20 perguntas com Andres Cepeda sobre a próxima turnê e novas músicas – Billboard

Atuando em Carnegie Hall é apenas um sonho para a maioria dos artistas do mundo. Breve André Cepeda poderá dizer que fez isso não uma, mas duas vezes – e em menos de dois anos – quando retornar ao icônico local de Nova York em 1º de maio.

“Eu teria gostado muito se meus pais, que não estão mais comigo, tivessem me visto chegar lá”, conta o cantor e compositor colombiano. Outdoor em espanhol. “Eles também sonhavam com palcos como esse.”

O show faz parte de sua próxima Tengo Ganas Tour, um compromisso de 19 datas nos EUA que começa em Nashville em 9 de abril e inclui cidades como Chicago, Los Angeles, Miami e Washington, DC, antes de terminar em 4 de maio em Charlotte, NC. . O cantor sertanejo Alejandro Santamaría o acompanha. (Para mais informações e ingressos, visite andrescepeda.com.co)

Tengo Ganas segue a sua digressão La Ruta Púrpura, que começou em outubro de 2022 precisamente com aquele sonhado concerto esgotado no Carnegie Hall.

Cepeda, que conquistou seu quarto Latim Grammy em novembro (melhor álbum pop tradicional, por Décimo quarto) e voltou esta semana como juiz em La Voz Kids “Colômbia,” iniciou sua carreira na Poligamia, banda latina de rock-pop que fundou com alguns amigos na adolescência, lançando diversos álbuns nos anos 90.

Desde que estreou como artista solo com o set Eu sei como morrer em 1999, gravou uma dúzia de álbuns e lançou sucessos como “Tengo Ganas”, “Día Tras Día” e “Beso Usados”. E foi o único artista a lotar a Movistar Arena de Bogotá, o maior palco da Colômbia, por cinco dias consecutivos. No Painel publicitário nas paradas, ele teve duas entradas no Latin Pop Airplay: “El Mensaje” em 2013 (nº 38) e “Magia” com Sebastián Yatra em 2018 (nº 37).

Em um entrevista de Miami na manhã de quinta-feira (11 de janeiro), Cepeda conversou com Outdoor em espanhol sobre sua próxima turnê, seu processo criativo e sua primeiro álbum da Warner Music Méxicoque ele começará a gravar no próximo mês.

1. A maioria dos artistas prefere dar entrevistas à tarde. São 9h30. Podemos presumir que você é uma pessoa matutina ou isso foi circunstancial?

Costumo começar cedo quando estamos em promoção, porque também fazemos muitas coisas à tarde. Por isso, para aproveitar ao máximo o nosso dia de trabalho, começamos cedo.

2. Como você costuma acordar? Relógio biológico ou alarme?

Acertei o alarme, mas meu relógio biológico costuma me acordar alguns minutos mais cedo. Você sabe, você meio que se programa e acorda, mas, por precaução, é melhor colocar o alarme. E esse alarme é música. Há alguns anos tenho uma música que adoro dos Beatles e que tem um lindo significado pessoal para mim, “Here Comes the Sun”. É claro que não reflete muito o clima (chuvoso) de hoje (ri). Mas eu gosto dessa música.

3. No dia 9 de abril vocês iniciam sua Tengo Ganas Tour nos EUA. Como vocês se preparam para isso?

Bom, é um palco de muito ensaio, de uma curadoria muito rigorosa das músicas, dos arranjos, do que vai ser apresentado, da encenação, da narrativa que acompanha as músicas — porque não é só levantar e cantar eles, mas ser capaz de contar às pessoas um pouco sobre eles e como se faz toda essa música e todas essas músicas. Então há uma parte, digamos, de escrever e narrar essa narrativa — e ao longo do caminho, para mim é vital ter algumas boas horas de sono e uma boa alimentação. Dá-lhe a possibilidade de enfrentar uma série de datas consecutivas ainda exigentes.

4. O que você pode nos contar sobre o show em si em comparação com o anterior?

O show anterior foi focado na vertente acústica da minha carreira, com boleros e outros ritmos latinos até flertando um pouco com o jazz, num formato que era composto por piano acústico, contrabaixo, sopros e violão. Desta vez apresento o outro lado da moeda, por assim dizer, que tem a ver com a minha influência, que é o pop e o rock. Embora tenham em comum o caráter romântico das minhas histórias e da minha música, são duas sonoridades distintas que me acompanharam ao longo da minha carreira.

5. Qual será o papel de Alejandro Santamaría na turnê? Vocês dividirão o palco ou ele servirá como banda de abertura?

Ambos. Ele será a banda de abertura dos shows e também será convidado na seção que eu canto porque gravamos músicas juntos, então cantaremos algumas das músicas que fizemos e ele irá me acompanhe durante toda a jornada deste passeio.

6. Para muitos, o Carnegie Hall é apenas um sonho inatingível. Vocês já se apresentaram lá em outubro de 2022 com ingressos esgotados e voltam no dia 1º de maio. Como vocês chegaram a tocar neste local e o que isso representa para vocês?

Tivemos muita sorte em apresentar nossa proposta ao comitê curatorial do Carnegie Hall há dois anos. Explicamos o que queríamos fazer, apresentamos nosso currículo e eles acharam interessante e que valia a pena nos receber ali. E no ano passado correu tão bem — estava esgotado e eles gostaram muito — então disseram-nos que se quiséssemos voltar as portas estavam abertas. Para nós é uma grande honra. É um local icônico, um sonho, um objetivo. Eu teria gostado muito se meus pais, que não estão mais comigo, tivessem me visto chegar lá, porque eles também sonhavam com etapas como essa.

