Você provavelmente se lembra de uma coisa sobre o herói popular suíço Guilherme Tell: ele usou um arco e flecha para atirar uma maçã na cabeça de seu filho. Mas você sabia que ele fez isso por ordem de um cruel líder austríaco que queria reprimir qualquer resistência à onerosa ocupação da Suíça por aquele país? Ou que ele se tornou um líder da resistência suíça?
Se você não se lembra da história do arco, o menino e a maçã, “William Tell”, do diretor irlandês Nick Hamm, está aqui para lembrá-lo e adicionar alguns de seus próprios enfeites ao conto popular centenário. O filme é grande, brutal e bonito – às vezes exagerado e emocionante em outras. Ele encontra ressonância moderna em uma lenda europeia do século XIV e, para o bem e para o mal, também transforma essa lenda em um entretenimento musculoso ao estilo de Hollywood.
A história começa com flashes de Tell alinhando a cena pela qual ele é conhecido, depois recua três dias para fornecer o contexto suficiente. É o ano de 1307, e Tell (Claes Bang) está caçando com seu filho quando um grupo de soldados austríacos e coletores de impostos invade uma cidade local nas montanhas suíças. Quando o líder, o governador Wolfshot, estupra e mata uma mulher local, o marido da mulher morta retorna à cidade e mata o austríaco, depois foge enquanto a milícia incendeia a vila. Tell, que não é nada senão um homem de honra, ajuda o aldeão Baumgarten a fugir.
Enquanto isso, o rei austríaco Albrecht, interpretado por Ben Kingsley, cheio de malícia, faz planos para dominar os suíços por dentro. Ele também está procurando um par politicamente vantajoso para sua sobrinha, a princesa Bertha (Ellie Bamber), de preferência com um governador austríaco particularmente cruel, Gessler (um Connor Swindells ainda mais malicioso). Por sua vez, Bertha prefere um príncipe suíço que está temporariamente apostando na sorte dos invasores.
Gessler também está encarregado da caça a Baumgarter e ao líder local e lendário arqueiro que o ajudou a escapar. Ele finalmente encontra Tell e o prende por não ter se curvado diante de um capacete austríaco colocado em um poste no meio de uma cidade suíça para obter fidelidade. Gessler promete não executar Tell se ele conseguir atirar uma maçã na cabeça de seu filho, o que Tell faz com relutância – mas antes de atirar, Tell coloca duas setas de besta em seu cinto. Quando questionado sobre o propósito do segundo tiro, Tell diz que se tivesse acertado seu filho com o primeiro tiro, teria matado Gessler com o segundo. Enfurecido, mas obrigado por sua promessa de não matar Tell, Gessler imediatamente ordena que ele seja preso para sempre.
Até este ponto, “Guilherme Tell”, o filme segue mais ou menos Guilherme Tell, a lenda, e “Guilherme Tell”, a peça de Friedrich Schiller de 1804, na qual o filme diz ser baseado. (A representação da realeza austríaca no filme não corresponde, mas, de qualquer maneira, essa parte da história nunca se alinhou com os fatos históricos.)
A linguagem é propositalmente afetada – “carrega teu arco” e coisas do gênero – mas a linguagem visual é pura ação épica do século XXI. Tudo está em grande escala: a nobreza de Tell, a selvageria de Gessler e a escala desta história de vingança ambientada entre montanhas escarpadas e lagos tempestuosos. Tecnicamente, o filme é impressionante, desde a cinematografia monumental de Jamie D. Ramsay até o design de produção de Tonino Zera e os figurinos de Francesca Sartori até a trilha sonora de Steven Price, que mostrou com “Gravidade” de Alfonso Cuarón que escala não é problema para um compositor que começou a trabalhar em filmes independentes.
Essa escala poderia distrair se não estivesse ancorada em emoções humanas reconhecíveis, e é por isso que Bang é tão essencial para “Guilherme Tell”. O ator dinamarquês pode ser mais conhecido por papéis como o de curador de museu em “The Square”, de Ruben Ostlund, e o marido manipulador e abusivo na série de TV irlandesa “Bad Sisters”, mas ele é uma figura imponente e é adepto de transmitir autoridade ao dizer pequeno.
“Guilherme Tell” precisa de Bang da mesma forma que o épico histórico do ano passado “A Terra Prometida” precisava de seu compatriota Mads Mikkelsen. Esta versão de Tell dá a ele uma nova história de fundo: ele é um pacifista que renunciou à violência depois de lutar nas Cruzadas e ver uma violência impensável em nome da religião. “Estou manchado de sangue”, diz ele. “Isso me assombra agora.”
Mas Tell retornou das batalhas por Jerusalém com mais do que apenas uma mudança de opinião; ele também voltou com uma esposa do Oriente Médio, interpretada pela talentosa atriz iraniana Golshifteh Farahani (“A Pedra da Paciência”, “Paterson”). Esses são dois dos muitos ajustes feitos na história original para dar-lhe ressonância contemporânea através de paralelos com os dias atuais.
As personagens femininas desempenham um papel muito mais assertivo nessa narrativa da história, a ponto de se transformarem em heroínas de ação; os bandidos fazem questão de rezar e invocar a religião; e o inevitável confronto Tell/Gessler é extraído e subvertido do que acontece na lenda, de uma forma claramente concebida para apelar a um certo tipo de sensibilidade moderna.
Esta versão de “Guilherme Tell” é extremamente impressionante e também um pouco estranha: há momentos em que ela exagera e se torna um filme de ação tipicamente barulhento de Hollywood (com uma cena final que configura totalmente uma sequência), e vezes quando isso altera as expectativas para levar a história em novas direções.
Você poderia dizer que é um pouco esquizofrênico, um grande épico à moda antiga com um traço pronunciado de consciência moderna passando por ele. Mas é tão bem montado que geralmente escapa impune de seus excessos, graças em grande parte a Bang e a uma história que se tornou lendária porque pode chegar até nós através dos séculos.
