De Mozart à magia moderna da criação musical no Premiere Music Festival de Beare - South China Morning Post

Com a execução precedida de pequenos textos lidos sucessivamente pelos músicos, lançaram o primeiro programa do Beare’s Premiere Music Festival 2024, “Spotlight on the Miró Quartet”, de uma forma pouco convencional e bela.

O Quarteto Miró se apresenta no palco do Hong Kong City Hall Concert Hall durante o Beare’s Premiere Music Festival. Foto de : PPHK

Harmônicos limpos, semelhantes a flautas, do primeiro violinista Daniel Ching foram transmitidos com fluidez pelo resto do conjunto e, à medida que a exuberância do som se desenvolvia, passagens de pizzicato começaram a apimentar a partitura.

Os glissandos deslizantes retratavam com eficácia fotografias antigas “focadas uma a uma” antes de uma caótica tempestade de verão com gotas de chuva, simbolizadas por mais pizzicato. Isso foi seguido pelo momento “3½” do violinista William Fedkenheuer, motivado pelo texto: “Todos ficaram gratos por saber em que movimento estavam!”

O “acorde que caiu em desgraça” era um arpejo constantemente interrompido e reiniciado por cada músico em uma nova tonalidade. A repetição também se refletiu no texto em que o pintor Miró (e homônimo do quarteto) “notou um pássaro repetindo sua legenda solitária”.

Finalmente, acordes triturados foram lentamente liberados em sons mais hipnotizantes, mas inevitavelmente, como todos os trechos que compõem Microficções, eles tiveram pouco tempo para se desenvolver.

O violista nipo-norueguês Masumi Per Rostad juntou-se ao quarteto para uma versão um tanto vigorosa e carregada de legato da música de Mozart. Quinteto de Cordas em Sol Menor, KV 516.

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A uniformidade no som e na intensidade do vibrato trabalhou contra os contrastes da música, e o uso de Ching de consequência (ou deslizar) até notas altas era mais liberal que os outros e às vezes exagerado.

Depois de extrair muita tristeza do movimento silencioso do Adagio, o alívio veio no alegre final do quinteto, que mostrou brilhantemente o estilo “operístico” de Mozart.

A atuação de Brahms Quarteto de cordas nº 1 em dó menor, Opus 51 nº 1 após o intervalo foi épico e, com razão, derrubou a casa.

O célebre quarteto impressionou muito com uma leitura apaixonada e animada. Eles mantiveram uma tensão dramática durante todo o Allegro de abertura, encantados com o movimento de acordes semelhante a um hino no Romanze, e mostraram grande equilíbrio e elegância no Allegretto. Culminou em um final tão emocionalmente explosivo que falhas ocasionais no desempenho eram irrelevantes.

O segundo concerto do Beare’s Premiere Music Festival, apropriadamente intitulado “The Genius of Mozart”, começou com seu Sonata para Dois Pianos em Ré maior, KV 448 composta quando Mozart tinha 25 anos.

O Quarteto Miró produziu uma performance épica de um quarteto de Brahms e uma interpretação alegre do quarteto “Dissonance” de Mozart no Beare’s Premiere Music Festival. Foto de : PPHK

É difícil compreender que foi nessa mesma idade que Mozart entrou no seu período de maturidade intermediária.

Os pianistas Orion Weiss e Shai Wosner tocaram com uma unidade incrível. Sua interação contrapontística foi equilibrada com perfeição e transmitida de um lado para outro com facilidade e precisão, dando vida à intriga operística da abertura.

Como no melhor dos duetos vocais, as ternas trocas das sublimes notas e frases graciosas de Weiss e Wosner eram parte integrante de um Andante onírico. A articulação impecável também marcou o final altamente lúdico e atrevido.

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Retornando à Prefeitura para ouvir Mozart Quarteto de cordas nº 19 em dó maior, K 465 o Quarteto Miró executou com grande habilidade a “dissonância” (apelido da obra) e sua resolução no movimento de abertura Adagio-Allegro.

Sua execução, visivelmente mais leve e dinâmica, apresentava síncope nítida e um toque sensível do violoncelo de Joshua Gindele ao longo do caminho.

A execução deliciosamente lírica elevou-se acima de um “vibrato de arco” suavemente pulsante no cantabile Andante, e o primeiro violinista Ching impressionou muitas vezes com usos sutis de rubato no final, mesmo que seus colegas não conseguissem captar um deles.

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O divertimento, geralmente classificado como entretenimento clássico leve, atinge níveis ambiciosos na obra de Mozart. Divertimento em mi bemol maior, KV 563 para trio de cordas.

Isto logo ficou claro na colaboração entre o violinista Ning Feng, nascido em Chengdu, o violista Per Rostad e o violoncelista americano Gary Hoffman, que cativaram os ouvintes com uma variedade de cores e emoções.

A afinidade de Feng por Mozart era inconfundível. No seu soberbo Stradivari de 1710, o ágil violinista chinês conjurou tons doces que foram tecidos com sensibilidade no conjunto.

Per Rostad exalava confiança na parte complicada da viola (que o próprio Mozart executou na estreia), enquanto o som distinto do violoncelo de Hoffman ressoava calorosamente por toda parte.

O final animado foi um final adequado para uma noite de joias, pontilhada com reverências de ricochete super apertadas, humor e, acima de tudo, cheia de respeito pelo gênio de Mozart.

“Beare’s Premiere Music Festival – Spotlight on the Miró Quartet”, City Hall Concert Hall, 15 Jan e “Beare’s Premiere Music Festival – The Genius of Mozart”, City Hall Concert Hall, 17 Jan.

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