7. Em novembro passado, você ganhou seu quarto Grammy Latino. Esses tipos de reconhecimentos continuam a surpreender ou entusiasmar você?

Não é algo com o qual você se acostuma. Em algum momento pensei que poderia ser assim, mas não. Está cada vez mais emocionante porque é a soma de vários prêmios, então você os recebe com muita alegria, muita emoção, muita expectativa. Tenho que confessar que nos dias que antecedem uma cerimônia de premiação, e no dia da cerimônia de premiação, minhas mãos suam, a ansiedade é incrível. De alguma forma você sofre muito esperando para ver o que acontece… e quando recebe você comemora com muita alegria. Principalmente quando é uma premiação de um álbum, que homenageia toda a equipe.

8. Vamos falar um pouco sobre o seu processo de composição. Cada música tem sua história, mas em geral, qual é o denominador comum?

Talvez o denominador comum seja que procuro sempre um espaço de desconexão, de muita paz, de muito silêncio, onde possa isolar-me do quotidiano e do resto do mundo. Mas é sempre diferente no sentido de que às vezes escrevo com outros, às vezes a letra surge primeiro ou às vezes a ideia musical surge primeiro. Normalmente no meu caso, quando trabalho sozinho, a ideia musical vem primeiro, e depois encontro o caminho para o que quero dizer.

9. Qual foi a música que saiu mais rápido, aquela que se escreveu sozinha?

(Risos.) Alguns deles escrevem sozinhos e é surpreendente, porque você sente que eles estão mexendo a sua mão, sim. Há uma música em particular que adoro muito, que escrevi de uma só vez, e quando isso acontece é algo excepcional. É uma música chamada “Ciertas Cosas”. Outra que veio de uma só vez, como uma música instantânea, foi “Sé Morir”. Mas há outros nos quais você tem que trabalhar um dia inteiro ou vários dias, ou até começa a escrever e deixa passar alguns dias ou semanas antes de voltar a concluí-lo.

10. O mais difícil ou o que demorou mais para ser concluído?

Uma música do meu último álbum (Décimo quarto) que cantei e escrevi com uma artista colombiana que amo muito, Greeicy Rendón, (“Le Viene Bien”). Todo o processo de escrita, produção e realização do vídeo durou dois anos. Quando entramos no estúdio para gravar ainda estávamos fazendo correções e coisas assim.

Quando você escreve com outra pessoa e tem a possibilidade de debater e de alguma forma negociar cada um dos versos, pode-se pensar que é um processo tedioso, mas pelo contrário, é muito agradável sentar e licitar o que cada um quer. canção para dizer. Essas discussões são fantásticas.

11. E acontece com você em casos como esses que você ouve a música publicada mais tarde e ainda pensa: “Ugh, eu deveria ter usado essa outra palavra”?

Isso acontece e você tem que aprender a deixar ir, porque se você focar tanto em deixar tudo perfeito… E não só com a letra! Com a música acontece muito que você está no estúdio e não supera aquele processo e quer consertar e regravar o piano e a voz de novo porque quer que essa parte fique melhor. Você começa a ficar louco. Às vezes você tem que entender que a música está pronta e deixá-la ir.

12. Que conquista, música ou álbum você diria que marcou uma virada em sua carreira?

Tem uma música (de 2014) que fez isso na minha carreira, e me colocou em um lugar diferente mentalmente, no processo criativo. É uma música chamada “Dia após dia.”

13. Vou lhe contar uma série de palavras e quero que você responda a primeira coisa que vier à sua mente. Poligamia.

O berço! O incubatório, por assim dizer. O início de uma carreira.

14. Movistar Arena de Bogotá.

Cinco noites absolutamente inesquecíveis na minha carreira e na minha vida. Uma semana em lua de mel com minha própria cidade.

15. Colômbia.

O amor da minha vida, com quem tenho ótimos romances, mas às vezes também discussões fortes.

16. Como artista e juiz de A voz Criançasalguma mensagem ou conselho para jovens que desejam seguir carreira na música?

Primeiro, que vale muito a pena. E segundo, que vale a pena desde que você se comprometa, leve muito a sério, estude e entenda que é uma carreira. Quanto mais preparado você estiver, mais competitivo e profundo poderá se tornar. Talento e vocação são apenas uma pequena parte do que é necessário para alcançar algo nesta profissão; Acho que dedicação, persistência, perseverança e preparação são uma parte ainda maior que a outra.

17. Vocês voltarão ao estúdio para trabalhar em um novo álbum em fevereiro. Quantas músicas você já escreveu?

Esse álbum deveria ter 10 músicas e já são 14 escritas, então entraremos em um processo de seleção em que pretendo me permitir ter 12. Mas o projeto inicial é 10.

18. Como você espera que este álbum seja diferente dos anteriores?

Do lado artístico, acho que cada álbum tem que refletir um momento diferente da vida e também uma maturidade, porque tem que haver uma evolução. E do lado do show business, acho que trabalhar com uma equipe nova, que no caso é a Warner Music, vai trazer coisas muito legais e vai me projetar ainda mais. Tenho muita fé na equipe que está me ajudando a fazer esse álbum e promovê-lo.

19. Falando em maturidade, no verão passado você completou 50 anos. O que você aprendeu sobre si mesmo neste meio século?

(Risos.) Que embora tenha adquirido alguma maturidade, uma das coisas mais bonitas dessa maturidade é entender que ainda sou uma criança enfrentando meu trabalho e enfrentando muitos aspectos do mundo, que, graças a Deus, continuam me surpreendendo. E acho que manter essa admiração, ironicamente, é um sinal de maturidade.

20. O que Andrés Cepeda ainda espera?

Viver. E para fazer música.