Em 24 horas, Justin Levine passou de feliz a trabalhar furiosamente nos arranjos de “Moulin Rouge! The Musical” até se perguntar como refazer metade do show depois de assistir uma dúzia de músicas evaporarem.
“Em um dia, perdemos 12 músicas espalhadas pelo primeiro ato”, disse Levine ao Herald. “Foi infinitamente frustrante, infinitamente. Foi um exercício de apego.”
Como arranjador, orquestrador e supervisor musical, o trabalho de Levine era construir “Moulin Rouge” a partir de um século de canções pop. O musical, que vai ao ar de 16 de janeiro a 4 de fevereiro no Citizens Bank Opera House, apresenta trechos de 70 músicas compostas por mais que o dobro de escritores. Poucas músicas estavam fora de questão e o resultado final usa obras de Nat King Cole, Bob Dylan, Dolly Parton, Beyoncé e Adele.
Levine e a equipe de produção tiveram que garantir os direitos de cada trecho musical. Quando conseguiram os direitos, perderam semanas de trabalho.
“Quando começamos a tocar (no catálogo de músicas pop), não tínhamos certeza se conseguiríamos usar todas elas ou não”, disse Levine. “Devido ao brilhantismo da nossa equipe de licenciamento, conseguimos a maioria deles.”
Baseado no filme de Baz Luhrmann de 2001, o show traz uma tonelada de novas músicas e arranjos. A reinvenção provou ser um grande sucesso – recebeu 14 indicações ao Tony e ganhou 10, incluindo Melhor Musical. Em um cenário da Broadway povoado por musicais de jukebox, é revigorante ver algo que não é, bem, o que exatamente é “Moulin Rouge”.
“Ao contrário da maioria dos musicais de jukebox, a música tinha que ser encontrada para servir à história, em vez de escolher um catálogo, saber qual é o assunto e quais músicas você deseja usar”, disse Levine. “Isso foi meio que o inverso desse processo.”
Cada música antiga teve que ser renovada. Cada letra tinha que apresentar a história do jovem compositor de olhos arregalados Christian e seu amor pela atriz Satine, estrela de um cabaré parisiense no final do século XIX.
O exemplo mais épico da narrativa inovadora da produção por meio de mashups pop vem em “Elephant Love Medley”. O dueto entre Christian e Satine faz os dois flertarem, trocando versos de uma partitura de músicas (“Take On Me”, “Love is a Battlefield”, “What’s Love Got to Do with It”, “Can’t Help Apaixonar-se”, “Tais Grandes Alturas”…).
“Quando decidi fazer ‘Elephant Love Medley’, foi muito importante para mim que você pudesse ler a letra e acompanhar a cena”, disse Levine. “Antes mesmo de começar a explorar musicalmente como fazer a transição de uma música para outra, imprimi todas as letras, cortei-as e reorganizei-as, quase como uma poesia magnética. Fiz isso por dois dias.”
E então ele fez isso de novo e de novo, trabalhando e reformulando os maiores sucessos do pop no show.
Levine e a equipe passaram cerca de três anos desenvolvendo “Moulin Rouge”. É um pequeno intervalo de tempo, considerando a façanha hercúlea de juntar o espetáculo sonoro e dramático. É claro que não parecia pequeno ao tentar descobrir como fazer uma transição elegante e impactante de Rick Astley para Lorde e T. Rex.
Para ingressos e detalhes, visite boston.broadway.com
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