(A versão desta revisão foi publicada quando “Stereophonic” teve sua estreia mundial em 29 de outubro de 2023 no Playwrights Horizons. O elenco e o diretor permanecem os mesmos.)
Como a peça se passa em um estúdio de gravação na década de 1970, sua mente pode vagar pelos grandes filmes daquela década dirigidos por Robert Altman. Há o mesmo diálogo sobreposto, a mesma ausência de transição entre pensamentos, muito menos conversas; e acima de tudo, há a espontaneidade da vida acontecendo diante de nossos olhos em tempo real.
Na melhor das hipóteses, os filmes de Altman parecem deliberadamente sem objetivo, ao mesmo tempo que são absolutamente fascinantes para qualquer um que abraça o Peeping Tom que existe em todos nós. Esse estilo característico de Altman resume muito da intrigante nova peça de David Adjmi, “Stereophonic”, que estreou no domingo no Golden Theatre após sua estreia mundial no ano passado no Playwrights Horizons.
Como Altman antes dele, Adjmi não tem pressa. “Estereofônico” dura três horas com intervalo, e ao longo do caminho se observa aquela aparência de aleatoriedade, mas há lapsos ocasionais. Afinal, Adjmi é um dramaturgo e ocasionalmente ele força seu diálogo para fazer declarações que telegrafam o que seus personagens estão pensando e sentindo. Muito melhores são aqueles momentos longos e preguiçosos (e há muitos deles) em que os cinco membros de uma banda de rock (pense no Fleetwood Mac) e dois engenheiros de som tentam gravar um álbum.
Em seu livro “The White Album”, Joan Didion escreveu sobre uma sessão de gravação de Jim Morrison and the Doors e como esses homens conversavam entre si “por trás de alguma afasia incapacitante… Havia uma sensação de que ninguém iria sair da sala , sempre.”
Adjmi captura essa claustrofobia e incapacidade de comunicação, fazendo de sua “Estereofônica” uma das melhores peças estreadas no ano passado na Broadway e agora nesta temporada na Broadway.
A banda de rock de “Stereophonic” é formada por um casal americano (Sarah Pidgeon e Tom Pecinka) e um casal britânico (Juliana Canfield e Will Brill), com um baterista (Chris Stack) cuja ex-mulher e filhos permanecem em casa. Presos com este quinteto em um estúdio de gravação na Califórnia estão dois engenheiros americanos, Grover (Eli Gelb) e Charlie (Andrew R. Butler), ambos os quais não têm nada a ver com estar lá.
Grover mentiu para conseguir esse show, e uma das trajetórias mais sutis em “Stereophonic” é como os vários músicos devem repreender Grover para lhe ensinar seu trabalho. Muito menos sutil é o personagem de seu estúpido assistente, Charlie, que desempenha o papel de saco de pancadas e inspira muitas piadas fáceis sobre ser um saco de pancadas. Butler maliciosamente evoca um lacaio genuíno, enfatizando seu corpo emaciado e uma condição de calvície masculina que não impediu Charlie de deixar seu cabelo crescer na altura dos ombros. Este retrato certeiro de um perdedor não precisa de todas as piadas zombeteiras.
Adjmi dá a cada um dos membros de sua banda um grande momento de colapso. O baterista Simon, mesmo sendo o sábio do grupo, passa dias tentando tirar o som certo de um de seus instrumentos. E tarde da noite e completamente exausta, a vocalista Diana não consegue atingir a nota mais alta – até atingir, é claro.
Os atores claramente apreciam essas cenas chamativas, mas são mais impressionantes em momentos muito mais calmos. Pidgeon e Canfield rapidamente estabelecem um refúgio feminino contra toda a testosterona que os rodeia. Como líder da banda, Pecinka projeta um forte sentimento de direito masculino que mascara uma profunda insegurança, porque as duas personagens femininas são a verdadeira força criativa neste estúdio de gravação.
Os atores interpretam habilmente canções originais de Will Butler, que recicla o som, senão o espírito, do Fleetwood Mac.
Daniel Aukin dirige e cumpre com perfeição a tarefa mais difícil para qualquer diretor: ele nunca nos mostra que teve alguma coisa a ver com o que está acontecendo no palco diante de nós.
