A música de Moving Boxes pode enganar. As apresentações ao vivo da banda são cheias de emoção e sorrisos, com músicas que parecem levantar o corpo no ar. No entanto, escondidos sob a superfície comemorativa estão temas de pavor existencial que puxam seu coração de volta à Terra. Este é o atrito que gera o calor do seu novo álbum, As coisas que deixamos para trás.
O álbum, que será lançado em 26 de janeiro, desenvolve ainda mais o som único do trio, que combina um trabalho de guitarra frenético no estilo emo que às vezes beira o metal justaposto com vocais femininos expressivos e cristalinos.
O guitarrista JT Sutek diz que esta combinação lança uma ampla rede, atraindo fãs de uma ampla gama de artistas musicais, desde beabadoobee até Spiritbox. A biografia do Instagram da Moving Boxes os marca como “Emo pop-punky de 5ª onda do meio-oeste, seja lá o que for”- uma forma lúdica de descrever sua música sem se vincular a nenhum gênero específico.
“Sinto que temos mais a atitude da Sweet Pill e a felicidade do Pool Kids”, diz Sutek.
Sutek e seus dois companheiros de banda – Sophie Biancofiore (vocal/baixo) e Seth Brown (bateria) – cresceram em Charlotte e arredores. Agora na faculdade, eles estão divididos entre Charlotte e Raleigh.
As origens da banda remontam a uma música de término chamada “Dakota”, que Sutek escreveu enquanto ainda estava no colégio.
“Eu estava em outra banda (Forever We Roam) que fazia músicas muito mais pesadas”, ele disse ao Queen City Nerve. “Eu estava tipo, ‘Cara, essa música não vai funcionar para a minha banda. Preciso de um lugar para colocar isso. E então eu e Sophie entramos em contato porque éramos colegas de trabalho.”
Depois que Biancofiore adicionou seus vocais – comparáveis aos de Elizabeth Stokes (The Beths) ou Lindsey Jordan (Snail Mail) – à música de Sutek, nasceu Moving Boxes.
A evolução da música “cry-mosh”
Quando pergunto à banda qual seria a sua declaração de missão, se eles criassem uma como banda, a sua resposta evolui.
Mamilo: Para fazer música que você possa cantar, dançar, fazer mosh ou chorar.
Flor branca: Você pode fazer mosh enquanto chora. (risos)
Mamilo: Você pode chorar por isso. Somos música chorosa. (risos)
As músicas anteriores da banda, incluindo “Dakota”, tinham um som mais sério e nostálgico, mas Sutek eventualmente explorou suas raízes no metal.
“Eu meio que trouxe de volta alguns dos aspectos mais técnicos e pesados do Forever Roam e comecei a incorporar alguns dos breakouts e a bateria acelerada, enquanto mantive as guitarras leves e cintilantes”, diz Sutek.
Durante essa transição, Biancofiore teve que encontrar uma maneira de fazer seus vocais funcionarem com o som novo e mais pesado que a banda estava explorando.
“Todas as músicas que conheço desse gênero, como Sorority Noise e Mom Jeans…” explica Biancofiore. “São todos como vocais masculinos. Tipo, o que posso trazer para a mesa com isso? E então encontrar bandas como Pool Kids e Sweet Pill e coisas assim. Eu estava tipo, ‘Oh, eu realmente gosto disso.’ E eu também trago meu próprio toque para isso.”
O single “Bed, Bath + Beyond My Breaking Point” foi a primeira música a encapsular definitivamente o som do Moving Boxesmas aconteceu de uma forma frenética.
Sutek contatou Nick Steinborn (The Wonder Years) para fazer a pré-produção de Moving Boxes, mas foi informado de que eles teriam apenas um curto espaço de tempo para trabalhar juntos antes de Steinborn sair em turnê com sua própria banda.
“Eu estava tipo, ‘Oh, temos um single pronto, deixe-me enviar-lhe as hastes.’ E não tínhamos nenhum pronto”, admite Sutek. “Rastreamos a música inteira em 24 horas.”
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O que resultou do esforço apressado não foi um resultado apressado, mas uma faixa definitiva, aos olhos da banda.
“Sinto que este é o nosso som”, diz Biancofiore.
“Dirigindo de ré em uma rua de mão única”
A maioria das músicas em As coisas que deixamos para trás contêm letras que foram co-escritas por Sutek e Biancofiore, um desvio das canções anteriores que os dois geralmente escreviam separadamente.
“Tem sido muito coeso para este álbum. Acho que parte disso é que passamos por muitas das mesmas lutas juntos no ano passado que talvez não tenhamos passado antes, e isso realmente nos ajudou a nos relacionar e trabalhar nas letras de forma coesa e ainda ter uma voz unificada, ”diz Sutek.
“Acho que a maioria das músicas era tipo, (Sutek) começou alguma coisa e então eu meio que terminei a letra”, acrescenta Biancofiore.
O álbum começa forte com dois singles lançados anteriormente, “Stop Signs are Merely Suggestions” e “Swoledemort”, ambos representativos do som frenético e de alta velocidade característico do Moving Boxes.
Temas de estagnação, regressão e desesperança estão presentes em todo o álbum, incluindo a acelerada “Look Ma, No Hands!” que pode ser descrita como uma versão mais pesada de The Beths.
“Dirigindo de ré em uma rua de mão única/ Regredindo mais rápido do que consigo encontrar meus pés/ E estou perdendo velocidade…”
O sentimento de desesperança é habilmente transmitido no refrão da auto-reflexiva e emocional “My Therapist Would Like a Raise” – uma música mais descontraída que oferece espaço abundante para as sutis inflexões vocais de Biancofiore brilharem.
