Já se passou quase um ano desde que “The Flash” exibiu o final da série na CW, e a estrela de Arrowverse, Grant Gustin, está de volta ao palco, estrelando a adaptação musical da Broadway de “Water for Elephants”. E, segundo o ator, a vida é definitivamente diferente agora. Mas também é o mesmo.
Gustin estrelou como Barry Allen, também conhecido como The Flash, por nove temporadas da série de super-heróis e, nesse período, ele ultrapassou alguns marcos importantes na vida. Ele se casou e teve seu primeiro filho com a esposa. Então, fazendo sua estreia na Broadway – ele já fez parte de uma turnê nacional de “West Side Story” – e fazendo o que está fazendo agora, o ator disse ao TheWrap “bate diferente” (especialmente em seu corpo), mas de uma forma maravilhosa. maneira familiar.
“Dos 10 aos 21 anos, (teatro) foi tudo que fiz. E então, você sabe, eu estive nesse tipo de missão paralela de fazer TV e cinema, e é tudo que fiz nos últimos 13 anos”, explicou Gustin ao TheWrap com uma risada. “E eu sempre soube que queria voltar aos palcos. Então foi como voltar para casa e é muito familiar e confortável.”
Mas isso pode ser porque há mais semelhanças entre sua experiência em “The Flash” e agora em “Water for Elephants” do que o esperado.
Você pode ler a conversa do TheWrap com Grant Gustin abaixo.
Você está fazendo “Water for Elephants” há algumas semanas, colocando vários shows em seu currículo. Parece que está no corpo neste momento?
Sim, definitivamente parece que está no corpo. É engraçado, acho que fizemos 40 ou 41, algo assim, incluindo prévias – performances de cerca de 40 agora. E eu tinha feito os oito shows uma semana antes da turnê, mas eu virou 21 naquela turnê. E agora tenho 34 anos, então é diferente. E quando você tem uma família jovem também, sabe? Mas é engraçado, é mais como um jogo mental.
O show está definitivamente no corpo agora. Eu pensei que, ao entrar, o maior desafio para mim seria apenas os vocais, porque já fazia muito tempo que eu não me considerava um cantor. Já se passaram, eu acho, 13 anos desde que subi no palco. Então é como o jogo de resistência de cantá-la. E isso ainda é difícil, faz parte do jogo mental.
Mas são tipo, você sabe, oito shows por semana, você não vai – como ator, geralmente somos muito duros com nós mesmos. Sei quem eu sou. E você não vai adorar todos os oito shows daquela semana, sabe? No final da semana, você se sentirá como se fosse dois deles dos quais se orgulha. (risos). Então é mais como uma luta mental, mas sim, meu corpo está se ajustando. E estou me divertindo.
Bem, é isso, você ter simplesmente continuar, mesmo que você não goste de sua atuação em um show. Então, como você se mantém mentalmente à tona?
Acho que o que mais me ajudou – e Jess (Stone, o diretor do musical) também nos lembrou de um monte de coisas antes de começarmos as apresentações e mesmo depois – foi apenas, a qualquer hora que você sentir perdidos ou perdendo o foco em um determinado momento, basta olhar um para o outro. E apenas tente se concentrar nisso. Olhe para as outras pessoas que estão no palco com você.
Quero dizer, esse show é realmente especial porque todos na empresa realmente se destacam e são realmente únicos. E ninguém pode desaparecer em um “conjunto”. Todo mundo realmente traz algo único para esta empresa. E se vocês apenas se concentrarem um no outro, e não ficarem muito preocupados com o que estão fazendo ou, você sabe, muito focados no público ou nos nervos, ou qualquer outra coisa que esteja acontecendo, é tão fácil apenas gentil de manter o foco e fazer o trabalho que precisamos fazer.
Broadway é a primeira vez para você. Como sair de algo como “The Flash”, onde você pode fazer algumas tomadas para acertar algo, se compara a estar no palco, onde você só consegue uma cena por apresentação?
