“Guerra nunca muda.” Este tratado é a linha mestra consistente do “Cair” série de videogame, um slogan bacana para estabelecer a terrível natureza pós-apocalíptica do título de longa data da Bethesda Game Studios. Também funciona como um axioma adequado para um tipo diferente de batalha: as guerras de PI. É fácil comparar países competindo em uma corrida armamentista nuclear com vários estúdios que buscam estocar seus arsenais com conteúdo exclusivo.
A adaptação “Fallout” do Prime Video chega no momento em que uma nova batalha de IP começa a tomar forma. À medida que o poder e a viabilidade do antigo recurso – adaptações de quadrinhos – começam a diminuir, Hollywood está explorando a rica veia da tradição dos videogames para o futuro das franquias. Mesmo antes do lançamento de “Fallout”, os últimos anos de traduções live-action de “Aréola,” “O último de nós” e “Metal retorcido” mostrou que o pipeline de jogos adultos para séries de prestígio teve um começo promissor. Poderíamos dizer que esta mudança reflecte a transição sugerida dos combustíveis fósseis para a energia nuclear em meados do século passado.
A metáfora do petróleo para a energia nuclear é particularmente potente em “Fallout”. Ambientado no ano de 2077, uma guerra nuclear repentina irrompe em toda a Terra. Pressentindo o fim dos tempos, certos americanos (leia-se: os ricos) procuraram refúgio em bunkers subterrâneos. Esses cofres, criados pela corporação Vault-Tec, permitiram que aqueles que estavam dentro deles vivessem até que a superfície se tornasse habitável novamente. Dentro do Vault 33, Lucy MacLean (Ella Purnell) está vivendo uma vida confortável ao lado de seu pai Hank (Kyle MacLachlan), do irmão Norm (Moisés Arias) e do resto de seus colegas moradores do Vault – até que uma situação a força a voltar à superfície para veja o que sobrou da América.
A antiga cidade de Los Angeles é agora um território árido, cheio de ameaças que aguardam Lucy, incluindo humanos violentos, água irradiada, baratas enormes e muito mais. À medida que sua busca avança, ela encontra figuras tentando abrir seu próprio caminho neste mundo destruído. O primeiro é Maximus (Aaron Moten), um escudeiro da Irmandade do Aço, uma organização militarista e arturiana obcecada em impor algum tipo de ordem em Wasteland através de sua icônica armadura metálica. O segundo é o oposto, uma personificação viva do caos conhecida simplesmente como “O Ghoul” (Walton Goggins), um ex-ator de Hollywood conhecido como Cooper Howard antes das bombas explodirem. Como e por que Cooper ainda está vivo é um dos grandes mistérios de “Fallout”, e seu arco ajuda a diferenciar o programa de suas origens nos jogos.
Ao contrário de outras adaptações de jogo para série, recriações quase idênticas do material original, “Fallout” pega o teor, o tom, a aparência da amada franquia Bethesda Game Studios e usa tudo isso como base sobre a qual para criar uma nova história. Jonathan Nolan e Lisa Joy são os criativos chamativos da marquise, que sabem uma ou duas coisas sobre como aproveitar a propriedade intelectual distópica desde sua gestão no “Westworld”. A exibição diária fica a cargo de Geneva Robertson-Dworet (co-roteirista de Capitã Marvel) e Graham Wagner (“The Office”, “Silicon Valley” e “Portlandia”).
O emparelhamento criativo resultante é uma fusão explosivamente divertida; Nolan traz sua visão única e inclinação para a construção de mundos para a série, dirigindo os três primeiros dos oito episódios da temporada, enquanto Wagner e Robertson-Dworet capturam o espírito do jogo de maneiras maravilhosas. Sim, a escuridão dos jogos e a natureza pós-apocalíptica opressiva estão sempre presentes, mas os elementos cômicos também estão em jogo de forma hilariante. A saber: enquanto Lucy se prepara para sua noite de núpcias no início do primeiro episódio, ela diz de forma sucinta e sincera ao seu primo desanimado que “Brincar com seu primo é muito bom para as crianças, mas não é uma prática sexual sustentável a longo prazo. ” Ajuda o fato de a série também reforçar sua comédia genuína ao pontilhar o elenco com artistas engraçados como Zach Cherry, Johnny Pemberton, Jon Daly, Chris Parnell e Matt Berry.
