Os 10 melhores designs de personagens da Disney que são geniais

O Walt Disney Animation Studios celebrou seu 100º aniversário em 2023 e, ao longo de sua longa e inovadora história, os designs dos amados personagens da Disney só cresceram em criatividade. Estilo de animação da Disney, de 1937 Branca de Neve e os Sete Anões para seu último filme, Desejarevoluiu com o passar dos anos. O as técnicas para criar personagens realistas e emotivos melhoraram à medida que a tecnologia avançoucom 1985 O Caldeirão Negro sendo apontado como o primeiro longa-metragem da Disney a incorporar CGI. Desde então, a Disney encontrou novas maneiras de lidar com sua lista de personagens, incluindo os vários Dálmatas em Cento e Um Dálmatas.

Outras características humanas, como o cabelo de Rapunzel em Emaranhadoprovou ser um desafio. Porém, a cada obstáculo que se formava, Os animadores da Disney poderiam criar novas técnicas e desenvolver o conhecido estilo de animação do estúdio. O uso de animação 3D tem sido usado em muitos dos filmes mais recentes da Disney, mas o público anseia por um estilo de animação que lembre os filmes anteriores da Disney. Felizmente, Desejar viu o retorno do estilo de animação preferido da Disney, combinando o uso de 2D e 3D. Esta escolha criativa exemplifica os esforços constantes da Disney para incluir designs de personagens únicos em seus filmes.

10 Cruella De Vil (Cento e Um Dálmatas)

O esboço severo enfatizou sua maldade

Após o lançamento de Bela Adormecida, Disney usou tecnologia Xerox para economizar tempo e dinheiro durante a produção de seu próximo filme, Cento e Um Dálmatas. A tecnologia Xerox acelerou o processo de animação e contribuiu para Cento e Um Dálmatas‘ designs de personagens únicos. A fotografia Xerox transferiu facilmente os esboços originais dos animadores para folhas de celulóide, que mantiveram grande parte do design dos esboços originais, incluindo o contorno escuro a lápis (via Revista Smithsonian).

Esse esboço, embora parecesse severo em seu primeiro uso e contrastasse bastante com a animação extravagante dos filmes anteriores da Disney, ajudou a moldar Cento e Um Dálmatas‘ antagonista, Cruella De Vil. Cruella é memorável por suas proporções intensas e nítidasque foram acentuados pelos contornos escuros que permaneceram devido ao uso da tecnologia Xerox. Ao contrário do antagonista de Peter Pan, Capitão Gancho, o design do personagem de Cruella enfatizou sua personalidade dramática e intensa, ajudando o personagem a se tornar um vilão memorável da Disney.

9 Alice (Alice no País das Maravilhas)

Uma Alice realista se destaca no país das maravilhas

A Disney é conhecida pelo uso da rotoscopia, que permite aos animadores rastrear imagens em movimento, em filmes como Branca de Neve e os Sete Anões e Alice no Pais das Maravilhas. Neste último filme, Kathryn Beaumont atuou como voz e referência física para o personagem titular. Ao representar as cenas como Alice, Beaumont ajudou os animadores a capturar uma representação realista das emoções e movimentos humanos.

Embora esta técnica seja eficaz em uma variedade de filmes, foi especialmente benéfica em Alice no Pais das Maravilhasenquanto Alice é colocada no mundo fictício do País das Maravilhas ao lado de uma série de personagens excêntricos. Adicionalmente, Alice no Pais das Maravilhas tem uma paleta ousada e colorida que faz com que o filme se destaque entre os primeiros longas-metragens da Disney. Usando O movimento de Beaumont como referência para Alice ajuda a fundamentar a personagem e diferenciá-la das demais no cenário luminoso e peculiar de seu sonho.

8 Branca de Neve (Branca de Neve e os Sete Anões)

Tintura inovadora cria a principal característica física da Branca de Neve

As características de boneca de Branca de Neve fizeram dela uma personagem querida ao longo dos anos. Com bochechas redondas e rosadas, os traços da Branca de Neve são suaves e, por muito tempo, acreditou-se que o rubor das bochechas era conseguido com o uso de maquiagem (via CBR). Embora isso tenha sido provado falso, os animadores tentaram usar batom e blush para conseguir uma coloração suave nas bochechas de Branca de Neve.

