M. Night Shyamalan está pronto para definir seu “Armadilha.”
Seu último thriller, que serve como continuação de seu fantástico “Knock at the Cabin”, estreia em 9 de agosto e o primeiro trailer mostra um thriller paranóico que dá continuidade ao renascimento de Josh Hartnett.
Em “Trap”, Hartnett interpreta um pai que leva sua filha para um show pop em uma arena local. Ela está animada ao ver Lady Raven (a filha de Shyamalan, Saleka Shyamalan, interpreta a estrela e escreveu novas músicas para a trilha sonora) e ele está feliz por ela estar feliz. (Haverá inúmeros flashbacks de pais trazendo suas filhas para Taylor Swift no verão passado.) Durante o show, no entanto, ele começa a notar uma presença policial alarmante, aparentemente lá para capturar um notório serial killer conhecido como The Butcher. A reviravolta Shyamalaniana? Hartnett é o serial killer. Quão legal é isso?
Incrivelmente, Shyamalan disse que se inspirou, em parte, pela visita de sua filha em turnê e também por “Purple Rain” de Prince, o longa narrativo de 1984 que também incorporou sequências prolongadas de concertos.
“Estávamos conversando sobre a forma da música e o que tentou acontecer com a indústria cinematográfica, que foi, ei, simplesmente lançar tudo de forma onipresente em todos os lugares e todos podem assistir quando quiserem. Esse é o futuro, certo?”, disse Shyamalan ao TheWrap. “Eu disse: ‘Essa não é a porra do futuro. Não é assim que estamos fazendo isso. E eu me esforcei muito para não fazer e ajudar a todos e dizer: ‘Não faça isso’. Mas a indústria da música seguiu esse caminho e eu pensei: ‘Em que área você faz seu trabalho e depois o distribui de graça? Que mundo é esse?’”
Shyamalan disse que falaria sobre “os velhos tempos”, onde você iria à loja de discos, pegaria seu álbum, olharia o encarte e realmente ficaria imerso. “Você fecha a porta do seu quarto e ouve e estuda a letra e faz tudo. Foi um evento”, disse Shyamalan. Surgiu no cineasta “Sexto Sentido” a ideia de aliar a experiência de ouvir um disco à realização de um filme. “E torne-o realmente precioso”, disse ele.
“Purple Rain” se tornou um grande exemplo de como casar essas ideias. “Estávamos observando e claro, ele é como um tsunami. Assim que ele sobe no palco e você fica tipo, Oh meu Deus, mas porque estava tão interligado – a narrativa, o ponto de vista dele e o álbum, eu simplesmente achei isso tão comovente.”
Ele disse que deu para sua filha Saleka o pôster “Purple Rain”, que agora está no apartamento dela. “Éramos muito devotos dessa conquista”, disse Shyamalan. Havia escuridão em “Purple Rain”, com certeza, mas ele queria ir mais longe. “Eu disse: ‘Bem, vamos forçar isso. E talvez haja uma maneira de essas coisas coexistirem”, disse Shyamalan.
É impressionante que o trailer de “Trap” aparentemente revela a grande reviravolta, algo que teria parecido completamente impossível nos primeiros dias da carreira de Shyamalan, onde a revelação do terceiro ato estava trancada dentro de um cofre impenetrável, aninhado ao lado da receita de Coca. -Cola.
“Quando pensei na ideia. Eu estava tipo, Por que? Você não pode esconder isso. Acontece muito cedo”, disse Shyamalan. “Essa é a diversão do filme. É estar nesse ponto de vista.” Em outras palavras, ele quer que o público se coloque no lugar de Hartnett à medida que o laço em seu pescoço fica cada vez mais apertado.
Outra diferença é uma proporção um pouco mais quadrada do que a que Shyamalan está acostumado. (“Knock at the Cabin”, por exemplo, é filmado em uma proporção ultra-ampla de 2,39:1.) “Achei que as verticais seriam importantes nesta arena, para obter a escala das performances e do palco e do e nas telas, você veria que a vertical vale”, explicou Shyamalan. O filme foi rodado por um novo colaborador de Shyamalan – o diretor de fotografia tailandês Sayombhu Mukdeeprom, que é mais conhecido por seu trabalho com Luca Guadagnino (incluindo alguns trabalhos estonteantes em “Challengers”).
Por muito tempo, disse Shyamalan, eles planejaram filmar o filme em 4:3, uma proporção mais quadrada, mais intimamente associada aos antigos programas de televisão quadrados. Eles até fizeram um storyboard parcial do filme com essa proporção em mente, inspirado em “The Cranes Are Flying”, a obra-prima de Mikhail Kalatozov de 1957 sobre a devastação na Rússia após a Segunda Guerra Mundial. “Achei a composição fascinante”, disse Shyamalan. “Era sobre o confinamento e a sensação de que ele estava preso.” À medida que seguiam por esse caminho, porém, ele começou a sentir que não estava funcionando. “Muito molho Tabasco no prato”, disse Shyamalan.
“Trap” é o sexto filme de Shyamalan em menos de 10 anos, um período de ousada inquietação criativa que incluiu uma comédia de terror encontrada (“The Visit”), um retorno ao universo “Unbreakable” (provocado em “Split”, continuação com “Glass”) e uma adaptação de uma história em quadrinhos (“Old”) e um romance real (“Knock at the Cabin”). Esse mesmo período também incluiu duas séries de televisão, “Wayward Pines” e “Servant”, nas quais ele esteve fortemente envolvido.
De onde veio esse aumento de produtividade?
“Estou apenas sentindo isso. Eu simplesmente tenho essas ideias”, disse Shyamalan. Seus heróis são Agatha Christie e Stephen King, autores tão prolíficos quanto criativos. Ele está tentando canalizar o espírito deles – “Basta escrever outro, escrever outro” – e acompanhar sua própria imaginação. Ele diz que atualmente está “três ideias atrás”. “Eu estarei dirigindo e vou, Oh, espere, aquela ideia que eu tive seria tão legal. Outra coisa vai se anexar a ele e ir embora, Certo. E então, definitivamente estou fazendo isso”, disse Shyamalan. “E então e então quando eu chegar Eu definitivamente estou fazendo issosimplesmente começa a atrair coisas. Eu tenho que parar. Tenho que me forçar a parar de pensar nisso, a me concentrar em uma única coisa.”
“Trap” estreia exclusivamente nos cinemas em 9 de agosto, cortesia da Warner Bros.