“A vida é suficiente para continuar respirando/Existe uma direção para afundar/Porque meus pés são feitos de areia/Mas estou correndo/Estou correndo/Estou correndo…”
Referências à morte também sustentam muitas músicas, incluindo “*Cries in French* (Ouip Ouip)”, que apresenta a guitarra agitada e em staccato de Sutek e Biancofiore atingindo suas notas mais altas no álbum durante o segundo verso.
“Eu me acostumei tanto a imaginar a morte/ Não acho que ficarei chocado quando isso acontecer/ Tudo o que posso fazer é torcer para chegar perto o suficiente/ Que eu possa sentir que paguei minha dívida…”
No entanto, nenhuma música confronta o tema da morte tão diretamente quanto a canção profundamente pessoal “The River”, um destaque do álbum.
Contemplando o final de ‘The River’
“’The River’ foi uma música que comecei”, explica Sutek. “Eu estava em um ponto muito, muito, muito, muito, muito baixo.”
“Dan Campbell (The Wonder Years) colocou isso muito bem quando disse: ‘Tenho uma relação tênue com a continuidade da existência’”, diz Sutek. “Essa música é realmente sombria para mim. Tenho dificuldade em ouvir isso.”
Sutek escreveu o refrão primeiro.
“No meu ombro/ Meu demônio diz que eu deveria ceder/ Deixe o rio me consumir/ Encha meus pulmões e deixe a dor vencer/ Passei o último ano desejando estar morto/ Você não acha que a água é um fim poético?”
Apesar de ser uma música tão pessoal para Sutek, como expresso no refrão, a letra do verso foi escrita por Biancofiore. Ela sentiu que o refrão de Sutek bateu forte e transmitiu o significado da música, de modo que seu trabalho com os versos fosse mais metafórico ao vincular-se ao título.
“Eu joguei uma pedra no rio/ Tudo o que ela fez foi afundar/ Seixos se moveram/ Imóvel até que a correnteza a transformou em chão/ Costumo visitar esse lugar agora…”
“The River” termina sem resolução.
“Todos os dias/ Uma rotina em repetição/ Uma lente apenas cinza/ Jogue tudo fora…”
Dado o tema sério de “The River”, a música é mais sombria e minimalista que o resto do álbum, assim como o título, que foge do típico estilo lúdico que a banda usa ao nomear suas músicas.
“Era uma música muito, muito, terrivelmente sombria de escrever, e eu não queria embelezá-la com bateria chamativa ou guitarra chamativa”, diz Sutek. “O resto do álbum pode ter títulos longos e engraçados. Essa música não pode.”
“É bom poder ouvir essa música agora e pensar: ‘É uma pena que me senti assim naquele momento’”, continua ele. “E estou feliz por não me identificar tanto com essa música agora.”
Um vislumbre de esperança
A penúltima faixa – instrumental intitulada “Entracte” – faz exatamente o que o título sugere, servindo como um interlúdio entre as músicas até agora e o final.
Passagens de guitarra sombrias e melancólicas oferecem ao ouvinte um momento para fazer uma pausa e refletir sobre a avalanche emocional que experimentaram até agora. Será que a heroína cederá e deixará o rio consumi-la? A música fornece uma resposta à medida que a bateria aumenta e o clima de repente toma um rumo mais confiante e otimista, terminando com um crescendo triunfante.
“’Entracte’ é uma interpretação instrumental de como eu me recomponho fisicamente”, diz Sutek. “É muito significativo para mim, embora não diga nada.”
A música final – “This Is Not How it Ends” – é mais do que apenas um título irônico. Em vez disso, é uma declaração de força e desafio proferida em voz alta e com um ritmo rápido. A heroína começa a perceber que as coisas precisam mudar em sua vida – uma mensagem transmitida por seu próprio corpo.
“Minhas costas têm uma história para contar/ Há uma narrativa em minha postura/ Estou escrevendo cartas/ e eles estão me dizendo para dar o fora/ Eles estão me dizendo para sair…”
Com este momento de consciência, a música explode com energia, levando eventualmente ao refrão, que oferece o primeiro vislumbre tangível de esperança.
“Não vou deixar dezembro me arrastar de novo/ Não vou fugir, fugir/ Preciso respirar vida antes de decair…”
O empurrão final começa com guitarras caóticas que parecem estar lutando para romper algum tipo de barreira. Eventualmente, a música acelera, dando uma sensação de impulso em total contraste com os temas de estagnação e regressão nas canções anteriores.
Após a versão final do refrão, o ápice emocional do álbum é alcançado quando Biancofiore canta, “Pela primeira vez, não serei minha razão de dor…” repetindo sete vezes como uma afirmação.
“A última linha da música que Sophie escreveu é simplesmente a maneira mais perfeita, ideal e genial de terminar o álbum”, diz Sutek. “’Eu não serei minha razão de dor.’ É auto-realização. ‘Sim, tenho feito muita chafurda. Eu trouxe muitos desses problemas para mim. Não será mais minha culpa. E então essa música é um encerramento muito intencional. Não é sol e arco-íris, e isso é de propósito.”
“Você não pode controlar nada, mas há pequenas coisas que você pode fazer para ficar mais feliz onde está”, acrescenta Biancofiore.
As coisas que deixamos para trás é uma jornada emocional. Para apreciar plenamente a coleção de músicas, o ouvinte só precisa baixar a guarda o suficiente para permitir que a voz de Biancofiore ultrapasse suas barreiras emocionais.
As letras e os temas gerais do álbum podem ser nítidos e perturbadores, mas tudo bem, porque eles são entregues de uma forma tão bela e poderosa que você não terá escolha a não ser chorar.
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