Tão vasto e plano quanto seu título, “Horizon: An American Saga” pode conter muitas descrições. Chame-o de piegas ou caseiro, antiquado ou fora de moda, tudo se aplicaria. Mas não ouse dizer melancólicoporque o astro, diretor, produtor e co-roteirista Kevin Costner não aproveitou boa parte de sua fortuna para o luto.
Costner veio para celebrar esses velhos mitos, não para enterrá-los – e isso confere ao “Capítulo 2” uma qualidade involuntariamente elegíaca. Desmoronar o Lido quando o Festival de Cinema de Veneza deste ano se tornou uma cidade fantasma e com um lançamento teatral já cancelado “Horizonte: Uma Saga Americana – Capítulo 2” permanece mais como um monumento às ambições não satisfeitas, às grandes oscilações e erros que muitas vezes são deixados de fora da Grande Narrativa Americana.
É claro que, ao promover os ritmos narrativos televisivos que confundiam e confundiam no “Capítulo 1”, este último volume provavelmente não conquistará devotos desconhecidos nem garantirá um resgate teatral de última hora. Mas deve satisfazer completamente os muitos homesteaders que fizeram do capítulo anterior um sucesso surpresa do VOD neste verão, talvez dando a Costner energia suficiente para iniciar a produção dos capítulos três e quatro. O tempo dirá se os capítulos subsequentes chegarão ao dia, então, por enquanto, a trilha da saga na tela grande termina abruptamente aqui.
Continuando exatamente de onde parou a coda anterior, começamos com o novo diretor de fotografia mais promissor do cinema americano, Giovanni Ribisi. Ele interpreta Pickering – o quase certo charlatão que faz grandes promessas sobre um assentamento próspero chamado Horizon, que envia inúmeras famílias na trilha para lugar nenhum. Dê uma boa olhada em Pickering enquanto ele faz sua apresentação para uma família de imigrantes irlandeses em um pub de Chicago em 1859, porque você não verá o homem novamente até a coda subsequente.
Em vez disso, avançamos três anos para alcançar aquelas carroças de imigrantes atreladas e quilômetros atrás delas, uma das muitas famílias que seguem Matthew Van Weyden (Luke Wilson) até a Terra Prometida. Mais do que antes, grande parte deste filme se passa nessa trilha, acompanhando as famílias e os criminosos que compõem esta nova classe pioneira. Há o robusto patriarca Owen Kittredge (Will Patton) e sua filha Diamond (Isabelle Fuhrman), no estilo Calamity Jane; há os mal equipados britânicos Hugh e Juliette (Tom Payne e Ella Hunt) e seu algoz islandês Sig (Douglas Smith); e há um monte de outros atores, bem fantasiados e com bigodes adequados, todos emprestando detalhes de fundo.
Os colonos criaram uma comunidade em movimento, uma aldeia nómada com códigos de propriedade proporcionais. Todo mundo sabe o que acontece quando um colono sai andando e nunca mais volta, e ninguém fica cego para as agressões sexuais noturnas escondidas atrás de uma carroça, mas existem regras, caramba, e algumas coisas você simplesmente não diz. Essa hipocrisia cria uma barreira entre a mais moderna Diamond e seu pai taciturno – uma divisão que só se expande quando duas vertentes narrativas se conectam e o clã nômade Kittredge finalmente se conecta com a prima recém-viúva Frances (Sienna Miller) na marca de duas horas.
Até então, a nova viúva vinha vasculhando silenciosamente os pedaços do assentamento destruído no primeiro filme e que agora abriga uma comunidade de moinhos chinesa, cuja entrada Costner anuncia com uma explosão de música tipicamente “orientalista”. Essa é apenas mais uma afetação antiquada em um filme cuja definição precisa de ‘atemporal’ é o período de produção que durou cerca de 15 anos, mas esses foram os anos de glória, e todos nós poderíamos usar uma dose de magia cinematográfica.
Só que essa magia – as vistas deslumbrantes, as perseguições a cavalo e os tiroteios, em suma, a própria iconografia que Costner tanto adora – é escassa aqui. O cineasta quer defender a tela grande como o lar natural do faroeste, mas o faz com o teor e o timbre de uma novela histórica. Apesar da coda emocionante que encerrou a versão anterior com a promessa de um espetáculo ainda maior, “Capítulo 2” toca lento e plano. Claro, na planície árida surgem certos MVPs, com Michael Rooker se encaixando perfeitamente no molde de Walter Brennan como um militar irlandês brilhante com uma barba espessa e sotaque caloroso, e o próprio Costner iluminando a tela como um pistoleiro moral trazendo ordem ao novo fronteira, mas esses casos são poucos e raros, miragens no deserto.
Em vez disso, o “Capítulo 2” avança, recapitulando ostensivamente os sacrifícios e as zonas morais cinzentas necessárias para construir uma nação, mas principalmente ganhando tempo, prolongando o amplo tempo de execução de três horas até que uma nova coda final prometa fogos de artifício e urgência com o “Capítulo 3”. ” Nesse aspecto, é preciso dar crédito ao otimismo de Costner.
