Melhores jogos que transformam você em um personagem

Na maioria dos jogos, os jogadores assumem o papel de guerreiros poderosos ou de sobreviventes lutando para continuar. Em alguns jogos, porém, o próprio jogador torna-se parte da narrativa; o jogo atrai os jogadores para fazerem parte da história.

Freqüentemente, esses jogos usam essa interação direta com o jogador para tornar o jogo misterioso e real, quebrando a quarta parede para chegar aos fãs. Tornar-se um personagem no jogo, ou fazer com que o jogador seja a razão pela qual uma narrativa acontece, é uma narrativa envolvente da qual muitos fãs não se cansam. Abaixo estão os melhores jogos que transformam os jogadores em parte da história, classificados de acordo com o quão bem eles integram o jogador como um ponto de acesso para a história.

9 A história dela

Um detetive de desktop

A história dela é um jogo estranho, no qual os jogadores recebem um banco de dados de arquivos de entrevistas policiais com uma mulher. A jogabilidade pede aos jogadores que ouçam enquanto procuram palavras-chave e lentamente descobrem mais e mais da história através das palavras de uma mulher que inicialmente é questionada quanto ao contexto e rapidamente se torna uma suspeita. Cada um dos clipes da entrevista é curto e muito bem representado e os fãs sentirão pena da estranha à medida que revelam mais sobre sua vida e os segredos que levaram a um caso de assassinato.

No entanto, os clipes são acessados ​​através de uma tela antiga e tremeluzente que emula perfeitamente tecnologia desatualizada e muitas vezes pisca e mostra a silhueta do jogador observando a tela atentamente. Embora a primeira vez que isso aconteça seja muitas vezes enervante, isso consolida o jogador como parte deste mundo. Eles são o detetive que pesquisa o caso e vasculha as filmagens para reunir as peças do crime. Embora este seja um pequeno exemplo de como o jogador se torna parte do jogo, vale a pena esta primeira menção por tecer uma narrativa detalhada na qual o jogador em seu computador se sente como uma força motriz.

8 Linha quente Miami

Você gosta de machucar outras pessoas?

Pode ser difícil, à primeira vista, ver como Linha quente Miami torna o personagem um jogador, mas a narrativa que surge à medida que o jogo avança força o jogador a um papel desconfortável. Os jogadores percorrem níveis banhados por neon doentio e pontos chamativos que explodem na tela enquanto hackeiam, atacam e atiram em edifícios cheios de inimigos. O jogador provavelmente morrerá centenas de vezes ao longo do jogo e matará ainda mais inimigos, e o sangue pixelado e os ruídos viscerais tornam o jogo envolvente e emocionante.

No entanto, uma pergunta que é feita inúmeras vezes não é dirigida ao personagem do jogador, Jacket, mas sim ao jogador: ‘Você gosta de machucar outras pessoas?’ Isto enquadra todo o jogo como um exercício de indulgência cruel; para um jogador jogar e jogar um jogo complicado, ele deve sentir algum tipo de prazer doentio com a jogabilidade brutal. Quando Jacket morre, como o jogador já fez tantas vezes, e os jogadores assumem o controle de um de seus inimigos no epílogo do jogo, a história se abre. Os jogadores têm seguido inquestionavelmente as ordens de um chamador misterioso e a verdadeira natureza dos alvos pode ser revelada ou ignorada. Tornar o jogador responsável por parte de sua destruição certamente faz com que todo o jogo pareça diferente em jogadas repetidas.

7 Calabouço Mais Sombrio

Comandantes cruéis em Dire Straights

Um jogo cruel baseado em turnos que encontra jogadores liderando gangues de aventureiros condenados em masmorras contra probabilidades impossíveis, Calabouço Mais Sombrio rapidamente transforma aqueles que tentam derrotar as criaturas das trevas em senhores da guerra calculistas e frios que procuram a opção mais eficaz a qualquer custo. Essa narrativa emergente transforma os jogadores no mesmo tipo de monstro que o narrador era – sacrificando tudo pela vitória.

Em viagens ao território inimigo, os membros do grupo do jogador podem adquirir peculiaridades negativas que têm impactos duradouros em seu desempenho em combate ou na forma como ganham e perdem estresse. Os jogadores decidirão rapidamente que alguns personagens não valem o dinheiro que custaria para levá-los ao desempenho máximo e, em vez disso, irão dispensá-los em favor de carne fresca que possam enviar para o abate. Os jogadores acabarão gastando dinheiro em atualizações da cidade para obter acesso a melhores armas e habilidades, em vez de ajudar aqueles que estão enviando para a batalha. Quando os personagens estão particularmente estressados, eles podem ignorar as ordens dos jogadores e isso sempre provocará raiva e frustração no personagem. À medida que os personagens se tornam mais imperfeitos e humanos, o jogador é solicitado a considerar o quão insensíveis eles têm sido em sua busca pela redenção.

6 Assassin’s Creed 4: Bandeira Negra

Um funcionário do inimigo

Para qualquer jogador que joga Bandeira preta sem qualquer conhecimento do resto do Assassins Creed série, a introdução ao animus e sua capacidade de visualizar a memória genética é estranha, exceto pela jogabilidade do pirata fanfarrão. Qualquer fã que esteja familiarizado com a série, no entanto, sentirá imediatamente o perigo quando o personagem do jogador mudo, jogado em primeira pessoa para garantir que o jogador interaja como ele mesmo com o mundo ao seu redor, começa a trabalhar para a Abstergo Industries, o antagonista do Series.

