Qual foi a melhor década da música pop? Bem, achamos que isso é facilmente os anos 60. Motown, os Beatlese rock psicodélico são momentos revolucionários na música popular. Mas o melhor single ano na história da música pop? Achamos que esse prêmio vai para 1984. Quarenta anos depois, a música daquele ano e os artistas que a criaram ainda ressoam. George Orwell previu que 1984 seria uma distopia totalitária, mas nunca previu que se tornaria um paraíso da música pop. Veja por que 1984 continua sendo o GOAT dos anos da música pop.
A realeza da música pop toma seus tronos
A realeza musical governante dos anos 80 – o Rei do Pop, a Rainha do Pop e o Príncipe do Pop – definiram a música pop da década. E sim, estamos referindo-se a Michael JacksonMadonna e Príncipe. Mas o seu verdadeiro reinado começou em 1984, embora os tiros de advertência tenham sido disparados no ano anterior. Em 1983, Jackson Filme de ação gerou 5 hits entre os dez primeiros, incluindo dois números um. Estava a caminho de se tornar o álbum mais vendido de todos os tempos. Álbum de estreia de Madonna estreou no verão de 83mas teve pouca força, até dezembro daquele ano, com o lançamento de seu single, “Holiday”. Enquanto isso, depois de anos como um queridinho da crítica e com pouco amor pelo rádio, Prince se destacou (em grande parte graças à MTV) com seu álbum 1999. Este álbum terminou como o quinto álbum mais vendido do ano.
Em dezembro de 83, Michael Jackson lançou o vídeo final de Filme de açãoum épico de terror/dança baseado na faixa-título. Este vídeo, segundo muitos, continua sendo o melhor videoclipe já feito até hoje. Mas em 1984, este trio, todos nascidos no Centro-Oeste no verão de 1958, realmente começou a governar. No início de 1984, “Thriller” tocava continuamente na MTV. Jackson ganhou oito prêmios Grammy por Filme de açãoe ganhou as manchetes por um acidente sofrido durante a filmagem de um comercial da Pepsi. “Thriller” se tornou seu último single top 5 daquele álbum em 1984, e sua Victory Tour com seus irmãos quebrou recordes. Até mesmo uma música que só apresentava MJ no refrão, “Somebody’s Watching Me” de Rockwell, se tornou um megahit baseado principalmente na presença fugaz de Jackson. E os produtos de MJ, de bonecos a adesivos e camisetas, estavam por toda parte naquele ano.
Enquanto isso, Madonna começou 1984 declarando suas intenções de “governar o mundo” em Coreto Americano. Ela cumpriu essa promessa, já que em 84 a viu marcar três sucessos entre os dez primeiros, incluindo “Like a Virgin”, que passou 5 semanas em primeiro lugar. Sua polêmica performance da música no primeiro VMA a solidificou como um ícone pop. Prince seguiu soltando Chuva roxa, tanto o álbum quanto o filme, em um mundo desavisado. Ambos eram enormes, tornando-o um megastar, ganhando-lhe 4 hits entre os dez primeiros. Todos os três artistas passariam a década seguinte produzindo um sucesso após o outro, raramente tirando mais de um ano de folga na produção de sucessos. Eles foram além de prolíficos. Até hoje, quase todo músico tenta imitar uma ou todas as suas carreiras. Mas poucos chegaram perto de atingir os seus níveis de influência, e 1984 foi o ano em que reivindicaram os seus respectivos tronos.
A segunda invasão britânica atinge seu pico
No início dos anos 80, o “Disco Sucks!” a reação praticamente apagou o gênero das ondas de rádio americanas. (Mais sobre isso em um momento). No início da década, a maioria dos sucessos veio principalmente de roqueiros brancos ou de músicas fáceis de ouvir que sua mãe e seu pai gostavam. Então, uma coisinha chamada MTV aconteceu. E de repente, o novo canal precisava de videoclipes. No entanto, a maioria dos artistas americanos ainda não tinha nenhum. Mas os artistas do Reino Unido o fizeram e assim começou uma nova invasão britânica. Em 1983, David Bowie governava as rádios convencionais mais do que nunca, e bandas da New Wave como Human League, New Order e Adam Ant causaram impacto na América. E com seus cabelos rebeldes, maquiagem e batidas eletrônicas, eles mudaram a música pop.
