É o centro de um gênero crescente de música eletrônica que remixa as imagens e sons do Japão dos anos 1980 em um estilo enérgico e pronto para a pista de dança chamado “funk do futuro”.
“A nostalgia é realmente uma grande parte de toda a comunidade do funk do futuro”, diz Davy Law, proprietário do Showa City Club e da Neoncity Records, uma gravadora local administrada no mesmo espaço que lançou álbuns da maioria das maiores estrelas do funk do futuro. , artistas como Macross 82-99, Yung Bae e Night Tempo.
As primeiras iterações do funk do futuro dependiam fortemente de samples de sucessos pop japoneses dos anos 1980 – um gênero que hoje é vagamente coletado como “city pop” e inclui artistas como Anri, Junko Ohashi e Mariya Takeuchi, cuja música “Plastic Love” lançou toda a cidade. renascimento pop.
Os estilos alegres e suaves de rock do city pop encontraram um novo público fora do Japão, à medida que uma geração mais jovem de fãs, muitos dos quais cresceram consumindo a cultura pop japonesa por meio de anime e videogames, redescobriram o gênero no YouTube décadas após o lançamento inicial das músicas.
“O verdadeiro momento de ruptura é ‘Plastic Love’ de Mariya Takeuchi”, diz Patrick St Michel, um jornalista musical baseado em Tóquio.
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“Por alguma razão, o algoritmo do YouTube começa a captá-lo e as pessoas ficam realmente impressionadas com o ritmo, a batida e também com esse tipo de (melancolia) e nostalgia que se esconde dentro.”
Logo, os fãs do city pop estavam remixando as músicas em faixas que definiriam os primeiros dias do futuro funk.
“Se não fosse pelo pop urbano, o funk do futuro nem existiria”, diz Law.
Esses futuros produtores de funk compartilharam suas músicas no YouTube, muitas vezes acompanhadas por clipes curtos de séries clássicas de anime editadas em loop.
As músicas se tornaram populares entre os fãs de vaporwave, outro microgênero da internet que explorou uma veia semelhante de nostalgia, mas produziu um som mais sombrio e lento.
“O funk do futuro aconteceu na internet”, explica Law. “Tudo começou com uma coisa indie do SoundCloud para (se tornar) hoje em dia um estilo musical realmente grande e importante.”
“O funk do futuro e todo o renascimento do pop urbano mudaram, até certo ponto, a indústria musical japonesa”, diz St Michel.
“Antes, a imagem da indústria musical japonesa era muito antiquada. As empresas e agências de talentos tinham muito medo da internet – notoriamente, você só podia assistir a vídeos musicais de 30 segundos de artistas de J-pop naquela época.”
Uma grande parte do crescimento contínuo do funk futuro se deve aos esforços da Neoncity Records de Hong Kong. Law iniciou a gravadora lançando fitas cassete dos primeiros álbuns de funk do futuro, estabelecendo as bases para o que se tornariam os anos de formação do gênero.
“Poucos futuros artistas de funk lançavam suas músicas em formatos físicos”, diz Law. “A primeira fita cassete que lançamos para Night Tempo se chama Fantasia. Aquele vendeu muito bem e tivemos que pressioná-lo novamente e tudo começou a partir daí.”
Fantasia desde então, foi lançado cinco vezes, em três formatos físicos diferentes, pela Neoncity Records.
O produtor sul-coreano, cujo nome verdadeiro é Jung Kyung-ho, lançou cerca de 17 álbuns, inclusive com grandes gravadoras como Universal Music Enterprises e Victor Entertainment.
Law, por sua vez, permaneceu humilde quanto à sua importância para o gênero. Ele lançou seu próprio futuro álbum de funk Dias e noites na cidade de Hong Kongsob o nome de Daviouxx, continua a ser DJ em Hong Kong e no exterior e também expandiu a Neoncity para uma linha de moda inspirada no funk do futuro.
“Nunca planejei abrir uma gravadora ou algo assim”, diz Law. “Era mais como um hobby, sabe, só discotecar e festejar com os amigos e tocar músicas que gostávamos.
“O funk do futuro deixa as pessoas felizes. Quando você ouve, você só quer dançar e esquecer todas as coisas tristes.”