Você já ouviu os sons que um arco cria quando colocado dentro de um piano? Ou o som de um martelo superball esfregando a pele de um bumbo? Esses foram alguns dos efeitos sonoros únicos que ouvi no concerto mais recente do Fear No Music (22 de janeiro), apresentando obras de compositoras residentes em Portland. Intitulado “Locally Sourced Sounds IX”, os intrépidos músicos do FNM deram ao pequeno mas caloroso público do The Old Church um monte de vibrações incríveis inventadas por Skye Neal, Kirsten Volness, Rachel Modlin, Bora Yoone Kimberly Osberg.
A jornada sonora começou em território familiar com Romance por Skye Neal, uma compositora premiada de 14 anos que participou do Young Composers Project do FNM nos últimos seis anos. Tocado de forma evocativa pelo violista Kenji Bunch e pela pianista Monica Ohuchi (marido e mulher chefões do FNM), Romance encheu o salão com uma melodia adorável e lírica que também tinha um toque de estilo folk antigo. Após a transição para uma seção mais rápida com tema alternado, a peça retornou habilmente à melodia inicial e terminou graciosamente.
A floresta sem caminhos de Kirsten Volness envolveu uma curiosa mistura de eletrônica ao vivo, sons pré-gravados, vibrafone, bumbo e violino. Interpretada pela violinista Inés Voglar Belgique e pelo percussionista Michael Roberts, esta peça começou silenciosamente com um pizzicato de violino e um tremolo contínuo no vibrafone, acompanhado por um fundo suave e atmosférico pré-gravado. O ritmo acelerou e ficou mais rítmico com Belgique tocando violino e pisando no pedal do bumbo ao mesmo tempo. A música tinha um vazio sobrenatural antes de se transformar em uma bela passagem semelhante a uma canção de ninar e ser encerrada silenciosamente.
Rachel Modlin Atitude de Hemingway transmitiu muita improvisação e elementos de jazz para flauta (Amelia Lukas), clarinete (James Shields), violoncelo (Nancy Ives) e piano (Ohuchi). A parte difícil da peça parecia ser o impulso repetitivo constante que Ohuchi mantinha no teclado enquanto cada um dos outros instrumentistas tinha seções livres. Lukas se destacou com algumas lambidas tremendas, Shields gerou riffs mais comedidos e Ives, depois de um início moderado, realmente entrou em um frenesi selvagem, mas depois teve que parar.
Droga!
A peça foi concluída com todos os músicos mudando para uma passagem ensolarada antes de um acorde tutti final.
Segundo a Wikipedia, o ebow (arco eletrônico ou de energia) “é um dispositivo eletrônico usado para tocar instrumentos de corda”. Este pequeno aparelho foi colocado em algum lugar dentro do piano por Ohuchi, onde se tornou uma parte central da música de Bora Yoon. Jogo de Propriocepção. Esta peça também incorporou os sons subterrâneos gerados por um martelo superball que Roberts acariciou ou esfregou no bumbo. Às vezes ele curvava os pratos e o vibrafone. A violinista Keiko Araki forneceu linhas altas, solenes e sustentadas. Demorou um pouco para meus ouvidos se ajustarem à colagem de sons díspares, mas eles adquiriram uma atitude pensativa e depois relaxaram de uma forma estranhamente agradável.
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As notas do programa forneceram uma excelente descrição:
Jogo de Propriocepção é um trio de câmara generativo, para arcos eletrônicos diádicos dentro de um piano, um violinista com afinação perfeita respondendo com a criação de música em tempo real e um percussionista de gongos de vento curvados e vários metais para ressoar por sua vez. Esta conversa em três partes é semelhante à sensação de caminhar, dar um passo à frente, deslocar o peso e o torso e a sensação de si mesmo no espaço seguindo o exemplo da outra etapa para determinar a navegação, a velocidade, o gesto e a direção. Este trabalho delicado é estruturado com motivos fixos, sustentando a estrutura em 12 partes para moldar a trajetória, densidade e contorno finais do trabalho resultante. Esta peça é executada de forma diferente a cada vez. Esta obra respira com os seus intervenientes e com a sala.
O concerto terminou com a maravilhosamente bem-humorada e espirituosa Ciclo Suíte-Ass por Kimberly Osberg. O flautista Lukas e o clarinetista Shields percorreram três movimentos complicados, mas divertidos. O primeiro envolveu momentos de assobio forte da flauta e paradas e arranques precisos. O segundo acumulou técnicas mais extensas com sons vibrantes, pizzicatos de língua, cliques de teclas e outras habilidades incomuns. Tanto Lukas quanto Shields também pararam às vezes para bocejar quando o ritmo desacelerou. O terceiro movimento – inspirado em uma enorme mariposa que o compositor encontrou enquanto tomava banho – acelerou com gritos periódicos (Yeow!), batidas de pés e sons instrumentais voando caoticamente.
O único problema foi que a pontuação de Lukas travou perto do final e ela não conseguiu avançar para a última página (tela). Isso não importou para o público, que respondeu com aplausos entusiasmados. Mas os artistas queriam fazer isso da maneira certa. Então tivemos um encore. Desta vez, a batida dos pés foi mais coordenada e isso derrubou a casa pela segunda vez.
adorei o aspecto divertido Ciclo Suíte-Asse tenho certeza de que Peter Schickele, também conhecido como PDQ Bach, teria aprovado totalmente. Foi uma ótima maneira de encerrar o show e também me fez refletir sobre o novo cenário musical do Oregon. Estamos vivenciando uma onda de compositores e temos a sorte de contar com conjuntos excepcionais como o FNM para apresentar suas ideias musicais. É um ótimo momento para estar na Cidade Rosa. Alguns músicos estão até falando sobre uma Escola de Composição de Oregon da mesma forma que pensamos em um apelido como Segunda Escola Vienense. Isso não seria alguma coisa!