Em 1984, os atos musicais britânicos da New Wave invadiram as paradas como nunca antes. Culture Club, Duran Duran, the Eurythmics, Thompson Twins e outros marcaram vários sucessos naquele ano nas rádios americanas. Mais bandas britânicas de estilo alternativo, como Depeche Mode e The Smiths, começaram a ganhar fãs nas rádios universitárias. E então, houve Wham. A dupla George Michael e Andrew Ridgeley já era grande no Reino Unido, mas com seu segundo álbum Faça isso grandeeles pretendiam conquistar a América. E eles sempre, começando com “Wake Me Up Before You Go-Go”, eles registraram quatro sucessos no top 5 em 84, incluindo uma música que ainda ouvimos todo Natal. Falando em Natal, os maiores artistas do Reino Unido se uniram como Band Aid, lançando um single de caridade com tema natalino, “Do They Know It’s Christmas?”, que ainda ouvimos todos os anos quando chega dezembro. Quer queiramos ou não.
Tina Turner encena o retorno definitivo
Nas décadas de 1960 e 70, Tina Turner era metade da Ike and Tina Turner Revue, cantando sucessos e realizando shows com ingressos esgotados em todo o país. Mas depois de anos sofrendo abusos físicos nas mãos de seu marido e parceiro musical, ela se separou de Ike. E isso deixou sua vida e carreira em ruínas. Ela foi forçada a se apresentar em todos os horários de variedades cafonas da TV e em shows em Las Vegas. Tudo apenas para sobreviver. Mas em 1984, ela se juntou ao produtor australiano Roger Davies. Ele convenceu Tina de que ela poderia retornar nesta nova era da MTV. Ela emergiu como a Rainha do Rock n’ Rollapesar das probabilidades não estarem a seu favor.
Será que uma mulher de 44 anos que não fazia sucesso há uma década poderia marcar pontos com os jovens? Acontece que ela poderia… e mais um pouco. Davies produziu seu álbum Dançarino privadoque resultou na faixa-título de sucesso e no enorme “What’s Love Got to Do With It”. Este último passou três semanas na primeira posição da Billboard Hot 100, terminando o ano como o segundo maior sucesso de 1984. Ficou atrás apenas de “When Doves Cry”, de Prince. Tina marcou outro hit do álbum, “Better Be Good To Me”. Tudo isso consolidou seu status como ícone do rock não apenas na década, mas em todos os tempos. E esse retorno massivo foi um dos momentos musicais decisivos do ano. E mostrou a todos os artistas que já haviam saído dos holofotes como isso era feito.
Hair Metal se torna popular
O Heavy Metal já existia há anos antes de 1984. Mas foi nesse ano que aquela marca específica de guitarras elétricas misturada com machismo, maquiagem e muitos produtos para o cabelo se tornou totalmente popular. Um gênero que hoje chamamos de Hair Metal. Mötley Crüe marcou três sucessos da Billboard Hot 100 naquele ano com seu álbum Grite para o diabocausando ” Pânico Satânico” pais propensos a jogar fora muitos dos álbuns de seus filhos. O menos ameaçador Bon Jovi entrou em cena em 84, graças à música “Runaway”. Isso prenunciou uma longa permanência nas paradas durante o resto da década.
Enquanto isso, bandas da Sunset Strip como WASP, Dokken e outras se destacaram. Twisted Sister usou mais maquiagem do que 50 drag queens, mas sua música “We’re Not Gonna Take It” se tornou um hino adolescente rebelde. Mas foi o veterano Van Halen, cujo álbum 1984 foi, apropriadamente, o maior álbum de rock de 1984. Seu primeiro single “Jump” foi inevitável e controverso, já que a banda de rock “meat and cats” usou sintetizadores na faixa, supostamente traindo seu ethos rock. Isso não importava para os fãs. O disco vendeu loucamente. E outras bandas semelhantes seguiram o exemplo, abraçando a tecnologia. Cabelo Metálico dominou o rock pelo resto da décadaaté que o som Grunge de Seattle o matou em 1991. Mas seu domínio naquela década realmente começou em 1984.
