Vai demorar mais um ano para estourar balões e espumantes para comemorar o retorno do negócio teatral após COVID e duas greves de Hollywood, mas pelo menos há uma auréola no horizonte. Dito isso, o CinemaCon 2024 deixou claro que os estúdios não têm filmes suficientes para satisfazer os proprietários de cinemas este ano – e o que eles têm parece desigual.
Há um bom trabalho chegando: “Wicked” da Universal no Natal será incrível. O “Reino do Planeta dos Macacos”, da Disney, que será lançado no mês que vem, parece de outro mundo. “Mickey 17”, de Bong Joon-ho, em que Robert Pattinson continua morrendo e sendo clonado, da Warners, parece insano da melhor maneira possível.
Mas a greve cobrou seu preço. Os estúdios não têm filmes completos e não há como evitar: 2024 será doloroso nas bilheterias. A esperança na sala (e havia alguma) é realmente sobre 2025 e 2026.
Uma semana em Las Vegas, no encontro anual CinemaCon de expositores de filmes com coquetéis ao meio-dia no Nobu (obrigado Lionsgate), não mascarou o fato de que os próximos oito meses de filmes serão reunidos após um ano brutal. Será doloroso para os espectadores que desejam algo diferente de tiroteios raivosos, trilhas sonoras ensurdecedoras e terror constante. As listas da Warner Bros., Paramount e Lionsgate gritavam particularmente de testosterona implacável e uma torrente de medo, raiva e retribuição.
Já disse isso antes: não há alegria, nem ternura, nem intimidade permitida como parte da experiência de ir ao cinema? Nós, públicos, alguma vez sonhamos? Sentir admiração e empatia entre os momentos de tensão? Os executivos de Hollywood que dão luz verde aos filmes não estão familiarizados com… você sabe, gentileza? Pense nisso, por favor.
Aqui estão minhas conclusões do CinemaCon.
1. A Disney pode ter tido o menor número de filmes, mas tem os maiores vencedores e a melhor apresentação. Vários anos atrás, a Disney – no auge de seu jogo e no auge da arrogância – apareceu no CinemaCon e apresentou uma tela gigante com um calendário de seus próximos lançamentos. E foi isso. Este ano, o estúdio se esforçou muito mais, apresentando trechos deliciosos de filmagens de sua lista – incluindo um vislumbre impressionante de “Macacos” – e conversas no palco, com todos, desde Kevin Feige da Marvel até o elegante chefe de distribuição Tony Chambers soltando a bomba F. . Foi libertador, honestamente. A força da Disney está em sua gama de marcas que atendem ao público e aos gostos de todos os tipos, e em um ano como este ela exibiu: filmes para crianças com “Divertida Mente 2” e “Moana 2”, este último apresentado por Dwayne The Rock Johnson; uma experiência sensorial de quatro quadrantes como “Apes”; e uma incursão totalmente hilariante em super-heróis com classificação R com “Deadpool & Wolverine”. Na verdade, foi revigorante não ser bombardeado com pratos clássicos de super-heróis da Marvel. O estúdio foi inteligente em deixar os filmes falarem, e os expositores responderam com aplausos de agradecimento.
2. Nova Linha vive? A lista da Warner Bros. apresentada por Mike DeLuca e Pam Abdy (talvez não moderadores profissionais, mas pelo menos humanos reais) parecia nada mais que a New Line Cinema por volta da década de 1990, onde DeLuca passou uma década de sua carreira. Os filmes eram pesados em gênero – ação violenta, terror e crime. Com certeza, “Furiosa” de George Miller com Anya Taylor-Joy, é um banquete para todos os sentidos. Mas quando você passou por “The Watchers” (terror), “Traps” (suspense), “Beetlejuice Beetlejuice” (fantasia-terror) e a continuação de “Joker” de Todd Phillips – “Folie a Deux” (I Não sei como chamar isso, mas é muito assustador) – o público estava implorando por um motivo para rir ou chorar – qualquer coisa, menos se encolher de medo. O filme na lista da Warner que obteve a resposta mais forte do público do CinemaCon não foi feito pela Warner. Era o documentário de Sundance “Super/Man”, adquirido pelo estúdio. O trailer que mostraram sobre a coragem de Christopher Reeve, o amor de sua esposa e sua devoção aos filhos, fez todo mundo chorar. Sim, Hollywood, isso é uma coisa.
3. “Onde estão as mulheres?” Foi o que rabisquei no meu caderno após a terceira apresentação consecutiva em estúdio e o enésimo elenco com meia dúzia de homens e uma única mulher. (Na verdade, foi depois da animação “Transformers One” da Paramount e da sequência de “Gladiador 2” do estúdio, décadas depois.) Não só não havia filmes que atraíssem especificamente o público feminino, até mesmo o chamado apelo “amplo” os filmes têm elencos predominantemente masculinos e uma mulher simbólica. “Gladiador II” tem Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington… e Connie Nielsen. “Transformers One” tem Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry e um monte de outros caras… e Scarlett Johansson. Esse desequilíbrio absurdo deveria ter sido resolvido após o despertar do #MeToo, não? As mulheres representam metade da população e também gostamos de filmes. Mas você nunca saberia disso nessas lousas. A Lionsgate foi especialmente flagrante ao apresentar uma lista completa de filmes que eram uma litania de combates violentos, quebra de ossos, facões e facas. Guy Ritchie e Eli Roth estavam na mistura, é claro. Keanu Reaves esteve em quatro dos filmes. Um cara foi esfaqueado no olho. “Bailarina” é protagonizada por uma mulher (Ana de Armas) mas não é menos violenta por isso. Não sei o que estão comendo lá, mas parece uma dieta de unhas e couro cru.
4. A Universal está em alta após a vitória de Melhor Filme com “Oppenheimer” e um desempenho de bilheteria que desafiou as expectativas em 2023. E embora o estúdio, felizmente, tivesse uma variedade de filmes em sua lista que sugeriam algo diferente de apenas terror e violência (embora eles estejam indo duro no cânone de Blumhouse com sequências de “Five Nights at Freddy’s” e “M3ghan”), essa lousa é inegavelmente fina. Será uma longa espera até dezembro, quando o estúdio poderá revelar o que parece ser uma experiência espetacular em “Wicked”, estrelado por Cynthia Erivo e Ariana Grande no primeiro dos dois filmes. O diretor Jon M. Chu disse que a produção plantou 8 milhões de bulbos de tulipas para criar o efeito prático dos campos floridos do filme. A Universal habilmente deu a cada participante da apresentação uma tulipa que se iluminava no escuro e criava um efeito mágico e brilhante no auditório.
5. Alerta Nepo-bebê. Eu teria pensado que a Warner Bros. ficaria com vergonha de trazer não um, mas DOIS descendentes de M. Night Shyamalan ao palco para divulgar seus novos filmes. Havia Ishana, de 22 anos, com uma variação do horror de seu pai no gênero floresta; e Saleka, de 27 anos, que cantou ao vivo, o que provavelmente não foi uma boa decisão para “Trap”, escrita e dirigida por M. Night. Mas, novamente, o estúdio está apenas recebendo uma taxa de distribuição pelos filmes que Shyamalan financiou.
Boa sorte nas bilheterias e até ano que vem, CinemaCon!
