O autor de best-sellers John Green não tinha certeza se um de seus romances mais pessoais “Tartarugas até o fim”, poderia ser transferido com precisão de uma página para a tela – especialmente de uma forma que representasse bem a ansiedade e o TOC.
O livro, lançado em 2017 após a ascensão de Green à fama após os livros (e adaptações) “The Fault in Our Stars” e “Paper Towns”, segue uma personagem chamada Aza (Isabella Merced) que luta contra o TOC (Transtorno Obsessivo Compulsivo), que se manifesta em espirais que a tiram do presente.
“A experiência é tão interna. É tão não visual”, disse Green ao TheWrap. “É muito sobre abstrações que ocorrem dentro dos limites do eu individual. Isso é bastante difícil de fazer em um livro. É muito, muito difícil fazer isso em um filme e tornar essas coisas visuais. Então fiquei um pouco em dúvida desde o início.”
A diretora Hannah Marks esclareceu suas dúvidas.
“Do meu ponto de vista, a próxima experiência foi estar em uma sala com Hannah, que na época eu acho que tinha 23 anos, e ver essa pessoa muito jovem fazer uma apresentação extraordinariamente convincente sobre como, de fato, poderia ser visual e como há maneiras de comunicar a verdade de uma experiência de saúde mental sem depender de estigma ou romantização”, continuou ele. “E a partir daquele momento, eu pensei, ‘Ok, eu realmente quero que esse filme aconteça porque quero que Hannah o dirija.’”
A jornada para a tela foi complicada – a adaptação foi originalmente montada na Fox antes de ser lançada e adquirida pela New Line, que agora está lançando o filme como um original de streaming Max em 2 de maio.
Green e Marks conversaram com o TheWrap sobre essa jornada, suas participações especiais no filme e por que a luta pessoal de Green com o TOC informou sua abordagem esperançosa para esta história em particular.
Você pode me contar sobre a jornada da adaptação para a tela? Eu sei que houve muitas reviravoltas.
Verde: O filme estava inicialmente na Fox e depois a Fox foi comprada pela Disney e então, nesse processo, foi decidido que eles, eu acho que generosamente, lançaram o filme e nos permitiram desenvolvê-lo na Warner Brothers com a New Line. Hannah teve um filme no meio de tudo o que ela fez, e não queríamos fazer isso com outra pessoa além de Hannah, então tivemos que esperar que Hannah terminasse aquele filme.
Marcas: Eu acho que é um milagre que tenha sobrevivido a tudo isso e que tenha sobrevivido, você sabe, a múltiplas fusões corporativas de bilhões de dólares. E acho que isso mostra o quão importante era a história e ninguém queria desistir dela.
Você poderia entrar em mais detalhes sobre o argumento de venda, Hannah, e o que mais chamou sua atenção, John?
Marcas: Eu estava incrivelmente nervoso. Foi a primeira vez que fiz uma entrevista para um cargo de diretor. Então eu estava muito nervoso. E o que me manteve são foi lembrar que Aza também tem muitos desses sentimentos, então talvez eu esteja apenas canalizando o personagem e isso alimentará meu trabalho. Eu queria me preparar demais e ler o livro repetidas vezes, e minha proposta incluía uma apresentação e um discurso explicando por que me conectei a ele, mas também um trailer falso. Não sou editor nem nada, mas fiz o meu melhor para criar meu próprio trailer, que achei que representaria o tom da história e o cerne dela e também teria easter eggs do livro, porque eu realmente estava me aproximando disso da perspectiva de um fã. Tive a sorte de saber que, no início da minha carreira como diretor, John estava disposto a me defender.
Verde: E acho que o que me impressionou foi que foi tão bem feito. Eu senti como se estivesse vendo visualmente minha experiência de espirais de pensamentos obsessivos pela primeira vez. Nunca tinha visto alguém captar a experiência, não através de metáfora, ou através de simbolismo, ou através de símile, mas através da descoberta de algum tipo de forma ou expressão direta para ela, e isso foi extremamente poderoso para mim.
Marcas: Na verdade, gravei algumas das lindas falas de John no livro – gravei meu amigo dizendo essas falas e depois coloquei no rosto de Saoirse Ronan. Então foi uma experiência legal tentar traduzi-lo em algo que fosse uma proposta usando os recursos da minha comunidade.
Vocês dois fizeram participações especiais no filme – como isso aconteceu?
Verde: Eu não estava excessivamente entusiasmado. Tive uma participação especial no filme “A Culpa é das Estrelas”, e foi tão ruim que me cortaram do filme. E então eu realmente não estava querendo repetir essa experiência.
Marcas: Eu prometi a você que iria mantê-lo aqui.
Verde: Eu sei, mas isso foi quase pior porque então eu pensei “Bem, e se eu for péssimo e Hannah sentir que não pode me cortar?”
Marcas: Bem, eu te dei mais tentativas do que qualquer um.
Verde: Você fez. Você me deu muito espaço para habitar aquele treinador de ginástica, muito tempo para entrar no personagem.
Marcas: Também dediquei algum tempo para trollar você.
Verde: Ela me fez fazer vários agachamentos e movimentos falsos de vôlei, que eram simplesmente humilhantes. Um ótimo dia para o resto do elenco. Eu acho que Bella realmente gostou de me ver atuar.