Muitas ferramentas artísticas, como a aerografia, foram testadas, mas todas as tentativas falharam até que os animadores usaram um corante vermelho. O corante foi colocado na ponta de um lápis e adicionado manualmente em cada célula. Embora o processo tenha sido trabalhoso, resultou no visual icônico da princesa da Disney e é um dos primeiros testemunhos dos esforços criativos da Disney na resolução de problemas.

7 Úrsula (A Pequena Sereia)

A inspiração da vida real atua como representação LGBTQ+

A pequena SereiaA antagonista de Ariel, Ursula, é uma bruxa do mar poderosa e ousada que rouba a voz de Ariel e ajuda a realizar seu desejo de ser humana. O design da personagem de Ursula é significativo, pois é um dos primeiros exemplos de influências LGBTQ+ nos filmes da Disney. O físico de Ursula é modelado a partir de um popular artista drag, Divine. A tecnologia de animação não apenas ajudou os movimentos subaquáticos de Ursula a parecerem fluidos e contínuos, mas seus maneirismos também lembram as performances teatrais de Divine, incluindo o filme de John Waters de 1988, Laca para cabelo.

No entanto, por mais inteligente e memorável que seja o design do personagem de Ursula, não é isento de controvérsias. Há uma longa história de filmes controversos da Disney devido a estereótipos raciais insensíveis e histórias problemáticas. Para Úrsula e A pequena Sereiaficou cada vez mais claro ao longo dos anos que ter personagens representativos LGBTQ+ como antagonistas perpetua ideologias prejudiciais.

6 Malévola (Bela Adormecida)

Um design de personagem alongado criou um ícone

O estilo artístico de Bela Adormecida é inspirado no trabalho de Eyvind Earle, um artista conhecido pelo uso combinado de linhas verticais e influências góticas. Este estilo de arte ajudou a melhorar as características de Bela Adormecidaantagonista de Malévola. Mais conhecida pela maldição que lança sobre a jovem princesa Aurora, a natureza maligna de Malévola é aparente através do design de seu personagem.

No início da produção, o design de Malévola lembrava uma bruxa, semelhante ao disfarce da Rainha Má como Bruxa Má em Branca de Neve e os Sete Anões. Entretanto, a versão final de Malévola, com seus chifres diabólicos e influência linear da arte de Earle, é o equilíbrio perfeito entre elegância e maldadeo que fez de Malévola uma favorita entre o público. Devido à sua aparência e habilidades mágicas, Malévola continua sendo a personagem emergente, apesar de ser a vilã.

5 Judy Hopps e Nick Wilde (Zootopia)

A tecnologia moderna ajudou a criar peles realistas

Judy Hopps e Nick Wilde são apenas dois dos numerosos animais da cidade titular de Zootopia. Os animadores foram encarregados de criar peles realistas para esses animais, mas não foi fácil. À medida que a tecnologia melhorou, A animação da Disney tornou-se cada vez mais realistacomo visto com seus personagens humanos e animais. Antes ZootopiaA última vez que a Disney trabalhou com personagens peludos foi no filme de 2008 Parafuso.

Em 2016, a tecnologia utilizada estava desatualizada e, como resultado, um novo software, o iGroom, foi desenvolvido para customizar a textura do pelo de Zootopiavárias espécies animais. Semelhante aos milhares de fios de cabelo usados ​​em personagens humanos como Elsa e Rapunzel, Judy e Nick precisaram de aproximadamente 2,5 milhões de fios de cabelo. A atenção aos detalhes garantiu que os animais tivessem uma suavidade realista e ajudou a dar vida à cidade fictícia de Zootopia.

4 Gênio (Aladino)

Seus movimentos foram modelados a partir da comédia de Williams

O que é facilmente considerado um dos personagens mais queridos da Disney, o design de Aladim‘s Genie aproveitou os pontos fortes do talento de Robin Williams. Antes do processo de gravação ou animação começar, AladimOs diretores sabiam que queriam que Williams interpretasse o Gênio que realiza desejos. Portanto, uma vez que o papel era dele, espaço foi dado para que as habilidades cômicas de Williams brilhassemjá que ele foi autorizado a improvisar e improvisar muitas de suas falas.

