Se alguma vez um grande musical da Broadway apresentasse um número espetacular ambientado em um bar lésbico, eu perdi. Beijar e abraçar mulheres, além de alguns homens travestis, finalmente ganham destaque no novo musical “Lempicka”, que estreou domingo no Longacre Theatre.
Não precisei esperar tanto para ver um número musical ambientado em um bar gay. Para mim, esse momento importante veio no musical “Applause”, de 1970, baseado no filme “All About Eve”, no qual Margo Channing (na pessoa de Lauren Bacall) detém a corte.
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Ainda melhor do que a música lésbica do bar, genericamente intitulada “Women”, é um dueto que vem mais tarde em “Lempicka”. A pintora polonesa Art Déco que se autodenomina Tamara de Lempica (Eden Espinosa) tem um marido (Andrew Samonsky) a quem ama e se prostituiu para tirá-lo de alguma prisão na Rússia durante a revolução de 1917. O casal foge para Paris, onde Tamara, agora a estrela do mundo da arte local, leva uma amante (Amber Iman), que rapidamente se torna sua musa. Quando o marido e a namorada finalmente se encontram, parece certo que haja fogos de artifício.
Em vez disso, o compositor e letrista Carson Kreitzer e o letrista Matt Gould dão à dupla uma música muito civilizada para cantar, e quanto mais comedidos Iman e Samonsky se tornam em seu confronto, mais a música “What She Sees” goteja ironia, castigo e desprezo. . É uma ótima música para livro porque não é apenas melodiosa, mas também cheia de ação e caráter.
No início de “Lempicka”, Kreitzer e Gould dão movimentos solo a Iman e Samonsky que também são eficazes de uma forma mais discreta. A entrega de “A Pulseira Mais Bonita” por Iman é um estudo de caso sobre por que é da natureza humana cobiçar aquilo que nunca conseguimos realmente colocar em nossas mãos. Se houver alguma justiça no mundo do teatro musical, ouviremos muitos covers de “The Most Beautiful Bracelet” nos próximos anos.
E agora vamos deixar cair o outro sapato. Por que Kreitzer e Gould não deram ao seu Lempicka nada além de gritos altos e estridentes para cantar? Era uma vez, Espinosa interpretou Elphaba em “Wicked” na Broadway, e aqui ela parece presa tentando superar “Defying Gravity” em um hino de empoderamento feminino após o outro. Entendemos! Tamara de Lempicka é uma mulher muito liberada.
Somente quando o personagem-título está fora do palco é que conseguimos dar uma trégua aos nossos ouvidos de todo o barulho. Igualmente barulhenta, mas ainda mais irritante, é a atuação de George Abud, que interpreta um mestre de cerimônias nazista de licença de “Cabaret”.
Kreitzer e Gould também fornecem o livro, que é uma daquelas histórias que dá cinco minutos à revolução russa, cinco minutos à Grande Guerra e cinco minutos ao futurismo, cuja gênese ocorreu cerca de duas décadas antes do explicado na música. “Perfeição”, uma ode aos aviões e carros gritada por Abud. A questão parece ser que Lempicka transformou corpos nus de mulheres em aviões e carros, ou vice-versa.
Exceto pelas melhores músicas do show – “The Most Beautiful Bracelet” e “What She Sees” – os arranjos de Remy Kurs e as orquestrações de Cian McCarthy dão uma sobreposição disco à música. Faz parte dos figurinos de Paloma Young, que lembram o vídeo “Vogue” de Madonna, e do set de Riccardo Hernandez, que lembra a discoteca The Saint no East Village.
A direção de Rachel Chavkin para seus atores principais é exagerada: Iman e Samonsky estão seguros e certeiros, Espinosa é indefinido e Abud é tão flagrantemente exagerado que garantiu uma indicação ao Tony. O emprego do refrão por Chavkin depende muito da coreografia de Raja Feather Kelly, e seu trabalho traz um belo floreio fascista aos acontecimentos. Como deixa claro o livro de Kreiter e Gould, não há muita diferença entre a arte de Lempicka e o futurismo favorecido pela Itália de Mussolini.
No final de “Lempicka”, nossa heroína se vê presa em um banco de parque em Los Angeles em 1975. Ela reclama de ter que viver em um lugar tão vazio (o público da Broadway adora quando Los Angeles é destruída) e lamenta ter sido esquecida. . Ninguém está mais interessado em encomendar retratos dela. Não se pergunta por que ela para de pintar. Porque ninguém está pagando a ela? Algum artista.
Na verdade, o verdadeiro Lempicka continuou pintando e experimentando novos estilos. Ela levou uma vida muito peripatética e passou tanto tempo em Los Angeles quanto no Texas e no México. Ela não foi esquecida por causa de seu sexo. Todos os artistas Art Déco foram atingidos antes que o gênero ressurgisse, mais de uma década antes da morte de Lempicka, aos 81 anos, em 1980. Galerias ao redor do mundo já apresentavam grandes retrospectivas do trabalho deste artista, mais notavelmente a Galeria de Luxemburgo em Paris em 1972 .
No final, “Lempicka” pega uma personagem potencialmente fascinante e a transforma em mais uma vítima chorosa e chata.
