele. Estou prestes a fazer isso e ele diz: “Uau, o que você acha que é isso?”
Temos todo um pré-momento assim. Fazemos uma dose juntos. Temos um pequeno momento estranho de ligação e então eu simplesmente saio das paredes. Começo a consumir cocaína. Então, quando entro na briga com Lou, estou bêbado e chapado, e não necessariamente tomando um coquetel de esteróides. Foi uma luta muito maior. Eu pegava um sofá e o jogava. Eu apenas pensei: “Eu matei isso” em minha mente. Eu estava tipo, “Isso foi tão bom”. Parecia tão intenso e cru, que eles simplesmente cortaram.
“Love Lies Bleeding” já está nos cinemas.