América recupera seu ritmo
Em 1979, o gênero disco teve uma morte espetacular. Francamente, foi assassinado naquele mês de julho na infame “Disco Demolition Night” em Chicago, onde milhares de fãs de rock furiosos (na sua maioria brancos e homens) revoltaram-se e destruíram centenas de álbuns disco num jogo de basebol. “Protestando” que um gênero estava dominando as paradas, produzido principalmente por mulheres negras e popularizado em clubes gays. Disco foi retirado de estações em todo o país e, em poucos meses, a frase “Dead as Disco” nasceu. Na verdade, estava tão morto que, quando a MTV estreou em 1981, eram exclusivamente roqueiros brancos, algo David Bowie ficou famoso por convocá-los. A rádio e a MTV estavam aterrorizadas com qualquer coisa “muito urbana” que pudesse causar a revolta do seu público novamente.
Mas a discoteca realmente não morreu. Simplesmente voltou ao underground, ressurgindo lentamente como apenas “música dançante”. Sucessos como “Super Freak” de Rick James aconteceram, e Kool and the Gang e Earth, Wind, and Fire continuaram produzindo jams. Na Europa, a discoteca nunca morreu. Tudo isso veio à tona em 1984, quando clássicos da dança como “Let the Music Play” de Shannon, o cover de Chaka Khan de “I Feel For You” de Prince e “There’s No Stoppin’ Us” de Ollie e Jerry dominaram o rádio. As Pointer Sisters tiveram um golpe triplo com “Automatic”, “Jump (For My Love)” e “Neutron Dance”. E se você ainda quiser levá-los para a pista de dança de um evento? Coloque “You Spin Me Round” do Dead or Alive. Graças a sucessos como esses e outros, 1984 é o ano em que a América recuperou oficialmente o ritmo e voltou às pistas de dança.
Espaço para todos
Talvez a coisa mais importante sobre 1984 na música popular seja que todos podiam entrar no parquinho. As playlists da rádio e da MTV eram preenchidas por uma enorme variedade de gêneros musicais, em vez de serem dominadas apenas por um. Havia “Dad Rock” como Billy Joel e Phil Collins em loop, mas também os sucessos de dança mencionados anteriormente e todo aquele hair metal. Uma música de sucesso pode ser muito estranha, como “When Doves Cry” do Prince, outra pode ser extremamente normal (escolha qualquer música de Hall and Oates). Ao contrário de hoje, onde parece que tudo no Top 100 soa mais ou menos igual. Mas a partir de 1984 e durante anos depois, variedade era a palavra do dia.
Nenhum exemplo melhor dessa atitude de “espaço para todos” na música pop de 1984 foram duas de suas maiores estrelas – Cyndi Lauper e Bruce Springsteen. Álbum de Cyndi Lauper Ela é tão incomum saiu na segunda metade do ano anterior. Mas em 1984, ela marcou 5 hits no Top Ten com ela, começando com “Girls Just Want To Have Fun”, uma música que ainda associamos à época. Sua voz única, cabelo escandaloso e estilo selvagem resumiam todos os extremos da moda da época. Enquanto isso, Bruce Springsteen Nascido nos EUA álbum quebrou recordes. Seus vocais graves característicos e a “moda” de jeans simples e camisetas brancas e rock “de volta ao básico” também eram muito populares. No final, a música de 1984 provou que a música pop é melhor quando vem em vários sabores.
Todas essas coisas tornaram 1984 fundamental na música popular. E isso sem entrar nos sucessos da trilha sonora do filme (‘Ghostbusters’ de Ray Parker Jr. ou ‘Footloose’ de Kenny Loggins). Ou nas maravilhas icônicas de um só sucesso como ’99 Luftballons’ de Nena ou ‘The Warrior’ de Scandal. Quatro décadas depois, parece improvável que voltemos a ter um ano musical tão importante como este. Mas hoje nos faz valorizar tudo ainda mais.
