Numa temporada após 7 de outubro, enquanto estudantes pró-palestinos na Universidade de Columbia e em outros lugares intensificam seus protestos com cantos intimidadores, e o ataque israelense a Gaza intensifica o anti-semitismo global, parece ser ainda mais difícil criticar uma série limitada de boutique como “O tatuador de Auschwitz.” Como pode um drama do Holocausto ser visto de outra forma que não seja positiva? Parece impossível desconectar o romance sombrio deste momento tenso em que vítimas e vitimizadores estão envolvidos numa batalha pela sobrevivência.
Já não aprendemos esta lição? Talvez não.
Assim, abrimos novamente a história das atrocidades nazistas da Segunda Guerra Mundial. Quando se trata de pedigree, esta série limitada de seis partes tem material de origem excelente. O best-seller de grande sucesso da autora australiana Heather Morris, um romance baseado na vida da sobrevivente judia australiana de Auschwitz-Birkenau, Lali Sokolov, tem mais de 162.000 críticas imbatíveis na Amazon. Eles atingem um valor premium de 4,6 de 5 estrelas. É uma estrela em uma indústria caseira de memórias e romances ambientados nos campos – como “O Menino do Pijama Azul”, “A Parteira de Auschwitz”, “O Bibliotecário de Auschwitz” e “O Menino do Bloco 66”.
O elenco é liderado por Harvey Keitel, igualmente estelar e em grande parte silencioso, como Lali. Longe vão os dias de suas performances estridentes, ou os anos em que ele puxava o pau ao cair de uma linha. O ator de 84 anos, conhecido por interpretar caras durões e diminutos, é mais poderoso por sua contenção enquanto Lali narra sua última história triste. Ocasionalmente, seus olhos envelhecidos ficam embaçados, e o aposentado australiano esconde duras verdades de Morris, também um personagem da série e interpretado por uma discreta, infinitamente empática e de peruca Melanie Lynskey.
Contada em grande parte em longos flashbacks ambientados em Auschwitz-Birkenau e em uma série de marchas brutais da morte, a paleta do passado está dessaturada, como um jornal deixado na chuva. É, em sua essência, um romance embrulhado para presente em pornografia miserável. O jovem Lali (interpretado com bom gosto pelo olhar gentil Jonah Hauer-King), um bom filho obediente que pega o primeiro trem em 1942 para os campos de trabalho fora de Bratislava para proteger o resto de sua família – apenas para mais tarde descobrir a futilidade do gesto altruísta . Ele pode ser o primeiro, mas não o último, de sua família judia a ver o interior de um campo de concentração e trabalhar sob a fumaça negra criada pelo genocídio em massa de judeus, ciganos, homossexuais, agitadores políticos e outros apanhados na boca nazista. .
Neste buraco infernal, entra a companheira de prisão Gita (Anna Prochniak, incandescente mesmo nas horas mais sombrias). Ela é pequena, flexível, fundamentada e proativa em situações inesperadas. Este amor à primeira vista, uma semente que cresce na lama, proporciona um farol de esperança tanto para Lali como para Gita. Se eles conseguirem sobreviver juntos a essa humilhação e horror diários, certamente o casamento deles será o fim das tristezas, halevai, eles deveriam viver tanto tempo.
À medida que os episódios avançam e retrocedem no tempo – presente a Austrália imaculada e cheia de luz versus a Polônia sombria, lamacenta e nublada – testemunhamos a cavalgada da crueldade. Prisioneiros aleatórios baleados por falarem abertamente – ou simplesmente por tropeçarem na vala errada na hora errada. As prisioneiras milagrosamente dão à luz um bebê, apenas para a mãe desaparecer. Um homossexual? Emasculado. Um caminhão cheio de ciganos foi enviado para o forno. Terror é o ar que respiram – enquanto puderem respirá-lo.
O temperamento relativamente calmo de Lali é um mensch acostumado a ser útil – uma virtude quando cercado por uma família amorosa, um vício explorável nos campos. A reviravolta do título chega logo no início, quando Lali aceita relutantemente o trabalho de tatuador, pintando números de identificação na pele dos recém-chegados, uma sequência numérica já impressa em seu braço. Ao fazer isso, nossa gentil e amada Lali faz o espinhoso trabalho alemão por eles. A tinta incrustada nos braços dos inocentes teve um impacto psicológico maior que a picada da agulha. Os destinatários, homens e mulheres, foram desumanizados, reduzidos a números. Com essas marcas, eles nunca estariam livres do trauma e da vergonha de seu passado, caso sobrevivessem.
Tornar-se o tatuador beneficia Lali e chega até Gita. Essa posição lhe dá seu próprio quarto (onde os amantes podem ter um pouco de privacidade), comida nutritiva e alguma independência dentro dos campos. Lali continua consciente de que serve ao prazer de seus captores. Ele está escravizado. Quando o inconstante guarda nazista da SS Stefan Baretzki (o demônio barbeado Jonas Nay) coloca o tatuador sob sua proteção, eles se unem como irmãos – se esses irmãos forem Caim e Abel. É a colaboração com a qual o Lali mais velho se açoita diariamente na paradisíaca Austrália – uma cumplicidade que não terminou inteiramente com a sua fuga de Auschwitz-Birkenau enquanto o exército russo circulava.
Assistir à série de qualidade, episódio por episódio, é um trabalho pesado. Um romance brilhante gira em sua essência, mas não atenua a dor do desespero. Aguardo com expectativa o momento em que consigamos relembrar os horrores do passado sem a necessidade de os repetir, de nos açoitarmos, como Lali, por violações do passado em tempos indescritíveis. No entanto, voltando ao presente cataclísmico e aos gritos nos campi universitários, talvez as amargas lições ainda devam ser aprendidas por cada nova geração. A imponente romancista judia Cynthia Ozick escreveu, numa citação tão aplicável à televisão como aos livros: “Ler é um ato de resistência, uma rebelião contra a ignorância e a apatia”.
“O Tatuador de Auschwitz” estreia quinta-feira, 2 de maio, no Peacock.