É como um processo contínuo, confiar em si mesmo. É quase a mesma coisa na câmera também. Às vezes eu filmo uma cena e você não tem muito tempo para pensar sobre isso. Especialmente em programas como “The Flash” ou, você sabe, na maioria dos programas de TV, você filma um episódio em oito a dez dias e não tem o roteiro por muito tempo antes de filmá-lo.
E assim, você não tem muito tempo para pensar no que quer fazer, ou para se preocupar com o que quer fazer, basta começar a preparar e depois fazer. Não há muito processo de ensaio, se houver, com as outras pessoas com quem você vai trabalhar. Então, muitas vezes eu ia para casa depois de filmar uma cena e então percebia ‘Isso é o que eu deveria ter feito’, ou você está em casa, no chuveiro, e de repente você percebe. Você fica tipo ‘Oh cara, era disso que se tratava aquela cena. Muito ruim!’
Então é legal esse processo. Tivemos, você sabe, cinco, seis semanas de ensaio e depois prévias antes de abrirmos oficialmente, onde descobrimos coisas. Mas ainda estou fazendo isso como fazemos nos shows agora, onde tipo, no meio de um show, um momento atinge você de forma diferente do que foi, ou você ouve a fala de outra pessoa diferente da que você ouviu, e eu farei algo em um programa que eu fico tipo, “Cara, eu tenho feito isso errado no último mês.” Mas então isso mudará novamente. Então não sei, é diferente, mas é igual, sabe?
Você ainda está saindo e atuando, e você sabe, é realmente um jogo. Estamos apenas jogando um jogo e nem sempre será igual. Então é diferente porque tem 1.500 pessoas na plateia, e eles estão vendo ali mesmo e se você quebrar ou cometer um erro, isso acontece.
E só preciso me lembrar que isso acontece e a vida continua. Tive minha primeira chance durante uma matinê, e é tão fácil deixar isso estragar seu show. Mas isso acontece com todo mundo e é inevitável. É teatro ao vivo. As coisas vão dar errado ou você cometerá um erro, ou não terá um show perfeito. E não se trata de ser perfeito. Tenho que me lembrar disso às vezes.
Bem, você fala sobre “diferente, mas igual”, estou curioso para saber como é adaptar um livro no palco, em comparação com adaptar quadrinhos na tela. É diferente? Ou existem os mesmos elementos aí?
Quero dizer, “The Flash” e “Water for Elephants”, a maior diferença nessas duas adaptações é obviamente – nem mesmo como o super-herói, eu nem iria lá. Para mim é mais do tipo “The Flash”, que existe desde os anos 50. E eu sempre soube com o Flash que ele sempre seria maior que eu, sabe? Tive a sorte de fazer parte disso. E esse legado já existia muito antes de eu nascer. Estará por aí, você sabe, muito depois de eu partir. E posso fazer parte desse legado, que é muito especial.
(“Water for Elephants”) é o mesmo, pois sempre será maior que você. Você está apenas começando a fazer parte de algo. Mas isso não existia há tanto tempo. Teve adaptação para o cinema, mas poucas pessoas sabem disso, obviamente. E acho que essas são as duas maiores diferenças em ambas as adaptações.
Mas eu pessoalmente adoro a ideia de adaptações. Sou um grande leitor, mas um dos maiores motivos pelos quais leio qualquer coisa é: “Isso poderia virar filme? Isso poderia ser transformado em um programa de TV? Gosto de ler coisas nas quais, teoricamente, eu poderia participar. Simplesmente gosto dessa ideia. Então, a ideia de participar de um musical que fosse um livro que eu gostasse de ler, que minha mãe gostasse de ler e que, você sabe, outras pessoas – como Jesse L. Martin (que também estrelou “The Flash”) na verdade chamavam eu ontem à noite.
Eu estava no carro voltando para casa, eram 11h30 da noite, estava no carro depois do show, e ele não acreditou que eu atendi. Então conversamos durante todo o caminho para casa, e ele adora esse livro e mal pode esperar para ver o show. E é legal fazer parte de algo que, você sabe, as pessoas amam. E agora estamos fazendo isso no palco!
Esta entrevista foi levemente editada para maior extensão e clareza.