A tripulação foi incrível. Eu era a 19ª pessoa na lista de convocação, então era o 19º protagonista do filme, e no dia em que filmei quase toda a equipe usava camisetas que diziam que estamos torcendo por você número 19. Ganhei um colar, eu ainda o tenho, diz 19 nele. E Hannah, é claro, foi brilhante como garçonete do Applebee. Acho que no livro descrevi aquela garçonete como estando perpetuamente cansada. E, claro, quando você dirige um filme, você fica eternamente cansado.
Marcas: Eu sabia que esse era o único papel que eu poderia interpretar neste filme.
Entre o momento em que seu livro foi publicado e o filme que está sendo lançado agora, uma pandemia global, isso mudou alguma coisa em sua perspectiva sobre a história?
Verde: Na minha perspectiva, não sabemos exactamente quais são as causas profundas da crise global de saúde mental que afecta especialmente os jovens. E certamente não sou especialista o suficiente para especular sobre isso, mas acho que sabemos que algo está acontecendo e sabemos que é realmente profundo. E sabemos que a pandemia piorou tudo. Acho que este é um momento muito importante para falar sobre como contar histórias honestas sobre saúde mental, e isso também significa para mim, acredito que contar histórias esperançosas sobre saúde mental porque acho que há esperança e que a esperança é a resposta correta para a consciência. Portanto, é muito importante para mim tentar contar histórias honestas – e parte de ser honesto é ter esperança.
Marcas: Eu realmente acho que a pandemia fez com que todos nós nos sentíssemos muito solitários, e uma parte bonita deste filme que é tão positiva é que Aza realmente não está sozinho. Ela tem relacionamentos que são significativos e importantes e pessoas que podem ajudá-la e espero que este filme mostre que não há problema em compartilhar seus sentimentos com as pessoas.
Saindo desse tema de esperança, conte-me sobre esse final e o monólogo de Cree – como surgiu essa montagem?
Verde: Trabalhei com TOC minha vida inteira. E às vezes, tem sido completamente incapacitante. Pouco antes de escrever este livro, eu estava tão doente que não só não conseguia escrever, como também não conseguia ler o cardápio de um restaurante. Eu mal funcionava, mesmo nos mínimos aspectos. Eu estava com muita dor, doeu muito. À medida que emergi disso, através de novos medicamentos e novas estratégias de tratamento e tudo mais, à medida que comecei a emergir disso, percebi que tinha que escrever sobre isso, e não poderia escrever sobre mais nada, mas então quis escrever uma história que foi esperançosa, porque essa é a verdade. Eu não achava que isso fosse verdade quando estava mais doente, mas ainda assim era verdade.
Emily Dickinson tem um ótimo poema onde diz que “A esperança é aquela coisa com penas que pousa na alma e canta a melodia sem as palavras e nunca para”, e certamente há momentos na minha vida em que não consigo ouvir aquele pássaro cantando, mas isso não significa que não esteja cantando. Significa que não estou ouvindo e não estou bem o suficiente para ouvir, e é isso que queria trazer para o final do livro.
Marcas: Conversamos sobre visualizar aqueles momentos de que Daisy está falando, e ter certeza de mostrar tanto o que há de bom quanto o que há de ruim na vida de Aza e mostrar que sua vida pode abranger todas essas coisas e que é uma vida que vale a pena ser vivida. Cree também teve um desempenho excelente, trazendo essa ideia para nós e facilitando nosso trabalho. Ela tem grande profundidade.
Parece que o gênero Jovem Adulto mudou em Hollywood, mas como vocês acham que podemos trazer de volta aquela era de histórias como ‘A Culpa é das Estrelas’, ‘Cidades de Papel’, etc.?
Marcas: Isso está muito acima do meu salário. Nunca entendi por que os romances se tornaram populares e certamente não entendo muito bem o cenário contemporâneo de YA. Mas eu adoro esse tipo de filme e adoro esse tipo de história, e não os amo apenas quando era adolescente. Eu ainda os amo porque os jovens estão fazendo essas grandes perguntas sobre significado, consciência e sofrimento pela primeira vez.
Verde; Eles também estão se apaixonando pela primeira vez e lutando contra a dor pela primeira vez em muitos casos, e isso é tão emocionante porque a primeira vez que você passa por algo, você faz isso sem qualquer distância irônica, e você faz isso com tal seriedade e abertura, e é assim que quero continuar a abordar essas grandes questões, mesmo quando envelheço. Não quero trazer toda a minha ironia adulta para questões de significado. Quero poder abordar isso com a mesma abertura que costumava fazer e para mim, é isso que o melhor da ficção YA pode fazer.
Marcas: Acho que nós dois gravitamos em torno de quão altos são os riscos quando você é jovem. Não quero me tornar uma pessoa cansada. É difícil resistir, mas é muito bom ler algo tão bonito como o trabalho de (John), onde aborda tudo com seriedade, porque esse é o objetivo de como quero me comportar como ser humano. Então, acho que esse processo me tornou um diretor melhor, mas também um ser humano melhor.
“Turtles All the Way Down” agora está sendo transmitido exclusivamente no Max.