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Quando os jogadores entram no jogo, pode ser fácil esquecer esse enquadramento narrativo. Tornar-se capitão de seu próprio navio e explorar as Índias Ocidentais pode cegar os jogadores para a trama maior; a corporação maligna está usando o jogador para localizar um artefato poderoso. Em certos pontos do enredo, o jogador será arrancado do animus e poderá encontrar dicas sobre os esquemas da empresa e detalhes sobre as memórias que está jogando, e os fãs da série podem ficar chocados ao descobrir que estão interagindo, como eles próprios, com as memórias do falecido herói dos primeiros jogos, Desmond Miles.

5 Clube de Literatura Doki Doki

Autoconsciência e romance

Ao navegar pela enorme biblioteca de jogos no Steam, muitas vezes pode ser difícil vasculhar o grande número de romances visuais. Os jogadores tomam decisões em nome do personagem principal e devem escolher como falarão com os outros personagens do jogo. Clube de Literatura Doki Doki é famoso pelas reviravoltas na trama e pela quebra da quarta parede que lentamente se revela conforme o jogo avança e se diferencia de outros jogos do gênero romance visual.

Os jogadores assumem o controle de um personagem que está competindo pelo afeto de outros alunos em um clube de leitura da escola. No entanto, o jogo se destaca quando começa a mergulhar em temas de depressão e automutilação e então rapidamente acelera para a insanidade à medida que os personagens são excluídos do jogo e o personagem do jogador é ignorado para que um dos interesses amorosos possa se comunicar diretamente. com o jogador de uma forma obsessiva e assustadora. Usar a divisão entre o personagem do jogador e o jogador como trampolim para o terror é uma técnica inspirada que faz Doutor Doutor um jogo obrigatório mesmo para jogadores que nunca experimentaram um romance visual.

Controlando o controlador

Tornando-se o ‘Controlador’ de um novo personagem em uma série estabelecida é uma introdução peculiar Metal Gear Solid 2: Filhos da Liberdade: Raiden é um novo recruta que foi informado aos jogadores que foi treinado em realidade virtual e agora está embarcando em uma missão real. Ele claramente luta com sua identidade e seu próprio estilo ao longo do jogo, mas atua como um personagem de jogador que se aventura pela história de qualquer maneira. As placas de identificação em volta do pescoço apresentam o nome que o jogador insere no início do jogo.

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No entanto, revela-se que os superiores de Raiden têm segundas intenções – eles estão testando um programa de controle e seu domínio total sobre Raiden é um teste final para ver se eles podem influenciar completamente uma população em uma escala maior. Quando Raiden percebe isso ele começa a encontrar sua própria identidade, separada do jogador, e a assumir um novo estilo de combate. O jogo termina, após o chefe final, com Raiden arrancando as dog tags e perdendo o controle do jogador. Isso coloca em questão toda a moralidade do jogo, à medida que o jogador percebe que, até certo ponto, fazia parte dos poderes controladores do mal que subjugaram Raiden.

3 A parábola de Stanley

Stanley, o narrador e o jogador

Em um dos exemplos mais engraçados de como o jogador se torna parte da história, A parábola de Stanley zomba de si mesmo, do personagem Stanley, do jogador e até dos próprios videogames. Os jogadores controlam ‘Stanley’ depois que todos em seu escritório desaparecem misteriosamente e são estimulados pelo narrador. Fica óbvio desde o início que Stanley adora seguir ordens, mas o jogador primeiro recebe alguma agência quando o narrador diz que Stanley passou pela porta esquerda em um caminho que se ramificava.

O jogador pode seguir a história conforme ela é contada pelo narrador sem rosto, ou pode desobedecer e diversificar para criar sua própria história. Existem inúmeras opções na história que levam Stanley a todos os tipos de conclusões, mas cada final acaba levando Stanley de volta ao ponto de partida em seu escritório para ver mais do que o jogo tem a oferecer. Alguns dos finais zombam de Stanley por sua obediência, ou deixam o narrador frustrado com as ações inúteis que o jogador realiza enquanto explora. Os fãs têm até a chance de ver quem realmente está no controle: Stanley, o jogador, o narrador ou talvez ninguém. Para o existencialismo, a quarta parede quebra, e sendo arrastado para parte de uma história vaga e sem sentido, nada é melhor do que A parábola de Stanley.

2 Inscrição

Preso em um construtor de deck

Abertura Inscrição pela primeira vez pode parecer entrar em uma história no meio, mas essa é exatamente a intenção de Daniel Mullens – um desenvolvedor independente que tem um talento especial para criar jogos misteriosos que revelam sua mão lenta e deliberadamente. Uma voz indica que o jogador está investigando o que há em algum tipo de disco de dados antigo antes de jogá-lo em uma cabana, preso com um lunático peculiar que mata fãs toda vez que eles perdem em seu estranho jogo de cartas. A cabana pode ser explorada e as cartas mudam, mas o homem, Leshy, está sempre lá como uma presença sinistra que mantém os jogadores trancados. À medida que os jogadores começarem a ganhar mais terreno contra o inimigo sombrio, eles verão mais da cabana e, eventualmente, talvez até escapem.

O jogo então se abre para algo maior; o jogador na verdade faz parte da narrativa e está explorando um jogo que foi enterrado por motivos que aos poucos vão ficando mais claros. Abrangendo vários estilos visuais e mudando de gênero, mantendo um jogo de cartas assustador, Inscrição magistralmente faz os personagens quebrarem a quarta parede e falarem diretamente com o jogador, implorando e implorando por diferentes decisões. Revelar todos os segredos que o jogo guarda seria um crime, mas o jogador está tão envolvido na trama quanto Leshy e quando tudo se encaixa a história é ao mesmo tempo mágica e melancólica.

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