Chamber Music Sedona trouxe o concerto mais eclético e único da temporada musical deste ano ao palco do Sedona Performing Arts Center no domingo, 7 de janeiro, quando recebeu a violinista Tessa Lark, o baixista Michael Thurber e o harpista Charles Overton para uma mudança de gênero tarde de movimentos inesperados em instrumentos de corda.
A aparição de Overton foi particularmente notável por ser a primeira vez em seus 41 anos de história que o CMS apresentou um harpista.
Lark e Overton começaram o show com “Fantaisie for violin and harp” de Camille Saint-Saëns, o que, de certa forma, foi uma das estranhezas do concerto, porque na verdade foi escrito para violino e harpa, ao contrário de vários outros. arranjos que eles passaram a realizar. A “Fantaisie” é uma troca de fusão entre os dois instrumentos que deu amplo espaço para Overton demonstrar tanto seu manuseio confiante da enorme harpa de pedal quanto a sutileza dos tons que ele poderia extrair dela, enquanto Lark exibia seu animado trabalho de dedos. A sua atuação revelou também a habilidade de Saint-Saëns em estruturar a composição para conseguir a maior complementaridade entre os dois instrumentos de cordas. O clima da música mudava continuamente, sendo alternadamente lânguido, espirituoso, atormentado, alegre, frenético e determinado.
Em seguida, Overton voou sozinho com um trabalho inicial plácido e reflexivo de sua autoria, intitulado “Once More”. Incorporando elementos melódicos provocativamente familiares, foi escrita mais como uma obra vocal do que instrumental, com a harpa retornando continuamente para um refrão, como faria um cantor. Se a visão de um sol matinal de verão brilhando nas gotas de orvalho das folhas pudesse ser traduzida em som, esta peça dava uma ideia de como esses raios de luz poderiam soar.
O trio completo subiu ao palco pela primeira vez para o arranjo da tradicional música irlandesa “The Boy in the Gap”, que começou com notas dolorosas e gorjeadas no violino e no baixo que soavam quase egípcias antes de ficarem cada vez mais animadas. Em cascata e contagiante, apresentava uma seção intermediária proeminente para a harpa antes de atingir o pico e morrer na forma sonora de uma parábola.
É sempre incrível ver o efeito que a música irlandesa com uma boa batida tem no público – eles nunca conseguem parar de se mover ao som dela.
Lark e Thurber ofereceram então aos ouvintes duas de suas composições conjuntas. “Wooden Soldier” combinou estilos tradicionais e modernos dos Apalaches, bem como alguns acordes rápidos que desafiaram até mesmo o virtuosismo de Lark e uma citação de “Drunken Sailor” dos Irish Rovers. Os tons preliminares baixos e intensos de “Cedar and Sage” gradualmente se misturaram em uma surpreendente série de notas docemente arredondadas do violino e em seguida em uma atitude mais folclórica e country. Ambas as peças contaram com muita depilação de Thurber.
Overton voltou a acompanhar Thurber no primeiro e no último movimentos da Sonata para Violino em Sol Menor de Henry Eccles, peça escrita, como o título sugere, para violino e contínuo. Overton reduziu a parte do cravo para harpa e Thurber fez o mesmo com a parte do violino, talvez inspirado num arranjo feito por Serge Koussevitzky. O primeiro movimento triste foi intrigante por refletir a seção B da ária “Lascia ch’io pianga” da ópera “Rinaldo” de George Frederick Handel, que estreou nove anos antes da publicação de suas sonatas por Eccles em 1720. Em contrapartida, o movimento final foi urgente e intenso, com a harpa destacando-se em salpicos de cores brilhantes contra o fundo pessimista do baixo.
Lark fez uma versão solo do movimento final da quarta sonata para violino de Eugene Ysaye, seguida pela breve “Ysaye Shuffle”, um estudo para violino que ela compôs com base no original clássico. Rápida e brilhantemente técnica, a própria sonata dizia muito sem realmente dizer nada – volume sem conteúdo. O “Shuffle” era muito mais animado e acessível e exigia dedilhados menos complexos.
Para encerrar a primeira metade do show, o trio finalizou com um cenário impressionante de “Spain” de Chick Corea que soou como uma noite espanhola muito convincente no início, antes de desviar, quebrando o feitiço das ondas na areia abaixo de Sitges, passear por um café onde a música era animada e o vinho abundante. Gradualmente, os ouvintes foram atraídos para uma dança agitada com saias rodopiantes à medida que eram puxados para dentro do bar, a energia da música aumentava e a dança ficava mais selvagem – até que tudo desacelerou e desapareceu com um pouco de vibrato. Os músicos estavam se divertindo muito com esse, tratando-o como uma jam session.
Overton e Thurber reiniciaram as coisas após o intervalo com um tributo aos Beatles melhor descrito como um dueto de cordas dedilhadas, um passeio encantador com um papel brilhante para a harpa que terminou com um soco. Lark então assumiu o lugar de Thurber para um arranjo do primeiro movimento de “Histoire du Tango” de Astor Piazzola. A harpa fez aqui uma forte dupla com o violino, especialmente dada a natureza melódica da peça, que era viva, galopante, vertiginosa e alegre e até mesmo lançada num final falso para completar.
Lark e Thurber também retornaram às suas raízes como uma dupla com a primeira das “Two-Part Inventions” de Johann Sebastian Bach, com Thurber assumindo a parte da mão esquerda do que foi originalmente escrito como um trabalho para teclado e Lark na parte direita. A combinação foi maravilhosamente eficaz, pois permitiu aos ouvintes ouvir a interação do fraseado dentro da obra, à medida que um instrumento ocupava uma passagem e o outro a ecoava.
Eles seguiram com seu próprio “Weathervane”, no qual notas desconexas e sustentadas emulavam os rangidos e suspiros do vento em um dia de tempestade.
Para a penúltima seleção, Overton escolheu o padrão de jazz de Morgan Lewis, “How High the Moon”, iniciando com uma introdução lenta enquanto seus colegas tocavam notas extremamente altas e baixas ao redor da harpa. Cada um deles então assumiu o tema que a harpa havia estabelecido, produzindo excelentes harmonias sustentadas no processo. E finalmente, Lark se atreveu e decidiu cantar para o jantar enquanto terminavam a montagem de “Little Birdie”, de Pete Seeger, o pássaro que voa alto porque não tem medo de morrer. O dedilhado rápido na harpa e no violino, a urgência pulsante no baixo e os vocais ansiosos de Lark produziram outra versão improvisada que o próprio Seeger certamente teria gostado. Um concerto que termina com os músicos tão felizes como o público é um concerto que correspondeu ao potencial de desenvolvimento artístico da humanidade.
Orquestra Juvenil de Sedona
Antes do concerto, o diretor artístico do CMS, Nick Canellakis, e a presidente do conselho de curadores, Brynn Burkee-Unger, anunciaram o relançamento da Orquestra Juvenil de Sedona em parceria com o CMS e sob a direção de Courtney Yeates e Kristina Beachell como parte dos esforços do CMS para promover a música. educação na comunidade.
Mais de 50 alunos participantes da orquestra e seus pais estiveram presentes no concerto, e o CMS providenciou para que os artistas visitantes trabalhassem com esses alunos em sala de aula no dia seguinte. Alguns dos alunos mais avançados da orquestra juvenil também poderão ter a oportunidade de se apresentar com a Sinfônica de Sedona em concertos futuros.
