O terceiro documentário de Bruce Springsteen do diretor Thom Zimny a ser exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto, “Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band” também é o maior, o mais expansivo e o mais abrangente. Ostensivamente uma crônica da turnê mundial que Springsteen realizou no ano passado, a primeira em seis anos, também funciona como uma espécie de retrospectiva de carreira. Mas mais do que isso, torna-se uma história de vida e de perda, porque essa é a posição singular ocupada pela digressão 2023-2024.
Onde “The Promise: The Making of Darkness of the Edge of Town” (TIFF 2010) foi fortemente focado na produção torturada do álbum de Springsteen de 1978 e “Western Stars” (TIFF 2019) foi um documento de uma performance privada de um álbum mais recente álbum, “Road Diary” toma um show de Springsteen como uma espécie de modelo, o que significa que mistura alegria e pavor e amor e arrependimento e exuberância e bobagem e seriedade; é inebriante e preocupante, e arrasa como o inferno, mas confronta o que foi perdido durante os 74 anos de Springsteen no planeta.
E há outra coisa sobre “Road Diary”: ele dá aos fãs de Springsteen um lugar central que “The Promise” e “Western Stars” não conseguiram, alocando muito tempo na tela para eles, juntamente com extensas filmagens de ensaios, bastidores e shows de shows. nos EUA e na Europa nos últimos dois anos.
Os depoimentos dos fãs começam a parecer um pouco iguais em algum momento, mas eles estão lá por sua paixão, não por sua visão. E quando o filme estreou no domingo à noite no enorme Roy Thomson Hall, em Toronto, os aplausos do público na tela gradualmente se fundiram com os aplausos que vinham dos fãs dentro do teatro, adicionando uma sacudida revigorante de eletricidade comunitária a um filme que irá irá para Disney + em outubro.
“Road Diary” não é um filme-concerto; contém performances substanciais de mais de uma dúzia de músicas e trechos de outras oito a 10, mas praticamente todas as músicas são editadas a partir de suas versões completas de palco e servem como pontos de partida para os segmentos de ensaio e entrevista e filmagens históricas focando no trabalho no palco que fez de Springsteen um artista ao vivo tão famoso desde o início de sua carreira.
“Você não consegue entender as possibilidades de uma música até contá-la na frente do público”, ele diz no início do filme, como parte da narração que dá a Springsteen o crédito de “escrito por” no filme. Comparada às entrevistas mais casuais diante das câmeras com os membros da banda e o empresário Jon Landau, a narração apenas de áudio de Springsteen parece um pouco afetada, mas também eloqüente; escrever uma autobiografia e fazer uma temporada na Broadway com seu show solo aprimorou seu talento como escritor.
Depois de dar o tom brevemente, o filme abre com uma explosão da música “Ghosts”, uma ode assertiva ao rock ‘n’ roll e às guitarras “vindas do longe místico”, e uma das quatro músicas de seu álbum de 2020 “ Letter to You” que aparece com destaque na turnê e no filme. Mas então o filme volta para uma cartilha que usa os ensaios da turnê como uma forma de explorar um pouco da história de Springsteen.
Também prepara o público para o momento que parece reiniciar “Road Diary”: uma cena de Springsteen subindo no palco em Tampa, Flórida, enquanto Landau diz: “O homem subindo as escadas em Tampa, ele sabe exatamente quem ele é, ele sabe exatamente o que está fazendo.” Essa frase recebeu uma salva de palmas em Toronto, assim como a versão empolgante de “No Surrender” que se seguiu, a primeira música do primeiro show da turnê.
No resto do filme, a música dos shows se alterna com explorações das influências de Springsteen, sua encenação e os temas em torno dos quais a turnê foi organizada. Longas seções do treino de guitarra “Prove It All Night”, a comovente “Nightshift” e a música jazzística e improvisada “Kitty’s Back” são estimulantes, mas o filme realmente se move para outro nível com a união da balada acústica “Last Man Standing” e o clássico “Backstreets” de 1975.
A transição entre essas duas músicas foi, em muitos aspectos, o momento chave em todos os shows da turnê. A primeira música foi escrita quando Springsteen percebeu que ele era o último membro vivo de sua primeira banda, os Castiles, e a segunda assume camadas de perda e arrependimento quando sua introdução de piano surge das últimas notas tristes do trompete de “Last Man Standing. ”
Nesse ponto, os programas passariam a acelerar e o filme faria o mesmo, embora de forma consideravelmente truncada. Com apenas 99 minutos, o filme tem cerca de metade da duração de muitos shows de Springsteen nesta turnê, e é bom que Zimny tenha começado como editor: as mudanças de uma música para outra são contínuas e apropriadas o suficiente para que 20 segundos de “Born in the USA” e “Glory Days” e um minuto de “Badlands” e “Born to Run” conseguem parecer certos em vez de frustrantes.
Claro, há um ótimo filme de concerto nesta filmagem, e dada a natureza prolífica do relacionamento Zimny/Springsteen (14 projetos de longa-metragem e contando), há uma boa chance de que ele apareça algum dia. Mas “Road Diary” faz algo completamente diferente: usa a forma de documentário musical para avaliar completamente um homem e uma banda lutando contra a mortalidade no palco de um show.
E se isso não bastasse, tem uma batida boa e você pode dançar.