Encontrar um equilíbrio tonal entre o drama e a comédia é uma tarefa difícil, mas “Fallout” faz com que pareça fácil. Como resultado, passar um tempo neste mundo endurecido é tão divertido, envolvente e envolvente quanto os jogos. O design de produção de Howard Cummings, reunido novamente com Nolan e Joy de “Westworld”, é absolutamente impressionante. Muito parecido com “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, parece que a Amazon não poupou despesas no fornecimento dos recursos adequados necessários para dar vida a “Fallout”. Isso se estende à obsessão estética da franquia pela nostalgia cultural dos anos 1940, que é amorosamente representada nas roupas, nos carros e na música ao longo do show.
Quanto à sua narrativa, “Fallout” começa extremamente focado antes de tomar alguns desvios interessantes na segunda metade da temporada – ou, como diz The Ghoul, “Tu serás desviado”. Estruturalmente falando, as diversões dão mais história de fundo ao passado pré-bomba de The Ghoul, permitindo que Goggins brilhe (mais sobre isso em um segundo), ao mesmo tempo que fornece um foco contínuo na excelente construção de mundo da série. Sem revelar muito, o último trecho se aprofunda na história da Vault-Tec, fornecendo um terreno fértil para uma exploração bem executada do capitalismo corporativo. Os fãs do jogo vão querer prestar muita atenção a esse trecho, já que o diretor da Bethesda, Todd Howard, confirmou os eventos do show são canônicos para a tradição abrangenteservindo como um pseudo “Fallout 5” até que o jogo seja finalmente lançado.
O impacto dessas revelações pode ser polarizador para os fãs obstinados, mas provavelmente ainda será muito eficaz para os espectadores casuais, porque funcionam extremamente bem no contexto da história que Wagner e Robertson-Dworet estão contando. As lições contínuas de moralidade que Lucy aprende nesta reta final são menos impactantes e parecem um pouco repetitivas à luz da primeira parte. Também faz com que o final da temporada, embora profundamente satisfatório do ponto de vista emocional, pareça um pouco apressado em favor de abrir espaço para esses interlúdios divertidos. Deixando de lado os obstáculos, os episódios abrigam uma história emocionante e nova que eleva “Fallout” muito além do que teria sido como uma reconstituição passo a passo de seu material original.
Os espectadores interessados em termos de desempenho da carreira de Goggins já sabem há algum tempo que o ator robusto tem o que há de melhor, e o programa não hesita em fornecer um momento de exibição após o outro. Goggins tem todo o espectro emocional para brincar aqui – comédia, tragédia, ação, aventura e muito mais. Ele está na rua desde o momento em que a série começa e é seu coração emocional sangrento.
Purnell também é superlativo, interpretando Lucy com ingenuidade e seriedade. O tom lembra o que Chris Evans trouxe para sua atuação como Capitão América em “O Primeiro Vingador”, mas Wagner e Robertson-Dworet reforçam sua admiração de olhos arregalados com sérias autenticidades cômicas e uma visão hilariamente arrogante em relação à intimidade, o que dá a Purnell as maiores risadas da temporada. Não é nenhuma surpresa que “Fallout” estale como um contador Geiger no vermelho durante os momentos em que Goggins e Purnell estão juntos na tela – algo em que o programa deveria se inclinar ainda mais por sua potencial segunda temporada.
As tramas iniciais de Moten sob o controle da Irmandade são as mais fracas. Depois que ele se aventura pelo mundo e começa a interagir com os outros dois protagonistas, as coisas melhoram consideravelmente – especialmente quando ele e Purnell se reúnem enquanto suas visões de mundo ligeiramente protegidas colidem e contrastam de maneiras envolventes. Mas definitivamente são necessários alguns episódios para que seu personagem se encaixe totalmente, o que parece mais uma função do roteiro e menos da atuação de Moten.
Apesar das armadilhas visuais que fazem “Fallout” parecer preso ao passado, a série é decididamente sobre o futuro e as pequenas coisas que as pessoas podem fazer para tornar o amanhã um pouco melhor do que hoje. Em última análise, a proposta de mudança dos combustíveis fósseis para a energia nuclear não deu certo. Ainda é muito cedo para tomar uma decisão oficial sobre se as adaptações de videogame são ou não o novo recurso para Hollywood, mas elas continuam chegando mesmo assim. A chave será garantir que esses projetos futuros sejam tão bem feitos, executados e – bem – tão incríveis quanto “Fallout” é ao longo de sua primeira temporada.
“Fallout” estreia às 21h ET/18h PT quarta-feira, 10 de abril, no Prime Video.