Após as sessões de gravação, os animadores moldaram o design do personagem de Genie em torno do melhor das falas rápidas e espirituosas de Williams, que incluíam sua mudança de forma para vários personagens e figuras da cultura pop. A vida que Williams trouxe ao personagem fica evidente nos movimentos de Genie e torna quase impossível imaginar outro ator apresentando o personagem ao público. Devido à grande decisão de elenco da Disney, o Gênio se tornou o coração de Aladimproporcionando ao público bastante alívio cômico.

Fonte

O acordo de Aladdin de Robin Williams prova o quão grande era seu gênio

Robin Williams concordou em interpretar o Gênio em Aladdin por um ótimo motivo, o que prova ainda mais o quão fantástica é sua atuação no filme.

3 Eu (Hércules)

Seu design é baseado na cerâmica grega

Situado na Grécia Antiga, os desenhos de muitas estruturas em Hércules são retirados de ilustrações gregas. O mesmo vale para Hércules‘personagens, especialmente Meg. Embora muitos dos maneirismos de Meg se assemelhem aos da dubladora da personagem, Susan Egan, o design do físico de Meg foi propositalmente concebido para se afastar do realismo.

Ken Duncan, o supervisor de animação de Meg, baseou a forma do personagem na cerâmica grega. Da cabeça às roupas, o design de Meg é fortemente influenciado pelo cenário do filme. O formato e o comprimento do vestido de Meg lembram os pilares vistos em toda a arquitetura da Grécia Antiga. Além disso, a forma do clássico Vasos atenienses podem ser vistos na estrutura do cabelo e do torso de Meg. O design de Meg é outro exemplo da criatividade e inteligência da Disney quando se trata de vincular o cenário histórico de um filme.

2 Baymax (Grande Herói 6)

Um exterior abraçável complementa sua bondade

Os criadores de Grande Herói 6 estavam cientes dos muitos personagens robóticos da cultura pop, incluindo o protagonista titular da Pixar em PAREDE-E. Portanto, o objetivo para Grande Herói 6O Baymax da empresa deveria se destacar. Em vez de seguir o projeto mecânico esperado de um robô, Baymax foi feito para ser confortável e abraçável. Em linha com os filmes anteriores da Disney, a equipe criativa por trás Grande Herói 6 pesquisou a tecnologia existente que poderia informar o design do Baymax.

Na Carnegie Mellon University, a equipe conheceu um pesquisador, Chris Atkeson, que estava desenvolvendo “robôs macios”, utilizando material de vinil no design do robô. A ideia de Atkeson inspirou em grande parte o exterior flexível do Baymaxo que levou o público a ficar cativado pelo personagem. Grande parte do motivo pelo qual Baymax é amado pelo público se deve ao seu desejo programado de ajudar aqueles que estão feridos. A bondade inata com a qual Baymax foi programado é complementada por seu exterior mole.

1 Rapunzel (Enrolado)

Seu cabelo delicioso se move com seu espírito livre

Inspirando-se no conto de fadas alemão, os longos cabelos loiros de Rapunzel são uma característica fundamental da personagem em Emaranhado. A animação em Emaranhado combinou CGI com animação tradicional e exigiu que um novo programa fosse desenvolvido para lidar com o fluxo do cabelo de Rapunzel. Uma versão melhorada de um programa de simulação, fios dinâmicospermitiu que os animadores usassem um sistema de molas e adicionassem um contraste realista ao movimento do cabelo de Rapunzel (via Estúdios de animação Walt Disney).

O programa de simulação reduziu uma parte significativa do tempo e permitiu que o cabelo de Rapunzel seguisse naturalmente os movimentos do personagem sem parecer rígido ou pesado. O desenho do cabelo de Rapunzel é crucial porque produz movimento que coincide com sua personalidade e liberdade recém-descoberta. Depois de deixar a torre onde ficou presa durante a maior parte de sua vida, Rapunzel corre ao ar livre e o fluxo de seu cabelo é tão rítmico quanto ela.

Fontes: Revista Smithsonian, CBR, Estúdios de animação Walt Disney